SOUNDCLUSTER
Open in Telegram
Образовательное пространство и школа звука в кино Москва soundcluster.ru
Show more1 949
Subscribers
+224 hours
+77 days
+10930 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+15
in 2 channels
August '26
+206
in 5 channels
Get PRO
July '26
+15
in 2 channels
Get PRO
June '26
+41
in 5 channels
Get PRO
May '26
+14
in 2 channels
Get PRO
April '26
+15
in 0 channels
Get PRO
March '26
+21
in 0 channels
Get PRO
February '26
+14
in 0 channels
Get PRO
January '26
+18
in 0 channels
Get PRO
December '25
+13
in 1 channels
Get PRO
November '25
+19
in 0 channels
Get PRO
October '25
+33
in 0 channels
Get PRO
September '25
+34
in 0 channels
Get PRO
August '25
+51
in 3 channels
Get PRO
July '25
+133
in 5 channels
Get PRO
June '25
+35
in 2 channels
Get PRO
May '25
+25
in 0 channels
Get PRO
April '25
+30
in 0 channels
Get PRO
March '25
+30
in 0 channels
Get PRO
February '25
+41
in 1 channels
Get PRO
January '25
+46
in 1 channels
Get PRO
December '24
+58
in 3 channels
Get PRO
November '24
+43
in 0 channels
Get PRO
October '24
+36
in 0 channels
Get PRO
September '24
+56
in 3 channels
Get PRO
August '24
+53
in 3 channels
Get PRO
July '24
+46
in 2 channels
Get PRO
June '24
+35
in 1 channels
Get PRO
May '24
+29
in 1 channels
Get PRO
April '24
+69
in 4 channels
Get PRO
March '24
+74
in 3 channels
Get PRO
February '24
+101
in 10 channels
Get PRO
January '24
+46
in 1 channels
Get PRO
December '23
+38
in 2 channels
Get PRO
November '23
+44
in 0 channels
Get PRO
October '23
+70
in 5 channels
Get PRO
September '23
+97
in 0 channels
Get PRO
August '23
+330
in 0 channels
Get PRO
July '23
+16
in 0 channels
Get PRO
June '23
+7
in 0 channels
Get PRO
May '23
+53
in 0 channels
Get PRO
April '23
+177
in 0 channels
Get PRO
March '23
+36
in 0 channels
Get PRO
February '23
+46
in 0 channels
Get PRO
January '23
+15
in 0 channels
Get PRO
December '22
+19
in 0 channels
Get PRO
November '22
+22
in 0 channels
Get PRO
October '22
+232
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | +2 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | +2 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | +1 | |||
| 02 September | +3 | |||
| 01 September | +5 |
Channel Posts
На следующей неделе мы проведём мастер-класс о том, как режиссёр монтажа, звукорежиссёр и композитор работают над одной сценой, и увидим, как финальный результат рождается из их сотрудничества.
Мы обсудим, как звук и музыка меняют восприятие смонтированной сцены и как выстраиваются рабочие отношения между специалистами.
На примере двух сцен из фильма «Сто лет тому вперёд» режиссёр монтажа Александр Пузырёв, звукорежиссёр Алексей Кобзарь и композитор Игорь Вдовин, который подключится онлайн, разберут, как они обсуждают творческие задачи, предлагают свои решения и вместе находят то, что лучше всего работает на сцену.
Это будет не техническая демонстрация, а живой творческий диалог трёх цехов, где монтаж, звук и музыка вместе формируют то, как зритель воспринимает сцену.
🗓 15 сентября, 19:00
📌 Регистрация по ссылке
| 2 |  Представляем нового педагога школы — саунд-дизайнера Александра Хохлова 👨🎓
Звук — это магия, которая оживляет картинку и заставляет верить в историю. Это тот самый фирменный соус, благодаря которому блюдо становится вкусным. А без него это просто набор продуктов.
За плечами Александра — работа над саунд-дизайном фильмов «Союз спасения», «Майор Гром: Игра», «Ангелы Ладоги», «Холоп 3», а также других проектов.
Мы поговорили с ним о пути в профессию, который начался далеко не с большого кино, о том, что его по-настоящему увлекает в работе, и попросили назвать три главных правила звукорежиссёра.
Интервью по ссылке. | 576 |
| 3 |  Встреча с куратором школы Soundcluster⚡️
Вчера мы написали о том, что изменится в учебном году 2026–2027.
28 августа встретимся онлайн, чтобы обсудить обновлённую программу и поговорить о том, почему звукорежиссёру важно понимать смежные процессы в кинопроизводстве.
Куратор школы Андрей Бельчиков расскажет о новом блоке и практике, которая ждёт студентов, а также представит преподавательский состав и приглашённых спикеров.
Эта встреча — хорошая возможность из первых уст узнать обо всех нововведениях и задать свои вопросы.
🗓 28 августа, 19:00
👨💻 Онлайн, без записи
📌 Регистрация по ссылке | 838 |
| 4 |  Каждый год мы пересматриваем и углубляем программу Soundcluster — индустрия меняется и требует от специалистов всё больше компетенций. Поэтому в этом году мы добавляем в обучение практику, которая выходит за рамки звукорежиссуры, — работу с монтажом.
Зритель воспринимает звук и изображение как единое целое.
Именно взаимодействие звукорежиссёра и режиссёра монтажа помогает находить более точные и выразительные решения. Некоторые специалисты переходят из одной профессии в другую, другие — совмещают обе роли.
➢ Уолтер Мёрч — единственный человек, который получил «Оскар» и за монтаж, и за лучший звук за один и тот же фильм — «Английский пациент».
➢ Бен Бёртт был и звукорежиссёром, и режиссёром монтажа при работе над всеми тремя эпизодами трилогии приквелов «Звёздных войн».
➢ Саунд-дизайнер фильма «Бегущий по лезвию 2049» Тео Грин подключился к работе ещё на этапе съёмок и тесно сотрудничал с режиссёром монтажа Джо Уокером.
Эти истории показывают: звук и изображение вместе формируют драматургию фильма.
Мы расширяем программу: в новом учебном году студенты получат базовые навыки работы с монтажом. Это поможет им лучше видеть взаимосвязь видео и звука и осознаннее принимать творческие решения в своей работе.
Блок по монтажу пройдёт под руководством режиссёра монтажа Александра Пузырёва. В его фильмографии — проекты, над которыми мы работали вместе: от «Майора Грома» до «Буратино».
А во второй половине обучения звукорежиссёры и режиссёры монтажа будут работать над одним проектом — как единая команда.
Мы не стремимся обучить звукорежиссёров второй профессии. Наша цель — научить их принципам монтажа и логике монтажных решений, чтобы лучше понимать материал и точнее работать со звуком.
✍️ Набор на курс 2026–2027 продолжается — изучайте программу и оставляйте заявки | 824 |
| 5 |  Недавно мы рассказали историю спектрограммы. Теперь — о том, как с ней работать.
⚡️ Soundcluster запускает онлайн-курс по работе с голосом в программе iZotope RX. Куратор Виталий Крылов — преподаватель школы, монтажёр диалогов, саунд-дизайнер и автор телеграм-канала iZotope RX.
Специалисты, которые могут разложить любое звуковое уравнение на множители, решить его и собрать обратно, будут оставаться востребованными.
✍️ За два месяца вы освоите возможности программы, научитесь определять тип звука по его спектрограмме, узнаете, как работать с мельчайшими дефектами записи, и поймёте, как спасти материал, который на первый взгляд кажется безнадёжным.
Мы попросили Виталия рассказать, зачем сегодня изучать спектрограмму, если есть нейросети, и для кого этот курс.
Почему спектрограмма?
Плагины и нейросети, как правило, воздействуют на сигнал целиком — и по времени, и по частоте, затрагивая в том числе участки, которые не требуют обработки, а любое лишнее изменение исходного сигнала потенциально носит деструктивный характер. Спектрограмма же позволяет найти конкретную проблему во времени и частотном диапазоне и устранить её, практически не затрагивая остальной сигнал. Понимание того, как устроен голос на спектрограмме, сильно расширяет возможности редактирования: становится проще выполнять сложные операции вплоть до замены отдельных слов или букв и видеть структуру звуковых событий. Всё это сильно расширяет диапазон навыков и позволяет по-разному решать одну и ту же проблему.
Почему iZotope RX?
На рынке не так много спектральных редакторов, и iZotope RX за многие годы зарекомендовал себя как надёжный профессиональный инструмент со стабильными обновлениями, продуманным интерфейсом и огромным набором инструментов для самых разных задач. В сравнении со SpectraLayers, RX предлагает гораздо больше настроек внутри отдельных модулей и в большей степени ориентирован на ручное редактирование спектра, тогда как SpectraLayers — на работу со стемами и слоями. При этом у SpectraLayers есть интересные инструменты, которых не хватает RX, например, Frequency Pencil.
Почему это актуально?
Думаю, это будет актуально ещё довольно долго. За последние годы работа со звуком сильно упростилась благодаря множеству новых плагинов и инструментов на основе нейросетей, которые пытаются решать задачи буквально одной кнопкой. Но такой подход часто даёт стерильный, неестественный звук, а специалист, привыкший полагаться только на автоматические инструменты, может не понимать устройство голоса и природу возникающих артефактов. В результате, когда нейросеть недочищает или, наоборот, перечищает запись, он оказывается бессилен там, где материал ещё можно было бы спасти.
Почему это будет полезно не только звукорежиссёрам?
Сегодня есть довольно много команд и проектов, где режиссёр монтажа работает не только с изображением, но и берёт на себя часть других задач пост-продакшена, в том числе работу со звуком. В таких случаях понимание того, как устроен звук и как с ним работать, позволит увереннее справляться со сложными проблемами в исходном материале, раньше находить технический брак и в целом повышать качество своей работы. Плюс это расширяет профессиональные компетенции самого монтажёра и позволяет брать на себя больше задач в рамках проекта. В любом случае более глубокое понимание звука упрощает коммуникацию со звукорежиссёрами и другими специалистами пост-продакшена.
📌 Узнать подробности и приобрести курс — на сайте. | 1 574 |
| 6 |  Форсаж в Дубае
Погоню в «Мажоре в Дубае» нужно было сделать в стиле «Форсажа»: громкие машины, тормоза, удары, гравий. Но при этом в сцене должна была мощно звучать музыка. Нужно было не просто наполнить эпизод звуками, а выстроить между ними нужные отношения, чтобы они не перебивали, а дополняли друг друга.
Команда саунд-дизайнеров искала, как органично «вшить» эффекты в музыку и подчинить все элементы единому ритму. Решения искали вместе с режиссёром Егором Чичкановым — обсуждали версии и уточняли акценты. Поэтому некоторые сцены проходили через несколько итераций — пока не удавалось найти нужный баланс.
Подробности — уже послезавтра на нашем мастер-классе.
🗓 20 августа, 19:00
📍 Сергея Эйзенштейна, 8с1
🖋 Регистрация по ссылке
📸 Кинопоиск | 728 |
| 7 |  Пока московское лето взяло паузу, мы решили вспомнить прошлогодний «горячий» блокбастер «Мажор в Дубае» Егора Чичканова и разобраться, как создавали его звук.
20 августа на студии Flysound мы проведём мастер-класс, на котором супервайзеры фильма Андрей Бельчиков и Дима Гришков на примере нескольких сцен расскажут, с какими трудностями столкнулась команда — и как их решала.
Поговорим об экшен-сценах: погонях и драках, взрывах и выстрелах.
Режиссёр всё время хотел больше, мощнее, агрессивнее. Фильм получился ярким аттракционом в 5.1, в нём всё летает и перемещается в звуковом пространстве, пыль, песок, выстрелы, тормоза машин и удары раздаются изо всех колонок.
Расскажем о том, как ездили в Дубай записывать атмосферы раскалённой пустыни и городских улиц в +40 °C в тени.
В разговорных сценах мы стремились передать настроение Эмиратов, шумного города и гул голосов. Промежутки между экшен-сценами хотелось сделать максимально аутентичными. При этом Дубай оказался довольно громким городом — индустриальный шум, стройки, машины, так что было непросто найти те фактуры, которые нам были нужны.
А ещё разберём специфику записи многоязычного актёрского состава и обсудим, как справиться с вавилонским столпотворением, когда в фильме звучат русский, английский и арабский — с разными акцентами и переводом.
🗓 20 августа, 19:00
📍 Сергея Эйзенштейна, 8с1
🖋 Регистрация по ссылке | 2 635 |
| 8 |  +2Театральный хоррор начинается с вешалки со звука
Театральный хоррор пугает не только скримерами. Чаще он играет с ожиданием. Но не всегда.
В кино звук работает внутри готового кадра и монтажа. В театре наравне со светом ему приходится управлять вниманием зрителя и убеждать его, что опасность уже рядом, хотя на сцене пока ничего не видно. Напряжение строится не на количестве эффектов, а на точности их появления, на паузах, на том, как звук входит в тишину и как тишина отвечает ему.
👻 «Паранормальное явление» — пример того, как театр переводит на сцену кинематографическое напряжение. В отзыве о спектакле его прямо называют оглушающим, и это не преувеличение: саунд-дизайнер Гарет Фрай специально делал бытовые звуки подчёркнуто громкими — сигнализацию, звонок в дверь, телевизор, шум воды. То, что в обычной жизни не пугает, здесь становится агрессивным, ломает естественное ощущение домашнего пространства и чувство безопасности.
Но самое важное у Фрая — не эти предметные шумы, а слои между музыкой и эффектами: гулы, райзеры и даунеры (нарастающие и спадающие звуки), бумеры (низкие частоты). Это не фоли и не музыка. Это пространство ожидания, присутствие чего-то невидимого. Страх строится не на скримерах, а на предчувствии.
🕯 «Женщина в чёрном» работает по той же логике. Этот спектакль родился ещё в восьмидесятые, но в начале 2020-х звукорежиссёр Себастиан Фрост понял, что звуковую ткань нужно обновить. При этом он не собирался разрушать концепцию оригинального саунд-дизайна. Он ничего не изобретал заново: наоборот, бережно сохранил старые решения, почистил записи, расширил систему до восемнадцати каналов.
Фрост добавил пространственность, чтобы звук мог идти издалека, сбоку, позади зрителя, из-за спины актёра — будто кто-то идёт за ним по сцене. Страх возникает при резком столкновении тишины и звука: спектакль всё время оставляет зрителя в пустоте, а потом внезапно нарушает её криком или далёким шумом, окружает классическими готическими звуками — ветром, колоколами, скрипами. Некоторые звуки настолько тихие, что их почти не слышно, они едва витают в воздухе — и тогда страх строится на минимализме.
👹 А вот спектакль «Очень странные дела: Первая тень» на Бродвее устроен диаметрально противоположно. Звук здесь — аттракцион, уже знакомый зрителям по сериалу и призванный поддержать ощущение блокбастера на сцене. Звук работает вместе с масштабными сценическими эффектами, иллюзиями и визуальными трюками. Он подчёркивает переходы между мирами, собирает свет, видео и трюки в единую систему.
В спектакле слышны и узнаваемые звуки из вселенной сериала — от бульканья демогоргонов до тиканья часов. При этом у постановки есть и собственный звуковой почерк: радиопомехи, искажённые голоса, низкие частоты для другого измерения. Даже тишина здесь не настоящая, а имитированная — через шумы воды, эхо и едва заметные басы.
🎭 В кино звук неизменен от показа к показу. В театре он каждый вечер заново встречается с реакцией публики, акустикой зала и меняющимся ритмом актёров. Поэтому театральный звук должен быть точным, но достаточно гибким, чтобы жить вместе со спектаклем. Где-то это минимализм и почти полная пустота, как в «Женщине в чёрном». Где-то это оглушающие бытовые звуки и абстрактные звуковые слои, как в «Паранормальном явлении». А где-то это часть гигантской мультимедийной машины, как в «Очень странных делах».
Фото: Паранормальное явление, Женщина в чёрном, Очень странные дела: Первая тень | 953 |
| 9 |  +4Видимая речь: загадочная история спектрограммы
👂🏼 Спектрограф появился в 40-е годы прошлого века, когда американские учёные из Bell Telephone Laboratories пытались найти способ помочь слабослышащим людям общаться по телефону и правильно артикулировать. Цель — помочь им видеть речь, которую они не могут слышать.
Сейчас бытует мнение, что это было лишь прикрытие, которое придумали военные, а истинная цель разработки была другой.
📡 Во время Второй Мировой войны спектрографией занимались военные инженеры, которые с её помощью пытались идентифицировать спикера — они считали, что по параметрам речи, которые отражает спектрограмма, можно установить личность говорящего. Они назвали это voiceprint — отпечатком голоса, по аналогии с fingerprint — отпечатком пальца.
🕵🏼♀️ Есть свидетельства, что спектрограммы предлагали использовать для опознавания методов шифрования. Аналоговые скремблеры (системы маскировки речи) тогда умели не так много — инвертировать частоты, переставлять частотные полосы и манипулировать скоростью речи. Инженеры перехватывали зашифрованные сообщения противников, распечатывали спектрограмму и по ней «вскрывали» метод шифрования. Дальше — дело за декодером и дешифровщиком.
Некоторые исследователи, правда, считают, что этим на самом деле никто не занимался, и это был маркетинговый ход Bell Labs — так они пытались продать прибор военным.
🦜 На этом изобретатели спектрографа не остановились. После войны совместно с компанией Kay Electric они выпустили Kay Sona-Graph — гражданскую версию прибора. Спектрограф ушёл в народ и нашёл применение в биоакустике — его стали использовать биологи для изучения языка птиц и китов.
В 1960-х годах инженер Лоуренс Керста из Bell Labs возродил идею спектрограммы как инструмента идентификации человека. За это быстро ухватились судебные криминалисты. Однако научность метода была поставлена под сомнение — voiceprint, во-первых, оказался не столь уникальным, а во-вторых, мог отличаться у одного человека в разных обстоятельствах.
🔊 Новую жизнь спектрограмма обрела в конце 90-х. Появилась программа MetaSynth, с помощью которой можно было преобразовать изображение в спектр и озвучить его. Электронный музыкант Aphex Twin использовал это при записи сингла Windowlicker, а в треке [Equation] он зашифровал изображение своего лица.
На Reddit один пользователь рассказывает:
В 90-х я слушал эту песню у себя в подвале через Winamp с включённым плагином визуализации спектра. Когда мимо проплыло человеческое лицо, я всерьёз решил, что схожу с ума.
🎬 А ещё MetaSynth использовали при создании звуковых эффектов к «Матрице» — звукорежиссёр Дэйн Дэвис (который получил «Оскар» за лучший звуковой монтаж в фильме) с помощью программы добивался футуристического цифрового звучания. По слухам, так он озвучил и пули в знаменитой слоу-моушен сцене.
🎛 В нулевые компания CEDAR Audio подарила миру плагин Retouch. Это был первый спектральный редактор в том виде, в котором мы его знаем сегодня, — предшественник iZotope RX, Steinberg SpectraLayers и Adobe Audition Spectral Frequency. Тогда это был инструмент для реставрации старых записей. Постепенно он пришёл в пост-продакшен и стал аварийным методом восстановления диалогов, которые иначе было не спасти.
🛠 Сейчас такие редакторы прочно вошли в повседневный рабочий процесс не только монтажёров диалогов, но и саунд-дизайнеров. С их помощью можно удалить случайный шум, органично заполнить пробелы в спектре, быстро разделить голоса двух людей. Можно придать новое звучание привычному предмету — или «нарисовать» свой. И можно даже оставить пасхалку в саундтреке. | 851 |
| 10 |  +4От Pink Floyd до Дэвида Финчера: как Брэд Питт возродил заброшенную студию Miraval
1850 год. Один из изобретателей железобетона Жозеф-Луи Ламбо построил на территории прованского замка XVII века винный погреб Miraval.
1977 год. Французский пианист Жак Лусье, известный джазовыми интерпретациями Баха и Вивальди, вместе со звукорежиссёром Патрисом Кефом открыл в замке студию звукозаписи Miraval — место, где можно спокойно работать над музыкой вдали от городской суеты и ограничений студийного времени.
Pink Floyd записали в ней часть альбома The Wall. Тогда из-за высоких налогов в Англии группа работала во Франции на студии Super Bear, спрятанной в предгорьях Альп. Но разреженный горный воздух негативно влиял на голос Роджера Уотерса, так что вокал он ездил записывать на Miraval. После них пришли AC/DC и The Cure, The Cranberries и Sting, Rammstein и Sade.
В 2005 году на студии уединились Muse. В итоге атмосфера оказалась слишком расслабляющей, и альбом заканчивали уже в Нью-Йорке. Тем более что музыканты жаловались на летучих мышей, а владевший тогда поместьем Том Бове — на музыкантов. Вскоре после этого студия закрылась и замолчала почти на 20 лет.
В 2011 году Château Miraval выкупили Анджелина Джоли и Брэд Питт, стали получать награды за своё розе, а в 2014 году сыграли там свадьбу. После развода Джоли продала свою долю, за что Питт подал на неё в суд.
Несмотря на хаос вокруг, всё это время старая студия оставалась нетронутой — до знакомства Питта в Париже с французским продюсером, композитором и инженером Дамьеном Кинтаром, который в 24 года получил премию Emmy за звук для церемонии Европейских игр.
Питт с Кинтаром подхватили философию Лусье — студия как пространство для творчества, а не конвейер треков.
Надо было решить: ограничиться реконструкцией или перестроить всё полностью. Мы хотели сохранить и защитить наследие студии, но в то же время — дать ей импульс для движения в будущее. Важно было отдать дань уважения истории, сохранив легендарное оборудование, и при этом создать нечто свежее и новаторское.
Многие оригинальные приборы пережили годы бездействия. Вместо замены старой техники её решили встроить в современный рабочий процесс, а само помещение оснастили системой Dolby Atmos. Ещё на студии можно не только писать саундтреки, но и монтировать фильмы — как сделал, например, Дэвид Финчер со своим фильмом «Убийца».
Кинтар рассказывал, что, когда при реконструкции сняли современные акустические панели, под ними обнаружилась каменная кладка XIX века. Он не стал закрывать её обратно и скрывать следы прошлого — он изучил акустику стены и построил помещение с её учётом.
Питт и Кинтар раздвинули границы самой студии: расширили пространство, пробили большие окна с видом на виноградники и сделали всё, чтобы она не превратилась в пыльный музей.
Miraval стала резиденцией, где можно жить, плавать в бассейне, работать неделями и вдохновляться прованскими пейзажами — отдыхать, работая, и работать, отдыхая. По словам Кинтара:
Мы вложили всю свою страсть в создание атмосферы, которая будет вдохновлять творцов долгие поколения. Никаких компромиссов — всё ради вдохновения. | 1 032 |
| 11 |  От широких мазков к микрохирургии звука: как технологии за полгода поменяли работу с диалогами
Мы попросили монтажёра диалогов и преподавательницу школы Татьяну Колпакову рассказать, как изменилась её работа с появлением новых инструментов.
Ещё недавно многие виды обработки применялись ко всему звуковому материалу одновременно, поэтому устранение одного недостатка часто приводило к появлению другого. Современные технологии позволяют более точечно воздействовать на отдельные компоненты записи, что делает обработку более гибкой и контролируемой.
Если раньше значительная часть работы занимала реставрация записи, сегодня процесс выглядит иначе. Благодаря нейросетевым алгоритмам и появлению таких инструментов, как iZotope RX 12 и другие, запись теперь можно разделить на отдельные составляющие и обработать каждую из них независимо перед финальной сборкой.
Вторым важным изменением стал статус генеративных моделей речи. Из экспериментальной технологии они превратились в рабочую. Одним из наиболее интересных решений Татьяна называет MiniMax Audio. В своей практике она использует его, чтобы в отдельных случаях восстановить потерянную или повреждённую фонему, слог или окончание слова, сохранив тембр голоса, интонацию и манеру произношения актёра. Это особенно ценно, когда нет альтернативного дубля, а провести ADR невозможно или затруднительно.
Но нужно помнить, что генеративные модели — не панацея, они не могут магически всё исправить одним нажатием кнопки. Нужен тщательный контроль, чтобы не нарушить естественное звучание реплики. Часто приходится генерировать десятки вариантов, сравнивать их и вручную встраивать самый удачный фрагмент в исходную реплику так, чтобы вмешательство осталось незаметным для зрителя.
Расширение технических возможностей предъявляет новые требования к работе. Чем больше появляется инструментов для изменения звука, тем важнее профессиональный контроль и критическая оценка результата. Главная задача остаётся прежней: сохранить интонацию, тембр, эмоциональную выразительность и естественность речи актёра. Техническая чистота важна, но она не должна достигаться ценой живого звучания. | 808 |
| 12 | Новый плагин Krotos для Adobe Premiere Pro вызвал настолько жёсткую реакцию части звукорежиссёрского сообщества, что основатель компании опубликовал открытое письмо с объяснениями.
В июне 2026 года компания Krotos, известная своими технологичными решениями (в том числе ИИ-инструментами) для саунд-дизайна, представила плагин Video to Sound для редактора Premiere Pro, который анализирует видеоряд и автоматически размещает на таймлайне подходящие звуковые эффекты из библиотеки компании.
Целевой аудиторией разработчик называет видеомонтажёров, которым нужно быстрое черновое озвучание, контент-мейкеров, работающих в условиях жёстких дедлайнов, а также звукорежиссёров, желающих автоматизировать начальные и рутинные этапы работы.
Появление инструмента вызвало активное обсуждение в профессиональном сообществе. Основная дискуссия развернулась вокруг того, как подобные технологии могут повлиять на рынок труда и роль специалистов по звуку в производстве контента. А ещё того, как творчество может превратиться в автоматизированную рутину.
Сомнениями поделился обладатель «Эмми» за звуковой монтаж документального фильма Джеймса Кэмерона «Экспедиция „Бисмарк“» Эрик Лаликата, а его компания Anarchy Post публично заявила, что удалила все плагины Krotos со своих рабочих станций, и призвала к бойкоту компании.
В комментарии под публикацией Anarchy Post в LinkedIn обладатель «Оскара» за фильм «Одержимость» Бен Уилкинс рассказал, что при работе над неназванным сериалом о зомби его подталкивали использовать плагины Krotos:
Уже тогда у меня было неприятное предчувствие, а теперь оно только усилилось.
Свою позицию по поводу использования инструментов, которые не «уважают творческий вклад авторов», выразила и ассоциация MPSE. Она пообещала внимательно следить за развитием технологий и при необходимости пересматривать свою поддержку отдельных инициатив.
Хотя Krotos в заявлении напрямую не упоминалась, президент MPSE Дэвид Барбер не оставил пространства для трактовок: в группе Post Sound Mixers он назвал инструмент «ничем иным, как нападением на сообщество».
Нам показался интересным аргумент одного из пользователей Reddit: этот инструмент вряд ли повлияет на титанов индустрии, но сильно усложнит карьерный путь студентов и начинающих профессионалов. Они работают не над блокбастерами, а над рекламой, короткометражными фильмами, контентом для соцсетей и другими проектами с ограниченным бюджетом. Пользователи опасаются, что молодым специалистам будет сложнее получить первые заказы и собрать портфолио, если заказчики смогут получать приемлемый результат автоматически.
Реакция части сообщества была настолько резка, что основатель Krotos Орфеас Ботеас опубликовал на сайте открытое письмо к сообществу. Он подчеркнул, что инструмент ориентирован на черновые этапы работы — многие проекты на этой стадии и так не стали бы привлекать целую команду по работе со звуком.
Ещё один аргумент касается его видения роли саунд-дизайнеров:
Я считаю, что ценность специалистов по звуку не заключается лишь в размещении звуков на таймлайнe. Она проистекает из их творческой интуиции, умения рассказывать историю, креативности, вкуса, умения работать в команде, опыта и понимания того, почему конкретный звук нужен в конкретной сцене.
По словам Ботеаса, индустрия звука уже не раз проходила через подобные технологические изменения — от появления цифровой записи и DAW до библиотек звуков и инструментов реставрации диалогов:
Было бы нечестно притворяться, что технологии не влияют на то, как мы работаем.
Ботеас также обращает внимание на то, что Video to Sound не является генеративным инструментом. Он не создаёт звук с нуля, а работает с уже существующими записями, сделанными профессиональными саунд-дизайнерами.
Поэтому спор вокруг Krotos оказался шире привычной дискуссии о генеративном ИИ в креативных индустриях. Вопрос здесь не столько в происхождении звуков, сколько в том, какую часть творческого процесса можно доверить алгоритму, где проходит граница между автоматизацией работы и творческим решением специалиста и как новичкам попасть в профессию, если начальные задачи будут автоматизированы. | 1 202 |
| 13 |  📋 Большой Emmy-дайджест
Премия «Эмми» опубликовала список номинантов ближайшей церемонии, которая состоится в сентябре. Собрали материалы о проектах, заявленных в категориях за работу со звуком: что послушать, почитать и посмотреть. О сериалах «Очень странные дела», «Паук-нуар» и «Одна из многих» мы писали в прошлых дайджестах, а остальные ждут вас ниже ⤵️
🎬 Питт
Супервайзер и саунд-дизайнер Брайан Паркер объясняет, почему в медицинской драме, которая в этом году получила больше всего номинаций, минимум музыки, как договариваться с костюмерным цехом и зачем сверлить кокос.
🎬 Бухта вдов
• Заметка о том, как остров получил собственное звучание в одном из самых необычных эпизодов сериала, где некоторые звуки намеренно выкрутили до предела, чтобы передать субъективное восприятие героя в изменённом состоянии сознания.
• Композитор Дэвид Флеминг рассказывает, что он узнавал все сюжетные повороты постепенно, как зритель, чтобы его саундтрек органично развивался вместе с историей.
🎬 Грызня
IndieWire выпустил статью о саунд-дизайне второго сезона сериала-антологии, в которой создатели рассказывают, как озвучивать напряжённые ссоры и как сделать драку так, чтобы она не звучала как в «Джоне Уике».
🎬 Повелитель мух
• Новозеландский звукорежиссёр площадки Анди Шурр рассказывает, как работать в условиях жары, высокой влажности и обилия насекомых в джунглях Малайзии, и о том, куда прятать петлички на почти полностью раздетых актёрах.
• Супервайзер и звукорежиссёр перезаписи Нив Адири делится инструментами для чистки диалогов на пост-продакшене.
🎬 Пацаны
Композиторы и супервайзеры по звуку объясняют, как менялось звучание сериала — от сатирического супергеройского экшена в первом сезоне к эмоционально заряженному прощанию с героями в финале.
🎬 Звёздные войны. Дарт Мол: Повелитель теней
• В подкасте Dolby Creator Talks супервайзер, саунд-дизайнер и звукорежиссёр перезаписи Дэвид Коллинз и «голос» Дарта Мола Сэм Уитвер полтора часа обсуждают, как старались глубже раскрыть историю героя, сохранив преемственность звучания Skywalker Sound.
• О том, как голос Уитвера нашёл своё место в звучании меча Дарта Мола, можно посмотреть в видео Collider.
• В интервью каналу Star Wars Explained можно узнать, какого персонажа озвучивал сам Дэвид Коллинз.
🎬 Лакомый кусок
Триллер Джо Карнахана вышел на Netflix в середине января и тут же стал одним из самых популярных фильмов на платформе. В подкасте Tonebenders ведущие разговаривают со звуковой командой фильма о том, как Atmos помогает в саунд-дизайне перестрелок и как они записывали настоящую звезду фильма — бигля по кличке Уилбур.
🎬 Рыцарь Семи Королевств
Команда A Sound Effect и супервайзер и звукорежиссёр перезаписи Аластер Сиркетт обсуждают возвращение в Вестерос в спин-оффе «Игры престолов», использование фоли для погружения зрителя в мир героя и общение с лошадьми.
🎬 Киллербот
О том, как сохранить комедийную интонацию в самых динамичных экшен-сценах и где пригодилась давилка для чеснока, — в интервью с супервайзерами и саунд-дизайнерами научно-фантастической комедии.
🎬 Чужой: Земля
Латиноамериканский инструмент гуиро, запись урчания желудка контактным микрофоном и крики тасманского дьявола — эти и другие звуки обсуждает A Sound Effect с командой нового сериала из франшизы «Чужой».
🎬 Чёрный кролик
Звукорежиссёр перезаписи Ларри Бенжамин рассказывает, как борется за отчётливость звучания диалогов в условиях просмотра на телевизорах с маленькими динамиками и какой инструмент использовал, работая над криминальным сериалом с Джудом Лоу.
Фото HBO Max | 711 |
| 14 |  Пока мы ведём набор на учебный год 2026–2027, студенты текущего потока завершают программу обучения. Мы поговорили с Ильёй Оверченко о том, как работать в команде, зачем звукорежиссёру эмпатия и почему важно смотреть кино с субтитрами.
Я пошёл учиться ещё и для того, чтобы понять, на каком уровне нахожусь. Я же не могу объективно это понять сам с собой, а обучение даёт ответ.
Интервью по ссылке. | 709 |
| 15 |  Я всегда стараюсь думать про проект, а не про себя.
Мы считаем, что любому специалисту недостаточно просто хорошо делать свою работу — нужно уметь смотреть на проект глазами других участников команды.
Поэтому у нас на курсе проходят мастер-классы по смежным профессиям. Например, по режиссуре монтажа. Мы поговорили с его ведущим Александром Пузырёвым и выяснили, почему он считает важным рассказывать звукорежиссёрам о монтаже и как диалог между цехами делает индустрию сильнее.
#интервью | 1 434 |
| 16 |  Июнь подошёл к концу, но оставил за собой много интересного в мире звука — решили поделиться с вами ☀️
🔹 Выпуск подкаста AMPS о том, что такое 32-bit float, с чем его едят и когда этот формат действительно спасает
🔹 Интервью с хранителем библиотеки Skywalker Sound, в котором он рассказывает, кто такой «аудио-библиотекарь», и делится историями о записях акустики пространств для фильмов
🔹 Крис Болт, технический саунд‑дизайнер в играх, рассказывает, как в 2022 году ушёл из музыкальной карьеры в геймдев, освоил профессию с нуля, попал в знаменитую студию Sucker Punch и работал над звуком для десятков тысяч ассетов в Ghost of Yotei
🔹 Гэри Райдстром, Брайан Чамни и Энди Нельсон рассказывают о создании звука к новому триллеру Стивена Спилберга «День разоблачения»: от дезориентирующей сцены в начале до разработки щёлкающего языка пришельцев
🔹 В видео о сериале Spider Noir звуковая команда объясняет, как совместили нуар‑стилистику с фирменным «паучьим» звуком, сделали диалоги чёткими и понятными и реализовали через аудио механику «паучьего чутья»
🔹 Выпуск об эпичном финале «Очень странных дел», в котором звуковая команда делится, как сохранила фирменную ДНК сериала, выведя масштаб и хаос экшен‑сцен на новый уровень
🔹 Саунд-дизайнеры игры MOUSE: P.I. For Hire от Fumi, которая выполнена в технике ручной анимации, рассказывают о том, как они стремились передать ощущение ювелирной ручной работы в каждом звуке — от деревянных скрипов до свиста птиц
🔹 А ещё вышел летний номер журнала MPSE Wavelength, в котором вы узнаете:
— Как многие из профессионалов индустрии — звукорежиссёры перезаписи, саунд-дизайнеры, монтажёры диалогов — пришли к звуку
— О Мюррее Спиваке — человеке, который придумал саунд-дизайн для «Кинг-Конга» и, как оказалось впоследствии, заложил звуковую основу для всех фильмов о монстрах
— О том, что вдохновляет саунд-дизайнера Кэрол Урбан, которая работала над такими сериалами, как «Локи», «Ради всего человечества» и «Анатомия страсти».
На фото — Энди Нельсон и Гэри Райдсторм
#кладоваязвукорежиссёра | 965 |
| 17 |  А пока вы голосуете, мы хотим рассказать о мастер-классе по звукорежиссуре площадки в нашей школе 💫
Его проводит Станислав Кречков — звукорежиссёр, который работает на площадке с 2005 года. В его портфолио — более 30 проектов, включая фильмы «Майор Гром: Чумной Доктор», «Эпидемия», «Чемпион мира» и «Союз спасения». Мы попросили Стаса рассказать, как он ведёт занятия.
📓 Уроки проходят в два этапа, в разные дни. В первый день — теория:
Я показываю на экране примеры с фотографиями, рассказываю про оборудование, которое использую, объясняю, как готовлюсь к съёмкам, на какие моменты обращаю внимание и почему. Также разбираю, какое оборудование подходит для записи разных задач, и отдельно проговариваю все нюансы. На это уходит примерно три–четыре часа.
🎙 Второе занятие уже практическое. Все собираются в большой музыкальной студии, всем выдаются наушники, чтобы каждый мог слышать, что происходит.
Сначала я показываю, как это устроено в реальности: как собран комплект, как всё скоммутировано, какие используются микрофоны. Потом мы начинаем практику — вешаем петли, слушаем, как они звучат, пробуем работать с бумом. Один из студентов становится «актёром», на которого ставится микрофон и направляются бумы. Остальные в это время слушают. Потом роли меняются, и каждый по очереди пробует себя и в роли участника, и в роли наблюдателя.
Кроме того, каждый студент может предложить свой вариант размещения микрофона, а мы вместе смотрим, какие у этого решения есть сильные и слабые стороны. Я даю все необходимые аксессуары, чтобы можно было всё попробовать руками и понять, как что работает. | 788 |
| 18 | No text... | 639 |
| 19 | Мастер-класс с Саймоном Хейсом получил большой отклик, с кем-то из вас мы встретились впервые!
Участие в мероприятиях помогает нам лучше понимать ваши профессиональные интересы и цели. Мы будем благодарны, если вы пройдёте небольшой опрос ⤵️ | 634 |
| 20 |  Встреча с Саймоном Хейсом скоро начнётся 💥
Всем, кто зарегистрировался, мы уже отправили на почту ссылку на трансляцию с платформы Boomstream.
Пароль для доступа указан в первой строке.
Если вы не получили письмо, пожалуйста, проверьте спам или напишите комментарий под этим постом 🔎 | 704 |
