техдир живет и разминается

Апрель’ 26

Мы уже два дня как в Нижнем - начали монтаж ЦИПРа и уже за первый день внесли множество правок и добавлений в систему, о которой писал выше, так что посту об итогах использования точно быть и информации будет весьма немало

В нашей сфере не принято рассказывать о том, что и как у тебя устроено внутри Технические дирекции крупных событий годами набирают свои методы, инструменты, костыли и склейки, и почти никто этим не делится. Я думаю, это часть причины, по которой стандарты в индустрии растут так медленно. Поэтому хочу рассказывать про то, что мы делаем, в том числе про то, что не получится, потому что иначе никак Это первый пост из серии Через пару дней мы заходим на монтаж ЦИПРа - 130 зон и стендов на площадке, больше 100 человек в монтажной команде, около 2500 единиц оборудования, две недели на все. Вместе с нами туда едет наша внутренняя система, рабочее название которой RMS.Система - ее сделал своими рука инаш старший инженер Влад, и я хочу про нее рассказать до того, как она встретится с реальным монтажом, а не после В прошлом году мы на похожей задаче пытались это всё координировать через связку из Airtable, гугл-таблиц и веб-карты площадки. У каждого инструмента была своя часть данных, между собой они никак не мэтчились, статусы готовности по стендам мы собирали вручную, а на площадке все это было не очень удобно открывать с телефона. В начале этого года Airtable совсем перестал работать в России. Мы попробовали поднять все в гугл-таблицах целиком - стало понятно, что только на сборку структуры уйдет полгода, и она все равно не будет делать того, что нам нужно. В этот момент наша команда и решила написать свое ПО, а Влад засел за это дело Сейчас, за пару дней до монтажа, один из сценариев выглядит так: инженер приходит на склад, открывает систему с телефона, видит, какие стенды надо сегодня сделать и какое оборудование на эти стенды нужно. Завсклад выдает оборудование, отмечает выдачу в системе. Инженер идет на стенд, монтирует, ставит статус ‘установлено’. Шеф-монтаж делает обход и подтверждает готовность. Старший персонал и заказчик в любой момент видят картину по всей площадке - какие стенды закрыты, какие в работе, где провис, где проблема. Никто не сидит и не ждет, не бежит искать у кого спросить, не долбит по рации уточнить, поставили ли уже светодиодку в шестьдесят третьей зоне Самое странное ощущение, это то, что я и наша техническая дирекция за пару дней до монтажа не сидим в таблицах и не собираем все вручную по несколько раз по кругу. То, что обычно занимало бы все дни до старта, больше не занимает и мы можем переключиться на более важные вопросы или просто спокойно провести выходные дома. Я сначала думал, что просто что-то забыл сделать, но потом мне пришло осознание, что это и есть результат И да, не все пока внутри системы. Складская база и спека по зонам пока живут в гугл-таблицах и подтягиваются оттуда, что мы после ЦИПРа будем интегрировать внутрь. Приложение пока веб, не нативное, и это значит, что какие-то вещи в офлайне работают не так красиво виузально, как хотелось бы. Это все мы знаем, и это все в работе Влад параллельно с этой системой ведет еще несколько инженерных направлений в РМС - наш сервер транскодирования, сервер распространения трансляций, плеер с собственным функционалом. Это тот редкий тип инженера, у которого душа горит делом и который отдается ему полностью. Без него ничего из перечисленного бы не было После ЦИПРа я напишу второй пост - что сработало, что треснуло, что мы переделали в полевых условиях. До этого момента считайте этот текст обещанием, что я расскажу честно, и в плюс, и в минус

Бибер все украл? Все спорят про ноутбук на сцене, а я уже неделю думаю про огромный круг света, который висел у него над головой весь концерт. И нет, это не просто концертный софит и не НЛО и нимб, это буквально та самая кольцевая лампа из ютюба и тиктока, перед которой люди у себя в однушках пишут видосы на айфон. И вот эта штуковина висит у Бибера над головой на самой большой сцене Америки - там, где обычно пиротехника, летающие платформы и армия танцоров. А у него просто кольцо света, как будто пацан снимает кавер в своей спальне, только спальня размером с поле и смотрят на него десятки тысяч человек живьем, плюс десятки миллионов в стриме И ведь именно так Бибер и начался пятнадцать лет назад, когда мама снимала его на ютуб, его там нашли, и на пятнадцатилетнего пацана обрушилась вся машина поп-музыки, которая его потом десять лет ломала на публике. А он сейчас выходит тридцатидвухлетний и вешает у себя над головой ту самую лампу, только она теперь размером с машину и стоит как квартира в центре Повторюсь, что сценографы у него Stufish, те же ребята которые делают туры Rolling Stones, а также U2 в Сфере в Вегасе собирали, и они могли повесить над артистом вообще что угодно, а остановились на этой лампе И тут стоит оговориться что визуально все шоу сильно отсылает к нашему дорогому и горячо любимому Канье - Wallpaper даже прямо пишут что сцена выглядит Ye-influenced. Причем самая точная параллель не в свете и не в минимализме как таковых, а в самой идее - вытащить на стадион фрагмент частного жилого пространства. Канье в 2021 на шоу в рамках Donda listening party реально жил в раздевалке стадиона две недели и на сцену вытащили буквально матрас, немного вещей и гантели и с этим всем весь этот сор из условных 33 квадратных метров Бибер в 2026 делает то же самое, только в более абстрактной форме - вместо матраса и гантелей у него кокон и ноутбук с ютубом, то есть не физическая комната взрослого мужика в кризисе, а психическая комната подростка, собранная из цифровых артефактов. Один язык, два поколения, две версии одной и той же идеи - ‘мой персональный ад я вам сейчас принесу на стадион’ И теперь САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ про сам ноут, из-за которого развернулся весь этот сыр-бор. Американский продакшн-эксперт Jason Euler из Relentless Beats рассказал Tab что никакого реального серфинга по ютубу там в принципе быть не могло - полагаться на вайфай или 4G посреди пустыни Индио это то, что в индустрии называется production liability, такого на хедлайнерском слоте Коачеллы не делает никто в здравом уме. Все что выглядело как ‘он случайно нашел клип и начал подпевать’ - это заранее снятая последовательность, вшитая в медиасервер, запускается либо по тайм-коду, либо вручную по кнопке. И даже момент, где Бибер говорит “ой, вайфай завис”, с огромной вероятностью отрепетирован. Ноут на сцене - это декорация, а не инструмент И тут я не могу не сказать про Fred Again, идея у которого в этом шоу скопирована максимально буквально. Формат ‘чувак с ноутом на маленькой сцене посреди поля, лицо на главном экране, никаких декораций’ - это ведь весь Фред, а чтобы далеко не отходить - он с Four Tet и Скриллексом собрали ту же историю на этой же самой Коачелле в 2023 году, когда их в последний момент впихнули в воскресный слот Weekend 2 после провала Фрэнка Оушена в первом викенде. Играли не со сцены, а из GA-зоны, на круглой площадке, лица шли на главный экран - и весь шаблон ‘я вышел, я живу, я не выступаю’ в большой поп-музыке последних лет идет вот отсюда Тут Бибер применил этот же язык к совершенно другой задаче - не к электронике, а к собственному ютуб-архиву, но визуальный ход скопирован один в один. С одной важной разницей: у Фреда ноут хоть и театр, но все же и настоящий, он в нем реально собирает треки из войс-мемо друзей и играет их живьем. А у Бибера ноут - чистый пропс, театр про доступность без самой доступности И в целом именно это в шоу Бибера и есть самое интересное - он не просто одолжил форматы, он одолжил их в самой концентрированной, самой театральной форме, оставил оболочку и выкинул содержание. А работает все равно

К сожалению это происходит снова и снова От легкомысленного подхода, сокращения бюджетов, отсутствия ответственности в головах, должной подготовки со стороны организаторов и еще много чего - вы и сами все знаете Любой самый веселый и простой ивент требует подготовки и проработки каждой детали И в идеале не использовать кучу разных подрядчиков, которых не курирует технический директор Помните о безопасности и спорьте с заказчиками до посинения, если есть хотя бы малейшее сомнение в чем-то

Видеоверсия поста специально для тех, кому лень читать

😑 Я посмотрел, что сделал Канье на SoFi, и у меня ощущение, что люди в обсуждении смотрят немного не туда, потому что почти все разговоры крутятся вокруг звука, пауз, перезапусков треков и того, что что-то не сходится по ходу шоу, и да, это все действительно происходит, но если отойти на шаг назад, становится видно совсем другой слой

Небольшая справка, потому что важно понимать, кто это вообще собирал и в каком контексте: Сцену делали Ye вместе с Aus Taylor, с которым он уже давно работает, и это его первое большое шоу в США за несколько лет, причем сразу на SoFi – это один из самых сложных стадионов с точки зрения инфраструктуры и света. В центре поставили полусферу, на которую гоняли проекции земли и облаков, и в процессе Йе несколько раз останавливал шоу, потому что свет не попадал в картинку так, как он задумал

В 2022 на этом же стадионе был Супербоул с Dr. Dre, я тогда немного разбирал это шоу и еще мы делали перевод большой статьи (Первая часть, Вторая часть, Третья часть) и там все было сделано так, что тебе не к чему придраться, оно просто шло как должно было идти и ни разу не заставляло задуматься, что сейчас что-то может пойти не так Сейчас же картина противоположная по ощущению, потому что в центре появляется огромная полусфера, на ней один человек, сверху жесткий вертикальный свет, вокруг почти пустое пространство, и все это не пытается подстроиться под зрителя и не разворачивается к нему привычным способом, нет попытки сделать происходящее понятнее или комфортнее Из-за этого часть людей воспринимает происходящее как развал, потому что если мерить это стандартами концертного шоу, то действительно есть вопросы к звуку (что удивительно при местное PA-системе), к драматургии, к тому, как это развивается во времени, местами возникает ощущение сырости, как будто процесс собирают у тебя на глазах и вообще будто это все репетиция Но если смотреть на это как на пространственное высказывание, там многое собрано намеренно, потому что ключевым элементом становится сама геометрия сцены, вокруг которой уже выстраивается свет, движение и внимание, а человек сверху перестает быть центром и превращается в точку внутри всей этой конструкции, и восприятие сцены начинает строиться не от артиста, а от общего объема и того, как он работает в пространстве И это уже ближе к инсталляции, чем к классическому концерту, и именно здесь возникает разрыв, потому что стадион предполагает один тип опыта, где важно, чтобы было видно, слышно и понятно, а здесь тебе предлагают наблюдать объект и считывать его, и это требует совсем другого включения Если ты это принимаешь, ты начинаешь видеть в этом логику и тебе это заходит, если нет, то кажется, что что-то пошло не так и шоу не собрано Самое интересное, что это не ошибка и не случайность, а осознанно выбранный подход, где приоритет отдается идее, а не удобству восприятия, и из-за этого результат не становится универсальным, зато у него появляется характер И по сути здесь классический выбор, с которым все сталкиваются на больших проектах, либо ты делаешь так, чтобы это одинаково хорошо выглядело и работало для всех, либо ты двигаешься в сторону своего решения и принимаешь, что часть аудитории это не примет И Йе явно идет во втором направлении, поэтому это не идеальная конструкция с точки зрения стабильности, но это редкий пример, когда стадионное шоу перестает быть просто шоу и становится манифестом, высказыванием, которое пробирает тебя насквозь и оставляет неизгладимое впечатление на всю жизнь 😑

Март ‘26

Раз уж вы мне сегодня это целый день шлете, мне придется как-то к этому "отнестись". Немножко расскажу кто такой Евгений Зорин и почему он об этом рассказывает, а не мы. В рамках своего маленького канала, где я все еще думаю, что могу говорить все что что считаю нужным и бесспорным ))). Архитекция – те самые бесстрашные ребята из Щелково, которые согласились взяться за одну из придуманных нами восьми вариантов трансформаций «Матрешки» и предложили технические способы ее реализации. Собственно молодцы, что не только предложили, но и в конце концов реализовали. И оно работает и даже зиму пережило! В том, конечно, не одной Архитекции заслуга, а еще и многих других ребят из нашей большой группы компаний. Я в момент ее реализации, честно, уже руки с пульта немножко убрал, потому что наша художественная идея встретилась с безжалостной реальностью, вносившей в нее ощутимые коррективы в течение всего срока монтажа и пусконаладки. В сухом остатке все это, конечно, поехало не с теми скоростями как задумывалось и без асимметричных движений, что доставило продакшену немало сложных дней на самом финише. Но не суть. Главное, что в конечном счете все работает, и Евгению есть о чем рассказывать и они действительно молодцы. Просто давайте не будем забывать, что помимо моторизованного металлокаркаса на гидролифте матрешка это было еще: - Придумать ей форму, место и что вообще она «Матрешка». - Придумать архитектуру домика вокруг нее, а также спроектировать и построить его, снеся предварительно другой домик на ее месте. - Реализовать систему электропитания (а мегаватт на лифте возить это дело непростое). - Реализовать всю мультимедиа-систему, и создать уникальный медиасервер синхронизирующий контент с механическими движениями. - Придумать как сделать из этого шоу, и произвести весь этот контент и переделать его много-много раз чтобы одно идеально сошлось с другим. - Ну и самое главное поддерживать это в рабочем состоянии, чтобы каждый день вы могли прийти и удивиться как это все работает. И тут, конечно, это результат синергии большой команды людей, а не только Архитекции или кого угодно конкретного еще. А у Жени просто агрессивный SMM, и стоит отметить качественный раз попадает в ту аудиторию, которая целый день мне пишет «а кто такой Евгений Зорин». А что же мы? А мы заняты другими крутыми проектами. Мы «Матрешку» уже прожили в процессе ее реализации.

А это как писался закадровый текст

На днях был проект - просто немного мультимедийки на стенд, но для многоразового использования - так клиенту выходило дешевле, чем аренда Закупили модули гибкие и COB, (кстати очень нравится эта и GOB технология для шага 1.5 и ниже) кабинеты и всю начинку, один распилили и переварили, за ночь собрали и к утру все уже было на стенде Ничего особенного, но нравятся такие маленькие истории

Был на днях в МАММ на II Международной Бинале ‘Искусство Будущего’ и скажу, что мнение сложилось весьма неоднозначное С одной стороны были сильные работы старых художников, а с другой много странного от молодых - и вот этот контраст эмоций, который бросает от одного зала к другому, очень напрягает Ну и плюс если не касаться разных архивных работ, оставить только новые, то получится весьма жидко. Нет, есть пара хороших, достойных, но в основном увидел то, что было сделано только ради того, чтобы сделать. Зачем было делать целую экспозицию, где просто листаются рилсы, хоть и очень качественно отобранные? Зачем было делать работы, которые просто работают с привязкой к гпт? Почему сделали такой кривоработающий лайв генератив на Stable Diffusion, который выглядит так, будто туда никакой промпт даже не вбили и преподнесли это как нечто сверхразумовое? Почему не докрутили идею с нагретыми пластинами? Короче вопросов много Итого: - Поляков (1) - видели, даже строили, ничего нового - Колейчук - классика кинетики, всегда радостно видеть - Григ (3-4)- очень заинтересовал своей техникой и тем как передает эмоцию и стремление в бесконечность или в неизведанность - Пепперштейн - великолепный деконструкт 4338 года. Очень люблю всю эту тему со взглядом в будущее, а когда оно происходит из того прошлого и мы за этим всем наблюдаем здесь, между - это весьма захватывает - Данила Савинский (5) - спасибо, мы все ближе к реализации теории мертвого интернета)

Периодически на дискуссионных конференциях вижу одну и ту же картину: вместо одной большой светодиодки за спиной спикеров на сцене стоят полосы, сегменты, какие-то разнесенные панели. Почти всегда причина понятная - бюджет. Большая поверхность стоит дорого, поэтому ее дробят на части и уменьшают площадь. Но в то же время замечаешь, что такая сцена нередко смотрится даже интереснее привычной цельной стены Когда экран раскинут на элементы, у сцены появляется архитектура. Пространство начинает слоиться, свет берет на себя часть визуального заполнения, а сами экраны становятся не поверхностью для презентации, а частью композиции и с техническо-творческой точки зрения для контента можно придумать много интересных фишек, которые будут весьма полезны для донесения информации. И по сути это совпадает с тем, как в целом изменились деловые события за последние годы: экран перестал быть главным объектом сцены, вокруг которого строится все остальное В итоге получается любопытная вещь. Решение, которое чаще всего рождается из экономии, постепенно формирует другой язык сценографии. Светодиодка перестает быть большим телевизором за спиной спикеров и превращается в один из элементов пространства. И люди к этому привыкают, а дизайнеры начинают использовать это осознанно

Дорогие наши дамы, с праздником 8 марта вас! Когда-то это был день протеста и борьбы за права женщин, но со временем он трансформировался в день уважения и благодарности И это хороший повод сказать СПАСИБО ВАМ за силу, характер, заботу, ум и энергию, которые двигают все вокруг вперед каждый день и часто удерживают мир от того, чтобы окончательно развалиться

И бонусом еще один: https://open.spotify.com/playlist/2kUFq80hE6kTweJdALNYLw?si=BFf-VYeZQa2PLrYcvx0f2w&pi=FTx_JBP_R7Gh4

Я давно заметил, что музыка напрямую влияет на то, как проходит рабочий день, особенно в периоды, когда нагрузка становится высокой и внимание должно оставаться стабильным на протяжении многих часов подряд. В такие моменты важным становится не только то, что ты делаешь, но и то, в каком внутреннем темпе ты находишься. Музыка задает этот темп. Она определяет, насколько ровно ты двигаешься внутри задач, насколько спокойно реагируешь на изменения и насколько долго можешь оставаться включенным, не теряя точности. Со временем начинаешь очень избирательно относиться к тому, что слушаешь. Обращаешь внимание на тексты, потому что они формируют смысловое напряжение, на гармонии, потому что они создают ощущение глубины, и на ритм, потому что именно он определяет динамику всего процесса. Некоторые треки сопровождают меня уже много лет. Они звучали в периоды, когда запускались важные проекты, принимались сложные решения и происходили изменения, которые позже становились частью большой системы. Я собрал эти плейлисты в одном месте, в этом посте: → https://open.spotify.com/playlist/7qxvCJ8kLSglBSa1Ref8ke?si=42553fc17706465d → https://open.spotify.com/playlist/6bXbI4kfkggD3pnEB2zbmV?si=b80058165eaa4995 → https://open.spotify.com/playlist/4wMQUWRrCcHNsriDp3fGPR?si=f4b2d874f8f44039

Последние годы RMS чаще назывался техническим продакшном - свет, звук, видео, сцены, инженерка - все так, справедливо, этим и занимались. Также во многих проектах по сути брали на себя и техническое дирекшн: сводили подрядчиков, принимали решения на площадке и отвечали за общий результат Со временем роль стала шире. Все чаще обсуждаем не только состав оборудования, а то, как устроена сама площадка: где концентрируется внимание, как перемещаются люди, где комфортно находиться, а где возникает перегруз К этому добавились IT-инфраструктура и визуальная часть. Сети, стриминг, сервисы регистрации, интеграции, системы управления контентом. Параллельно - оформление, графика, контент и общий продакшн пространства. Эти слои постоянно влияют друг на друга и уже просто не могут существовать отдельно и на сегодняшний день мероприятия оценивают по общему восприятию происходящего, поэтому техническая часть перестала быть изолированным блоком И исходя из всего этого теперь мы формулируем себя по-другому: RMS — команда событийного инжиниринга. Мы одновременно работаем с техникой, пространством, визуальной средой, IT-системами и логикой происходящего На старте обсуждаем не только список оборудования, а сценарий взаимодействия с площадкой. Предлагаем решения, иногда спорим, если выбранный вариант ломает восприятие, и дальше сопровождаем проект на протяжении всего производства В итоге наша задача звучит так - мы приводим проект к стабильной и понятной работе для всех участников: зрителей, спикеров, организаторов и партнеров и вообще всех, кто находится на площадке

Лучший перфоманс этого Грэмми у Тайлера 🤩записала специально для вас от и до. Композиции, которые участвуют: thought I was dead, like him и sugar on my tongue

Январь’ 26