ANTISOCIAL ARTS CLUB

В очередной раз, размышляя над очень заманчивым предложением от родителей привезти что-то из Дубая… Админ #Б просто замучили муки выбора и борьба между модой и неизлечимой любовью к покупкам с особым смыслом. Именно так, появившееся теперь желание обзавестись очередной заветной красной коробочкой, привело к изучению историй и мифов связанных с историей кольца Cartier Trinity. Оказалось, что историю создания культового украшения окутывает огромное количество легенд, мифов и интересных фактов. В 1924 году художник и писатель Жан Кокто, будучи близким другом семьи Картье, заказал себе то самое необычное кольцо. Оно должно было воссоздать кольца Сатурна. Однако на этом история не закончилась: возможно, это кольцо должно было быть подарком для его любимого человека (хотя может даже нескольких). А в триединстве кольца кроется метафора абсолютной, вечной привязанности. Розовое золото — символ любви, желтое — верности, а белое — дружбы. Данное украшение вскоре стало любимым и очень ценным для Жана. Он постоянно носил два кольца на мизинце, говорят он вообще их не снимал.

Как девелоперы влияют на современное искусство? Админ #К задалась таким вопросом, когда узнала про арт-коллаборации московского девелопера Hutton, а конкретно – про выставку «Мы всегда встречаемся завтра». Совместно с галереей Deep List в лобби дома Lumin до 31 мая открыта экспозиция, посвященная теме исполнения желаний в разных символических проявлениях: от мифологических мотивов до современных концептуальных практик. В рамках выставки можно увидеть работы современных российских художников, среди которых Диана Капизова, Анка Ахалая, Александра Пацаманюк, Анна Таганцева-Кобзева и Илья Татаров. В работах переосмыслили сказку о сказочной щуке, исполняющей желания; воссоздали образы фольклора в хрустальных объектах и связали деревянное зодчество с образами поп-культуры. Отметим, что девелоперы ставят себе задачи шире и масштабнее, чем даже 10 лет назад. Сейчас мало построить качественное жилье, но нужно также вписать проект в архитектурную канву города, дать горожанам прикоснуться к прекрасному и сформировать вкус не только у потенциальных покупателей, но и всех жителей мегаполиса. Поэтому паблик арт воспринимают не только как маркетинговый инструмент, но и как способ познакомить жителей с лучшими представителями современного искусства и возможность поддержать мастеров и культурные институции.

Продолжаем делиться с вами интересными аккаунтами! Изучение качественного арт-контента помогает развитию той самой (уже сакральной) насмотренности, а еще развивает эстетический вкус!) Сегодня — это collectorwalls, аккаунт Лукаса Оливера Милла, который рассказывает об искусстве и интерьерах, из прошлого и настоящего. А вот самые интересные посты: ▪️Тонн Гудман (редактор Vogue) на фоне картины ‘Boy and Dog in a Johnnypump’ Жан-Мишеля Баския в нью-йоркской квартире Стефани Сеймур и Питера Бранта. ▪️Дрис Ван Нотен и Раф Симонс сидят в квартире последнего в Антверпене. На стене позади них висит сет работ на шелке 1989 года американского концептуалиста Майка Келли. ▪️Этель Скалл и судьба картины Марка Ротко ‘No. 16’, на фоне которой сделан портрет коллекционера. А еще про аукционы, развод и становлении связи коммерции и искусства! ▪️Фото легендарной квартиры коллекционера Бена Хеллера, где на стенах соседствуют Поллок, Ротко и Ньюман. Хеллер рассказывал о своей квартире: «Мы принимали около 5 000 - 6 000 посетителей в год. Большинство директоров европейских музеев знакомились с американской живописью у нас». ▪️Жан-Мишель Баския и Сэм Фельдман с его портретом ‘Sam F’.

На просторах телеграма появилась новость о предстоящем байопике об отношениях Владимира Маяковского и Лилии Брик — «Маяковский. Как я встретил Лилю». Честно сказать, отношения у них были довольно специфичные, сейчас бы их назвали нетрадиционными, поэтому интересно, как сценаристка Мария Петерс перенесет это на экран. Ожидается 8 часовых серий, режиссером числится Овез Нарлиев.

В шестидесятые годы Париж уступил имя мировой столицы искусства Нью-Йорку: все благодаря триумфу Энди Уорхола, Джона Балдессари, Дональда Джадда, творивших в Америке. Но сейчас, считает Air Mail, расклад поменялся. В Париж вернулись авторитетнейшие галеристы вроде Дэвида Цвирнера и Ларри Гагосяна, они открыли тут филиалы. Возможно, поворотной точкой стал Louis Vuitton Foundation, основанный Бернаром Арно – ну и последовавший за ним ответ главного конкурента, музей Франсуа Пино в отреставрированном Тадао Андо здании Парижской фондовой биржи. Как бы то ни было, Париж снова в игре. И там стали возникать такие подзабытые штуки, как группировки художников. В этот раз в банду Nine сбились молодые творцы, сокурсники по парижской Школе изящных искусств. Они дружат – и крутят романы между собой, разумеется. Они юны и фотогеничны. А, главное, они успешны: в регалиях «Девятки» - выставки в Музее Орсе, cольное шоу одного из участников в Louis Vuitton Foundation, копенгагенском Музее современого искусства, в лучших галереях мира и в личной коллекции Франсуа Пино. В общем, если хотите знать, за какой живописью будущее – смотрите сами. Нам нравится. Достаточно классически-понятное, но при этом не лишенное смыслов и эмоциональное искусство.

Началась та пора, когда не успеваешь ходить на выставки!) но выбираем интересные события московской арт-жизни из #дайджестAAC и наслаждаемся искусством 🤍 ▪️Новые выставки в ГЭС-2 Международный проект «Индекс подобия» о малом в контексте планетарного. Выставка «Уроки радости и боли» о методе и киноязыке режиссера Динары Асановой. «Нити судьбы, карты истории» о многообразии представлений о судьбе и возможности ее изменить в мировой культуре. 🗓 С 25 апреля 📍 Болотная набережная, 15 ▪️Выставка «Солнечный сад» в ММОМА Большая персональная выставка Зураба Церетели, которая развернулась на двух этажах музея. Хронологический выставочный маршрут с остановками на мифологические, христианские и исторические сюжеты, 🗓 26 апреля - 22 сентября 📍 Петровка, 25 ▪️Выставка «Я и Оно» в Доме на Хлебном Проект с названием, относящим к важнейшему труду Зигмунда Фрейда, посвящен лабиринтам подсознания и объединяет работы двенадцати художников: Сергея Бондарева, Паши Бумажного, Гриши, Романа Ермакова, Катрин Зак и других. 🗓 26 апреля - 26 июля 📍Хлебный переулок, 19 ▪️Танцевальный перформанс «Четыре точки отсчёта» Проект-коллаборация платформы Дианы Вишнёвой и бюро Saga посвящён осмыслению того, как принципы конструктивистской архитектуры могут быть выражены в современной хореографии. 🗓 24 апреля в 20:00 📍 Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1 ▪️Выставка «Античность. Система координат» в Зарядье Проект познакомит с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства — коллекцией, собранной князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим. 🗓 26 апреля - 4 августа 📍 Варварка, 6, стр. 1 ▪️Фотовыставки в МАММ Рисунки и картины со словом Эрика Булатова, эволюция российской моды 1860-1910 годов в «Модницы XIX — начала ХХ века. Из коллекции МАММ», визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата в работах Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири. 🗓 13 апреля - 15 июля 📍Остоженка, 16

В преддверии трех концертов Теодора Курентзиса (одного — в Ташкенте и двух — в Дубае), вспоминаем его ночной концерт 13 апреля в Большом зале Московской консерватории, с оркестром Нижегородского театра оперы и балета La Voce Strumentale. Концерт начался с произведений сербского композитора Марко Никодиевича. И это была настоящая магия! Особо запомнилась Азербайджанская любовная песня, а закончился концерт произведениями Феликса Мендельсона.

В преддверии трех концертов Теодора Курентзиса (одного — в Ташкенте и двух — в Дубае), вспоминаем его ночной концерт 13 апреля в Большом зале Московской консерватории, с оркестром Нижегородского театра оперы и балета La Voce Strumentale. Концерт начался с произведений сербского композитора Марко Никодиевича. И это была настоящая магия! Особо запомнилась Азербайджанская любовная песня, а закончился концерт произведениями Феликса Мендельсона.

К завершению подходит неделя дизайна в Милане и 62-ая миланская выставка Salone del Mobile 2024. Впечатления делится админ #А: Я была очарована скульптурами ручной работы от бельгийской компании Gardeco. Эта компания с 1999 года занимается осуществлением новых идей в искусстве, проявляющихся в декоре. Абсолютным открытием стал кухонный смеситель Vita Cafe, от итальянского бренда Gessi, куда встроена капсульная кофеварка. Стоимость такого удовольствия почти 6 000 евро. Португальский бренд Dooq — это идеальная мебель, где сочетаются элегантность и авангардный стиль. Столы из коллекции Nusa 2024 невозможно красивы 😍 Дизайн, вдохновленный Юго-Восточной Азией, выполнен в старинной технике маркетри. Также оценили по достоинству бренд Evolution 21. В основе бренда лежит универсальность и практичность в сочетании с дополнительными элементами, такими как мех, кожа и бахрома. Я закрепила для себя как мечту модульный диван «Bubble Sofa». Его дизайн состоит из 8 различных элементов, которые можно комбинировать между собой.