bohdanov

Мой персональный ад - это отмены/переносы проектов. Я так сильно вовлекаюсь в процесс предпродакшна, что можно сказать, я буквально живу одними фантазиями о будущих картинках все время до дня «Х». Я прокручиваю в голове все возможные идеи по свету, цвету, композициям. Наблюдаю за миром через призму концепции съемки и повсюду вижу новые и новые решения. Именно это помогает мне создавать кадры, которые будут для меня вечными. По-другому, мое творчество не получается. И вот представьте себе ситуацию, в которой журнал три месяца морочит мне голову постоянными переносами, а между ними бесконечными созвонами, мозговыми штурмами, изменениями креативной части на 180 градусов (а значит, мне нужно заново подключаться и проживать уже новые фантазии), ради того, чтобы на шестой раз переноса съемки сообщить мне, что они решили снять ее в следующем году. Смешно то, что вся идея родилась на базе выявленного общего тренда в коллекциях SS24. В такие моменты чувствую себя ужасно опустошенно. Все-таки эта часть производства одна из самых ресурсозатратных. Особенно, когда она длится так долго с перманентной сменой направлений.

Делаю репост в знак солидарности с этим шедевральным списком "red flags". От себя я бы добавил, что самое важное это стараться не нарушать личное пространство людей своими потребностями. 1-2 сообщений с перерывом в неделю достаточно. Я стараюсь отвечать всем, кто пишет, (хоть и 99,9% случаев - это ответ нет). Этому меня научила мой психолог. Но конечно, бывают случаи, когда ты видишь сообщение не в лучшем расположении духа, или в огне, или спросонья, и просто забываешь о нем. И как же сильно отталкивает, когда в этих случаях люди начинают агрессивную спам-атаку по всем возможным каналам. Это ощущается как насилие, и даже там, где были шансы на классное сотрудничество, они сводятся в абсолютный пожизненный ноль.

Когда вы пишете незнакомому человеку, даже если это рассылка (то есть вы массово отправляете подобные сообщения), ваша задача - максимально избежать этого впечатления. Тут работает простая логика. Каждую неделю я стабильно получаю по несколько сообщений от желающих мне ассистировать. Учитывая тот факт, что обычно я работаю с одним ассистентом и замена мне нужна не так часто, представьте, какова вероятность для каждого конкретного человека, что выберу я именно его. Теперь представьте людей более популярных, которым эти письма и сообщения приходят каждый день пачками. Поэтому я не то чтобы сноблю людей мне пишущих, но иду путем минимальных затрат энергии: мне достаточно нескольких показателей, по которым сразу ясно - отвечать я не буду. Мои личные ref flags: ⁃ человек на меня не подписан, но пишет, что ему нравятся мои работы или что он давно за мной следит (максимальный уровень красного); ⁃ человек пишет просто Hello, не потрудившись вставить мое имя; ⁃ имя вставил, но с ошибкой; ⁃ любой gen z «деловой этикет» - сразу до свиданья (это когда пишут Hey girl, etc); ⁃ сообщения из разряда писал Chat Gpt - слишком официально написано, и видно, что человек просто ищет стаж и рассылает всем подряд. Может показаться, что у меня слишком много требований, и как тогда вообще правильно, если всё плохо. На самом деле в написании подобных сообщений нет ничего сложного, если вы пишете сами, человеческим языком, но в то же время не переходя в панибратство и делаете ваше сообщение персональным. Особенно подкупает, когда пишущий показывает свою мотивацию и говорит, что хотел бы у меня учиться, а что как и почему - уде неважно. Наверное, потому что когда я ассистировала я сама такая была и еще потому, что быть стилистом - работа правда тяжелая, поэтому и в команду себе я беру таких же, мотивированных несмотря ни на что, горящих страстью к делу и не боящихся работы. Те же законы работают и для других адресатов- пишите ли вы фотографам, с которыми хотите работать, визажистам, брендам, журналам, неважно. Все хотят видеть заинтересованность именно в них, персональный подход и уважение.

последнее понравившееся #inspiration

Кто-то в комментариях спрашивал про выставку Dolce&Gabbana в Милане. Сегодня я до неё дошёл. Впечатления неоднозначные. Первое, что бросается в глаза и на что бы мне хотелось обратить внимание, — это техническая сторона дизайна. Работы очень сложные: вышивки, плетения, конструкции. Работа колоссальная, и это совершенно иное впечатление по сравнению с тем, что видно на фотографиях этих платьев. На выставке около 10 комнат, каждая из которых посвящена одной коллекции. У каждой комнаты свой сет-дизайн, звук и, внимание, ЗАПАХ. Это было очень круто, тебя как будто бы перебрасывает в разные миры. Из 10 коллекций я с интересом посмотрел только три. Всё остальное показалось мне скучной реинтерпретацией исторического костюма, и я искренне не понял, зачем это делать в современной моде. Темы, которые они берут за основу, классные, но подача слишком в лоб, например, церковь = церковная ряса в прямом прочтении. Как будто можно было бы пойти более сложным и тонким путём. Мне показалось, что такие поверхностные идеи просто-напросто не оправдывают всю техническую сложность этих произведений. Ещё меня не покидало ощущение, что дизайнеры не могут договориться между собой, так как почти в каждой коллекции я видел что-то очень сильное наряду с чем-то очень... невкусным. Но это уже мои догадки. В целом я очень впечатлен искусством дизайна, но никак не вдохновлен концептуально. Выставку в любом случае рекомендую к посещению. Это нужно увидеть.

Я уже давно не использую цветные фильтры в своей работе и стремлюсь к тому, чтобы моя исходная картинка была максимально сырой. Вся работа с цветом у меня происходит на этапе пост-продакшена. Техники, которыми я работаю с цветом, и немного знаний о теории колористики позволяют мне получить любые цвета на любой фотографии. Длительная работа в таком ключе перестраивает и мою работу со светом на площадке, уже под те возможности, которые даёт мне пост-продакшн. На видео — небольшая демонстрация лишь малой части ваших возможностей. Приходите на online - лекцию «ЦВЕТ» 17 мая. По классике жанра, я отдам вам всё, чем я руководствуюсь в работе с цветом: свою философию, свои методы развития видения, разберу источники вдохновения и расскажу, как я интегрирую их в свою фотографию, базовые знания о теории цвета, которые помогают мне в работе, а также конкретные инструменты, техники и принципы, по которым я создаю цвет. Длительность лекции — примерно 4 часа. Запись для повторного просмотра будет доступна в течение 72 часов. Стоимость — 200 €. Бронь мест

лучшая #IsabelleHuppert

как я вижу админов модных телеграм каналов 🤷🏻‍♂️ прошлогодний пост, но это будет жить вечно

Это мое любимое конечно. Знаете в чем прикол ? Меня попросили на 1000 евро уменьшить список оборудования, а когда я открыл смету, я увидел что его там всего на 1200 🙂🔫 А запрос клиента на 15 абсолютно разных картинок с всевозможными спецэффектами и видами освещения, что бы не выглядело как будто это все снято за один раз.

Какой красивой могла бы быть обложка 🙁 Но съемки с селебрити в моде - это всегда минное поле, в какой бы стране вы ни снимали. Примечательно, что помимо привычных трудностей возникающих на этапе отбора и ретуши лица, на этой съемке менеджер артиста выдвинул мне гайдлайны по свету, которые ну никак не вписываются в мои представления о прекрасном. Пришлось изворачиваться как уж на сковороде, чтобы найти баланс.