Просто и вкусно об искусстве

А со мной вышло новое интервью на телике. Короткое, веселое и полностью обо мне, а не об искусстве 🥰 Посмотреть

Третья мастерская в которую я заглянул - Седрак Великодный Сэд, как его называют друзья, это художник старой доброй СоцАрт школы. Он работает на тему смешения классической армянской бытовой культуры с образами из масс маркета и мира поп-звезд и ищет ту грань, которая их разделяет и одновременно с тем заставляет взаимодействовать. Сэд художник очень юморной, его творчество во многом построено на добром смехе и абсурде визуальной культуры и нашей жизни вообще. Его жанровые сцены подчас выглядят очень фантазийно и гротескно, но на самом деле корнями уходят в реальный быт армянского «простого люда» из деревней. Новая же его серия это абсолютный космос. Она состоит из запустевших пейзажей выженно-желтых и голубых тонов. Это не просто дух Армении и его недалекого прошлого, это картины-состояние. Они монументальны, статичны и вечны. Здесь смешивается русско-советская и народная армянская история. И то, что там отсутствуют люди, не означает, что это место умерло. Оно настолько пропитано их деятельностью и духом, что просто сияет жизнью. Вещи настолько заряжены, что они становятся выразительнее людей. Я пытался уломать продать мне одно из готовых полотен серии, но меня послали в попу до её завершения 😭

Второй художник, чью студию я посетил - Арут Ховсепян. Этого малого я люблю с самого первого взгляда Арут занимается фигуративным искусством. Его в творчестве интересует тема покоя, мечтательности, детскости и различных способов спрятаться в мире, где нет тревог и беспокойства. Он абсолютный мастер цвета. По-матисовски он играет с его плотностью, с его густотой, с его насыщенностью. Ему важно, чтобы картины сияли разными цветами и именно из них было соткано пространство. Каждый цвет в его работах говорит о чем-то своем. Они вихрятся, пускаются в пляс, играют друг с другом или просто мягко сияют и погружают зрителя в беспечное и нежное состояние. Его серия «Сон» была написана во время войны в Арцахе 2020 года. В нем он создает атмосферу сна, где нет никаких тревог, но есть только приятные сны, дружба народов и все кажется легким и мерцающим. Его серия «Детские рисунки» это попытка вернуться в состояние детства. Вспомнить, как непосредственно мы все воспринимали и выражали свои мысли и чувства. А еще поймать тот момент, когда ты еще не запятнан взрослой культурой, открыт миру и создаешь яркие образы с целью насытить мир своей бесконечной радостью познания и сумасшедшими идеями Последняя его серия, которая еще в разработке, это серия «Творение». В ней Арут пытается поймать и воплотить сам процесс производства образов и бурлящую игру фантазии. Там нет разграничения цветов и вещей, все словно существует в ярком, красочном котле воображения, из которого у него рождаются такие волшебные образы. Ему хочется поделиться со зрителем и выхватить их в эту бесконечную смену картинок в голове, из которых и состоит искусство в своей финальной форме. Он пытается совместить процесс выдумывания и производства в одном флаконе. Его работы сейчас продаются в разных странах и доступны к покупке пока что за 3-5 тысяч долларов. Очень рекомендую его к приобретению - он стремительно набирает популярность и обороты Вот его сайт

Первая мастерская принадлежит художнику Артушу Петросяну и это был для полный восторг. Он работает в абстрактном искусстве с нестандартными материалами - нефтью (битум), пластиком, воском, деревом и огнем. Он создает чаще всего крупноформатный полотна, построенные на спонтанности. Самое важное в искусстве для него - это процесс. Когда он плавит пластик и покрывает его нефтью, сжигает деревянные куски или растапливает воск, самое важное в работе это свободное течение, свободное разложение материала. Он никак не контролирует и не направляет этот процесс, но является только катализатором. Творчество и искусство не обязательно есть функциональный продукт, который делается по заранее подготовленной схеме, чтобы придти к какой-то конечной точке и иметь конкретные значения. Искусство это свобода действия и потоков смыслов. Для него особенна важна проблема ограниченности момента и невозможность его восстановления. Он словно пытается заморозить этот момент и дать вам в нем увязнуть, не отвлекаясь на жизненную суету или другие бытовые проблемы. Этим он хочет донести до зрителя, что нельзя пропускать ни единого мгновения жизни в бессознательном существовании. Для этого он, например, для выставок часто сжигает свои работы и выставляет покрытые битумом мешочки из холстины, в которых насыпан пепел от произведений (последнее фото). К ним он прикладывает QR код с описанием уничтоженной работы, который на его выставках можно отсканировать лишь однажды - второй раз посмотреть уже невозможно. Нужно получать от мгновения максимум здесь и сейчас, ведь этому никогда не дается второго шанса. Я был в абсолютном восторге от его работ и погрузился в глубинную медитацию в его густых черных монументалах. Восхитительные работы, гениальные мысли и очень мощная форма подачи

Вчера я был в ArtKvartal в Ереване. Это местечко - просто обитель современного искусства. Там находятся студии армянских художников, каждый из которых является гениальным мастером со своим неповторимым стилем, клевой концепцией и огромной перспективой Они выставляются в России, Германии, Кипре, Дубае, Италии, Армении и многих других странах Это еще и супер-клевое место для тусовок, покупки классного творческого мерча и просмотра выставок армянских художников Вчера мне довелось побывать в трех мастерских, о которых я сейчас расскажу в отдельных постах. Сегодня еще парочку планирую посетить, если поймаю художников, когда там буду. Если Вы живете в Ереване или проездом в великой Армянской столице - обязательно туда загляните, это супер-атмосферное место. А еще они пообещали доделать большую сцену в кластере, на которой я буду осенью в Ереване выступать 🥰

Вчера я был в ArtKvartal в Ереване. Это местечко - просто обитель современного искусства. Там находятся студии армянских художников, каждый из которых является гениальным мастером со своим неповторимым стилем, клевой концепцией и огромной перспективой Они выставляются в России, Германии, Кипре, Дубае, Италии, Армении и многих других странах Это еще и супер-клевое место для тусовок, покупки классного творческого мерча и просмотра выставок армянских художников Вчера мне довелось побывать в трех мастерских, о которых я сейчас расскажу в отдельных постах. Сегодня еще парочку планирую посетить, если поймаю художников, когда там буду. Если Вы живете в Ереване или проездом в великой Армянской столице - обязательно туда загляните, это супер-атмосферное место. А еще они пообещали доделать большую сцену в кластере, на которой я буду осенью в Ереване выступать 🥰

Анджелина Джоли ассоциируется с образом опасной соблазнительницы, но в ее фильмографии можно найти сильные драматические роли. Одно из последних появлений актрисы в массовом кино — роль темной волшебницы в игровой дилогии Disney «Малефисента». Убедительно раскрыв истинные причины мстительности героини, Джоли деконструировала стереотипный образ злодейки, вернув сказочной фее право на гнев и превратив детский фильм в феминистское высказывание. Ко дню рождения актрисы Forbes Woman вспоминает картины, в которых Джоли сыграла женщин в состоянии саморазрушения, а также ее режиссерские работы о людях, пострадавших от войн, и благотворительные проекты.

Переодически за чашкой кофе смотрю на Artsy трендовых артистов. Очень понравился один британец с африканскими корнями - Тунджи Адениджи-Джонс. Он работает в поздней матисовской фовистской технике, экспериментируя с пластикой и западно-африканскими мотивами, орнаментами и полумистичными вайбами. Решил поделиться красотой и с вами Страница художника на NICELLE BEAUCHENE GALLERY Кстати, стоит он весьма недорого, мало ли кто-то сейчас думает на что потратить пару лишних тысяч 😁