#My1Hobbies | Новости кино и сериалов
Open in Telegram
🎬 #My1Hobbies — твой главный медиапроводник в мире поп-культуры. Все горячие новости кино, сериалов и музыки, эксклюзивные инсайды, факты и тренды — 24/7 в одном месте. 🍿 Подписывайся, чтобы быть в теме! 📬 Связь: @Earl_Grey
Show more633
Subscribers
+224 hours
+77 days
+830 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+9
in 0 channels
August '26
+24
in 0 channels
Get PRO
July '26
+17
in 2 channels
Get PRO
June '26
+28
in 0 channels
Get PRO
May '26
+31
in 1 channels
Get PRO
April '26
+57
in 1 channels
Get PRO
March '26
+37
in 1 channels
Get PRO
February '26
+38
in 3 channels
Get PRO
January '26
+71
in 7 channels
Get PRO
December '25
+37
in 0 channels
Get PRO
November '25
+64
in 7 channels
Get PRO
October '25
+11
in 0 channels
Get PRO
September '25
+18
in 1 channels
Get PRO
August '25
+22
in 4 channels
Get PRO
July '25
+65
in 8 channels
Get PRO
June '25
+37
in 0 channels
Get PRO
May '25
+50
in 0 channels
Get PRO
April '25
+60
in 0 channels
Get PRO
March '25
+67
in 6 channels
Get PRO
February '25
+72
in 3 channels
Get PRO
January '25
+88
in 11 channels
Get PRO
December '24
+44
in 0 channels
Get PRO
November '24
+34
in 0 channels
Get PRO
October '24
+52
in 3 channels
Get PRO
September '24
+49
in 4 channels
Get PRO
August '24
+30
in 0 channels
Get PRO
July '24
+49
in 9 channels
Get PRO
June '24
+22
in 0 channels
Get PRO
May '24
+22
in 4 channels
Get PRO
April '24
+235
in 6 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +2 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +3 | |||
| 03 September | +1 | |||
| 02 September | +2 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
🖖 Опережая «Энтерпрайз»: как Канада перехватила премьеру «Звёздного пути» у США.
В преддверии Международного дня «Звёздного пути», который фанаты традиционно отмечают 8 сентября, стоит вспомнить забавный телевизионный казус. Традиционной датой рождения культовой франшизы Джина Родденберри считается именно 8 сентября 1966 года, когда американская сеть NBC впервые выпустила в эфир эпизод «Ловушка для человека». Однако канадцы увидели капитана Кирка и Спока раньше американских зрителей.
Канадский телеканал CTV приобрел права на показ сериала и поставил его в слот по вторникам. В NBC же планировали трансляцию по четвергам. В результате этой простой разницы в расписании эпизод «Ловушка для человека» вышел в канадский эфир уже вечером 6 сентября, за два дня до американского показа. Таким образом, именно этот канадский эфир считается мировой премьерой «Звёздного пути».
Ирония ситуации заключалась еще и в самом выборе стартового эпизода. «Ловушка для человека» не был пилотным эпизодом: на момент премьеры это была уже шестая снятая серия. В NBC рассматривали несколько вариантов для первого показа и в итоге выбрали историю с инопланетным монстром, посчитав ее более зрелищной и доступной массовому зрителю благодаря хоррор-элементам и большему количеству экшена.
Несмотря на то, что формально первой телевизионной трансляцией сериала «Звёздный путь» в истории стал канадский эфир 6 сентября, в глобальный поп-культурный календарь вошла именно американская дата, 8 сентября. Впрочем, для канадцев и преданных знатоков эта маленькая «временная петля» навсегда осталась одной из самых уютных баек золотой эры телевидения.
#сериал #startrek #звездныйпуть
| 2 |  📺 Николас Кейдж попрощался с «Пауком-Нуар».
Николас Кейдж прокомментировал решение Prime Video не продлевать супергеройский сериал на второй сезон. Для актёра, исполнившего главную роль, это не столько повод для разочарования, сколько возможность поставить точку в истории, которую команда изначально хотела рассказать.
💬 «Для меня одного сезона было достаточно. Мы сказали всё, что хотели сказать об этом опасном, новаторском поп-артовом Человеке-пауке», — заявил Кейдж. И добавил: «Дальше — только вперёд».
Реакция актёра перекликается с его прежними комментариями, которые он давал накануне майского релиза сериала. Кейдж тогда не был уверен, что проект получит продолжение, но уже считал первый сезон полноценной работой.
💬 «Случится это или нет, мы все добились того, чего хотели, и история работает сама по себе», — говорил он.
И действительно, первый сезон «Паук-Нуар» рассказал практически завершённую историю, оставив лишь несколько незакрытых сюжетных линий. При этом сериал успел получить признание и у критиков, и у зрителей: на Rotten Tomatoes у него 92% положительных отзывов от критиков и 90% одобрения от зрителей. Кроме того, проект собрал 11 номинаций на премию «Эмми» — больше, чем любой другой сериал Prime Video в 2026 году.
Высокая стоимость производства при вполне достойной, но не блокбастерной аудитории, вероятно, сыграла свою роль в отмене. Однако «Паук-Нуар», созданный шоураннерами Ореном Узиэлем и Стивом Лайтфутом, всё же оставил заметный след. В том числе благодаря необычному формату релиза: сериал вышел одновременно в цветной и чёрно-белой версиях.
Для Кейджа, который впервые получил постоянную телевизионную роль, проект стал ещё и серьёзным актёрским экспериментом. В июне он рассказывал, что вдохновлялся фильмами 1930-х и 1940-х годов, пересматривал работы Ховарда Хоукса и изучал темп речи актёров той эпохи.
💬 «Я думал о "Двойной страховке" с Фредом Макмюрреем и Барбарой Стэнвик. Хотел передать атмосферу, манеры и интонации, а затем столкнуть всё это с шедевром Стэна Ли — и посмотреть, какая искра возникнет. В каком-то смысле я ориентировался на картины Роя Лихтенштейна. Мне хотелось сделать что-то новое для себя и, надеюсь, для зрителя», — объяснял актёр.
Несмотря на отмену «Паука-Нуара», сотрудничество Кейджа с Prime Video продолжается. Следующим его проектом для стриминга станет фильм «Мэдден», в котором он сыграет легендарного тренера и спортивного комментатора Джона Мэддена. Премьера картины состоится 18 ноября.
#сериал #паукнуар #николаскейдж | 24 |
| 3 |  🎬 Люк Бессон готовит безумную новую фантастику.
Люк Бессон снова собирается отправить зрителей в космос — и обещает, что его следующий научно-фантастический фильм будет настолько безумным, что на сеанс может понадобиться билет и аспирин. На мастер-классе Венецианского кинофестиваля режиссёр признался, что сейчас хочет успеть исследовать всё, что его по-настоящему интересует.
Бессон вспомнил, что начал карьеру с фантастики — фильма «Последняя битва», а затем снял «Пятый элемент», где было всего 182 кадра со спецэффектами. Для «Валериана и города тысячи планет» их число выросло до 4000. При этом режиссёр спокойно относится к технологическим переменам и не боится искусственного интеллекта, называя его всего лишь инструментом. В Венеции он также представил «Отец Джо» Бартелеми Гроссмана с Кифером Сазерлендом и Аль Пачино, а среди его недавних работ — «Дракула» с Калебом Лэндри Джонсом и Кристофом Вальцем.
💬 «Я ненавижу фильмы ужасов — я слишком легко пугаюсь. Но "Дракула" — это буквально история любви, и в этом весь смысл. Калеб Лэндри Джонс — гений. Снимать такого актера — всё равно что стоять на площадке с коктейлем в руке. Он может сыграть абсолютно всё, и, честно говоря, я сделал этот фильм ради него» — рассказал Бессон.
Режиссёр также вспомнил, как появилась идея «Леона»: однажды в жарком Париже он заметил огромного мужчину в пальто, пошёл за ним и вскоре услышал два выстрела. Так родился образ наёмного убийцы, который не умеет читать и писать, но способен заботиться о растении — существе, которое не предаст его. Бессон назвал фильм лёгким для себя, в отличие от «Жанны д’Арк», где, по его словам, нужно быть особенно осторожным, когда говоришь с Богом.
На встрече режиссёр с теплотой отозвался и о Мадонне, для которой снял клип на песню «Love Profusion». По словам Бессона, певица позвонила ему накануне съёмок и заявила, что предыдущий режиссёр ей не нравится. Бессон слушал композицию 11 часов в самолёте, а затем команда практически сразу приступила к работе после приземления.
💬 «Она феномен», — сказал он.
Говоря о профессии, режиссёр признался, что не представляет себя вне кино и не готов идти на компромиссы ради успеха.
💬 «Я буду снимать фильмы или умру. Когда я впервые оказался на съёмочной площадке в качестве режиссёра, меня тошнило от страха. Но потом ты учишься и уже не думаешь. Это либо кино, либо смерть», — сказал Бессон.
Он добавил, что молодым режиссёрам не стоит ориентироваться только на успех и деньги: если страсть к кино не заложена в человеке, лучше не начинать. Сам Бессон предпочитает снимать так, как считает нужным, даже если из-за этого оказывается в сложной ситуации.
💬 «Некоторые идут на компромиссы и становятся богатыми, я рад за них. Но это не мой путь».
#знаменитости #lucbesson #люкбессон | 24 |
| 4 |  🎬 «Неизвестную женщину» прервали на премьере в Венеции из-за сбоя субтитров.
Май Эль-Тухи, одна из двух женщин-режиссёров в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля этого года, пошла на необычный шаг: в воскресенье вечером она остановила мировую премьеру своей картины, претендующей на «Золотого льва». Причиной стал рассинхрон субтитров, из-за которого фильм оказалось невозможно нормально смотреть и понимать.
Режиссёр вышла из зала под звонок телефона. В коридоре за дверями аудитории послышались повышенные голоса, а некоторые зрители начали громко призывать окружающих к тишине. Примерно через пять минут в зале включили свет, и Эль-Тухи вернулась вместе с продюсером фильма Микаэлем Риком.
💬 «Мы перемотаем фильм на 15 минут назад, чтобы вы смогли посмотреть и понять его так, как задумано», — объяснил продюсер зрителям.
Несколько человек после этого ушли, но большинство осталось. К финалу показа Эль-Тухи уже улыбалась, а режиссёр и актёры явно были тронуты тёплой реакцией публики: фильм получил овации продолжительностью семь с половиной минут.
Пресс-агент картины подтвердил, что Эль-Тухи и Рик сами попросили выровнять субтитры и возобновить показ с того момента, где они начали расходиться с изображением.
Действие «Неизвестной женщины» разворачивается в Дании летом 1945 года. В основе тихой, но психологически насыщенной драмы — история женщин, которых подозревали в связях с немецкими солдатами во время оккупации страны в годы Второй мировой войны.
Матильда Арсель играет няню и горничную Мари, которая готовится выйти замуж за своего состоятельного, значительно более взрослого овдовевшего работодателя в исполнении Карстена Бьорнлунда. Однако планы героини оказываются под угрозой, когда болезненная тайна из прошлого возвращается в её жизнь.
Ранее в тот же вечер Эль-Тухи появилась на красной дорожке в ослепительно белом платье с вышитой красной деталью на спине — символом крови.
В июле организаторы Венецианского фестиваля объявили Эль-Тухи единственной женщиной среди 20 режиссёров основного конкурса. Позже к ней присоединилась Рэйчел Шор, которая вместе с Ювалем Абрахамом сняла поздно добавленный в программу фильм «Neza».
В разговоре перед премьерой Эль-Тухи призналась, что рада и горда своим участием в конкурсе, но отсутствие других женщин среди претендентов на «Золотого льва» всё же не даёт ей покоя.
💬 «Это говорит о том, что нам ещё очень многое предстоит изменить. Я думаю, что проблема в значительной степени структурная, и у меня самой большой опыт столкновения с ней. Я много раз оказывалась единственной женщиной в самых разных обстоятельствах», — сказала режиссёр. «Мы все являемся частью этой системы, и с тех пор я постоянно думаю о том, насколько серьёзна эта проблема и насколько глубоко она укоренилась. Она существует столько же, сколько и кино, а возможно, даже дольше. И мой фильм тоже затрагивает эти вопросы — в частности, невидимость женщин, но уже в историческом контексте».
#новостикино #венецианскийкинофестиваль #неизвестнаяженщина | 24 |
| 5 |  🏆 Bad Bunny получил «Эмми» за шоу в перерыве Super Bowl.
Bad Bunny выиграл свой первый «Эмми» — награду в категории «Лучший концертный или развлекательный спецвыпуск в прямом эфире». Шоу «The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny» стало одним из самых масштабных перформансов в истории Super Bowl и принесло команде сразу семь побед.
Музыкальная команда выдала одно из самых сложных и проработанных шоу в истории финалов NFL. На сцене к Bad Bunny примкнули Леди Гага и Рики Мартин, а сам сет превратили в живой квартал: с реальной свадебной церемонией прямо во время выступления и локальными предпринимателями из Лос-Анджелеса, включая владельцев популярной закусочной Villa’s Tacos.
Креативный директор постановки Гарриет Каддефорд призналась, что за ослепительным шоу кроется простая человеческая идея.
💬 «Это выступление посвящено обычным людям, тому, что значит быть человеком, любить, радоваться и по-настоящему ценить друг друга. Бенито хотел показать, насколько ему дорога его община, и отметить людей, которые особенно важны для латиноамериканской культуры. Он очень искренний человек, и всё шоу построено на этой подлинности — на том, чтобы оставаться настоящим и живым».
#музыка #премияэмми #badbunny | 32 |
| 6 |  🏆 «Бухта вдов», «ГКС: Сент-Луис» и отменённый «Паук-Нуар» лидируют во второй ночи «Эмми».
Вторая ночь 78-й церемонии «Эмми» принесла сразу несколько заметных побед. Лидером стала комедия Apple TV «Бухта вдов», собравшая восемь наград и укрепившая позиции среди главных претендентов на премию в комедийных категориях. Всего Apple TV получили 18 статуэток — больше любой другой платформы за вечер. Пять побед одержал «Паук-Нуар», четыре награды достались «Одной из многих», а «У Марго проблемы с деньгами» и «Палм-Рояль» взяли по три.
Среди побед «Бухты вдов» — награда Бетти Гилпин за лучшую приглашённую актрису в комедийном сериале, а также призы за кастинг, музыкальное руководство, операторскую работу, звук, монтаж звука, оригинальную драматическую музыку, анимацию и дизайн постановки. Вторым по количеству наград стал сериал HBO Max «ГКС: Сент-Луис» — шесть побед. Дэвид Харбор и Линда Карделлини выиграли в актёрских категориях мини-сериалов второго плана, а Стив Конрад получил две статуэтки за режиссуру и сценарий. Для Харбора и Карделлини это первые «Эмми» в карьере.
💬 «Не могу поверить, что вы так приняли наш сериал — этот красивый, уязвимый и странный проект, который я так люблю», — сказал Харбор со сцены. Карделлини поблагодарила свою «семью ГКС: Сент-Луис», включая Джейсона Бейтмана, Харбора и Джой Сандэй, а Конраду адресовала отдельные слова: «Спасибо за ваше прекрасное сердце и прекрасный ум. Спасибо за эту роль и за возможность её сыграть».
Неожиданным триумфатором вечера стал «Паук-Нуар» от Prime Video. Всего за несколько дней до церемонии стало известно, что сериал отменён и не получит второй сезон. Тем не менее он выиграл пять наград — за каскадёрскую работу, монтаж звука, дизайн титров, визуальные эффекты в отдельном эпизоде и операторскую работу. Супервайзер по каскадёрским постановкам Фредди Букьегес и координатор Хью Аод О’Брайен посвятили победу команде, которая, по их словам, получила возможность реализовать все задуманные экшен-сцены.
Самым эмоциональным моментом вечера стала посмертная победа Роба Райнера в категории лучшего приглашённого актёра комедийного сериала за роль в «Медведе». Зрители театра Peacock встретили награду продолжительными аплодисментами. Среди других актёрских побед — Шейлин Вудли за появление в «Раю» и Эрнест Харден-младший за роль в «Больнице Питт». Харден, работающий в индустрии с 1974 года, посвятил награду Бетт Дэвис, с которой когда-то сыграл в «Джефферсонах».
Джули Эндрюс получила свою четвёртую премию «Эмми» — за озвучивание персонажа леди Уистлдаун в «Бриджертонах». В 89 лет она стала самой возрастной женщиной, выигравшей в этой категории, а теперь, в 90, продлила собственный рекорд. «Южный парк» впервые с 2013 года победил в категории лучшей анимационной программы благодаря эпизоду «Sermon On The ‘Mount». Лучшим телефильмом признали «Необычайно умные создания» с Салли Филд.
Отдельного упоминания удостоилась специальная премия «Наследие», которую Академия вручила впервые в истории. Дебютную награду присудили культовому ситкому «Я люблю Люси», заложившему каноны телевизионного жанра.
Вторую ночь «Эмми» открыл Ноа Уайли, звезда и исполнительный продюсер «Больницы Питт». В коротком вступлении он напомнил, что за наградами стоят долгие часы работы, уставшие ноги, грязные руки и люди, которые одинаково важны по обе стороны камеры.
💬 «Мы ремесленники. Мы вкладываем заботу и сердце во всё, что делаем — будь то работа перед камерой или за ней. Важно признавать нашу изобретательность, творчество и усилия», — сказал Уайли.
В воскресенье вручали награды в 53 категориях, преимущественно связанных с игровыми проектами. В этом году пять номинаций, которые раньше планировали включить в телевизионную трансляцию 14 сентября, перенесли на Creative Arts Emmys, чтобы освободить время для основной церемонии. После этого Телевизионная академия отказалась от отдельного обозначения Creative Arts для двух сентябрьских вечеров и теперь называет все три события просто церемония премии «Эмми».
Основная 78-я церемония премии «Эмми» состоится 14 сентября.
#сериал #премияэмми #эмми2026 | 35 |
| 7 |  #My1Today — 7 сентября
Доброе утро! Сегодня отмечается Праздник барабанщиков — день тех, кто задаёт ритм музыке и не даёт миру сбиться с такта. А в истории этой даты нашлось место американским символам, рок-легендам, громким судебным разбирательствам и трагической странице хип-хопа.
1813 — впервые появляется связь между правительством США и образом Дяди Сэма. Всё началось с поставщика мяса Сэмюэла Уилсона: на бочках для американской армии стояла маркировка US, а один из рабочих прочитал её как «Uncle Sam Wilson». Так родилась легенда о национальном символе Америки. В 1961 году Конгресс официально признал Уилсона его прообразом.
1936 — в Тасманийском зоопарке умирает последний сумчатый волк. Вид, который когда-то обитал на Тасмании, окончательно исчезает с лица Земли.
1968 — в Копенгагене проходит первое выступление группы The New Yardbirds. Вскоре музыканты сменят название — так начнётся история Led Zeppelin.
1976 — Джордж Харрисон проигрывает дело о неумышленном плагиате. Суд постановил, что его хит «My Sweet Lord» слишком близок к песне «He’s So Fine», написанной Рональдом Мэком для группы The Chiffons в 1963 году. Харрисону назначили штраф в 587 000 долларов.
1988 — в Саратове состоялся первый концерт группы «Комбинация». Именно с этого выступления начинается путь коллектива, который позже подарит российской поп-сцене «Бухгалтера» и «American Boy».
1996 — в Лас-Вегасе совершают покушение на рэпера Тупака Шакура. Музыкант получает тяжёлые ранения и умирает шесть дней спустя, 13 сентября. | 38 |
| 8 | 🎤 Уиллем Дефо о ферме под Римом, верности призванию и актерском риске (Часть 2).
Карьера Дефо насчитывает уже более 200 фильмов — от независимой драмы «Без любви» Кэтрин Бигелоу, ставшей его прорывом, до франшизы Marvel, где его Зелёный гоблин остаётся одним из самых запоминающихся противников Человека-паука. Он озвучивал персонажа в оскароносной анимации студии Ghibli и стал постоянным актёром в фильмах Уэса Андерсона, Абеля Феррары и Йоргоса Лантимоса.
Его универсальность всегда была связана не только с мастерством, но и с лицом, которое одинаково убедительно передаёт сострадание и угрозу. Дефо изучал драматическое искусство в Университете Висконсина в Милуоки, иногда ночевал на театральных диванах, а в 1976 году перебрался в Нью-Йорк. Там он присоединился к авангардной труппе The Performance Group Ричарда Шекнера, а затем вместе с режиссёром Элизабет Лекомпт основал в Сохо Wooster Group.
💬 «Я был просто парнем со Среднего Запада, которому хотелось приключенческой жизни. Нью-Йорк был невероятно захватывающим. Я был достаточно амбициозен, чтобы чувствовать: обязан сделать из себя что-то», — вспоминает актёр.
Wooster Group стал его настоящим образованием. В коллективе работали не только актёры, но и художники, музыканты, поэты. Поначалу Дефо раздражало, когда Лекомпт называла труппу «общественным театром»: он хотел, чтобы его воспринимали как серьёзного актёра. Позже он понял, что это было важным уроком — напоминанием о том, что театр строится на сотрудничестве, а не на эго.
💬 «Раньше я был самым молодым в комнате, теперь я самый старший. Но если у меня что-то и осталось, так это энергия. Я как кролик», — говорит он.
Этот принцип Дефо переносит и на кино. В фильме «Поздняя слава» он играет Эда Саксбергера, автора поэтического сборника, который почти никто не заметил после публикации, но спустя годы заново открыли молодые художники. История основана на недавно найденной повести Артура Шницлера и перенесена из Вены начала XX века в современный Нью-Йорк.
Изначально Дефо хотел использовать материал для совместной работы с Феррарой. Но режиссёр отказался от проекта, а затем Дефо случайно встретил в самолёте Кента Джонса, который как раз подбирал актёров для своей версии фильма.
💬 «Я не мог поверить, что всё так совпало», — признаётся он.
Смена эпохи сделала историю для Дефо более личной. Он увидел в ней Нью-Йоркскую творческую среду, которую знал сам, и людей, с огромной страстью наблюдавших за исчезновением собственного мира.
💬 «Я играл себя — если бы моя жизнь сложилась немного иначе», — говорит актёр.
В «Дне рождении» Дефо исполняет роль греческого судового магната, вдохновлённого Аристотелем Онассисом. Но он не пытался буквально воспроизвести реального человека.
💬 «Сначала я всё повторял: "Я не грек". Но режиссёр напомнил мне, что у меня есть определённое качество, которое может подпитать персонажа», — объясняет он.
Дефо вообще избегает слишком буквального подхода к ролям. Работая над «Пазолини» Феррары, он понимал, что два американца рассказывают историю национального итальянского героя, режиссёра и писателя Пьера Паоло Пазолини, убитого в Остии в 1975 году. Именно эта дистанция, считает актёр, и позволила фильму состояться.
💬 «Это был наш Пазолини, наш опыт столкновения с этим материалом. Если взять точно образ человека, что-то умирает. Между актёром и персонажем должен оставаться зазор. Это гораздо лучше, чем сводить каждую сцену к фактам», — говорит он.
Свой актерский метод Дефо описывает через совет художника и режиссёра Джулиана Шнабеля, с которым работал над фильмом «На пороге вечности», где играл Винсента Ван Гога.
💬 «Он сказал мне: "Не рисуй дерево, рисуй свет". Рисуй то, что видишь: жёлтый цвет, изгибы. Смотри, откуда дерево появилось. Не навешивай на всё ярлыки. Как только ты начинаешь это делать, работа становится негибкой. Нужно чувствовать, откуда всё возникает и как оно с тобой разговаривает», — вспоминает Дефо.
Именно поэтому он продолжает сниматься в небольших фильмах, даже имея возможность выбирать крупные проекты.
💬 «Я никогда не хотел такой карьеры, в которой меня запирают в одной роли. Я до сих пор снимаюсь в маленьких фильмах, потому что там больше эксперимента и риска. Люди, которые их делают, хотят чего-то конкретного. В отличие от некоторых студийных руководителей, которые просто хотят повторить то, что уже принесло деньги», — говорит актёр.
В глубине души Дефо всегда остаётся театральным актёром. Его выразительная, почти физическая манера существования на сцене и делает его таким заметным в кино. Но на ферме он словно снимает с себя очередную роль. Когда борзые начинают переворачиваться на спину и махать хвостами, Дефо встаёт, чтобы их погладить. Возможно, они голодны или им жарко. А может, просто знают, как привлечь его внимание.
В любом случае это работает. Актёр смягчается, улыбается и на несколько минут забывает о работе, чтобы позаботиться о животных. Перед обедом он отправляется встречать новорождённую альпаку.
💬 «Животные устроены так, что просто делают то, что им необходимо. И это совпадает с моим представлением об актёрской игре. Природа — источник самого честного выражения», — говорит Дефо.
#знаменитости #willemdafoe #уиллемдефо | 46 |
| 9 |  +1🎤 Уиллем Дефо о ферме под Римом, верности призванию и актерском риске (Часть 1).
Уиллем не слишком любит фотосессии, пресс-дни и внимание к собственной персоне. Но если уж соглашаться на всё это, актёр считает, нужно делать работу как следует. В этом и заключается его принцип: не обязательно хотеть происходящего, достаточно понимать, ради чего ты это делаешь.
В середине июля, в самый жаркий день года в Италии, Дефо снимается на студийной площадке в римском районе Тестаччо. Он покачивается под музыку Росалии, а затем неожиданно разбирает дубовый стол-реквизит и складывает его части на бетонном полу, словно собирая гигантскую игру «Дженга». Художник по реквизиту заметно нервничает.
💬 «Не волнуйтесь», — улыбается Дефо. — «Я воспринимаю съёмки как маленькие проекты».
На следующий день разговор продолжается уже на его ферме в часе езды от Рима. Здесь Дефо живёт с женой, режиссёром, актрисой и музыкантом Джадой Колагранде, а также примерно с 30 козами, таким же количеством птиц, овцами, ослами, двумя дружелюбными борзыми и 16 альпаками.
Перед интервью актёр предупреждает, что немного отвлечён: одна из кур заболела, и он переживает, переживёт ли она день. Зато утром на ферме родилась альпака. Попугай перелетает через голову гостя и устраивается рядом с клеткой. Дефо тихо напевает, и птица начинает двигаться в такт.
Это не ферма, купленная звездой ради красивой картинки. Дефо действительно чувствует себя здесь дома: гуляет между грядками, собирает сладкие помидоры и стручковую фасоль, радуется специальному фонарю, отпугивающему насекомых, и ждёт первого арбуза сезона. Когда они поднимаются на холм, стадо коз бросается навстречу, как кавалерия из «Лоуренса Аравийского». Любимца актёра зовут Блэк Филлип — в честь сатанинского козла из фильма Роберта Эггерса «Ведьма».
Знаком ли Эггерс с Блэк Филлипом?
💬 «Эггерс действительно встречался с Блэк Филлипом», — отвечает Дефо, пока козёл настойчиво требует у него еду.
Сложно поверить, что перед нами один из самых узнаваемых актёров мирового кино. В ближайшие месяцы зрители увидят его в новом хорроре Эггерса «Оборотень», который станет их четвёртой совместной работой. Также Дефо сыграл в пяти камерных драмах: «День рождения» Мигеля Анхеля Хименеса, «Поздняя слава» Кента Джонса, «Девушка-гонзо» Патрисии Аркетт и «Суфлёр» Гастона Солницки. Ещё одна заметная премьера — «Тенцинг» Дженнифер Пидом. Все эти фильмы, говорит актёр, так или иначе связаны с темой наследия и взросления.
В 71 год Дефо остаётся человеком, который сознательно выстроил жизнь вокруг обязательств перед чем-то большим, чем он сам. Одно из таких обязательств — недавняя работа художественным руководителем театральной программы Венецианской биеннале. При этом сам актёр не стремится оставаться в центре внимания.
💬 «У меня нет такого интереса. Мне есть чем заниматься. И я хочу, чтобы со мной что-то происходило», — объясняет он.
Дефо родом из небольшого города Эпплтон в штате Висконсин. До переезда в Рим он много лет жил в Нью-Йорке, где по-прежнему ездит на метро и гуляет по улицам. Он признаётся, что до сих пор ощущает себя мальчишкой с нереализованным любопытством к жизни, хотя теперь всё чаще оказывается в роли старшего.
💬 «Когда я был ребёнком, у меня не было домашних животных. А теперь я забочусь даже о гигантских овчарках из Абруццо», — говорит он.
В основе его философии — простой совет отца, услышанный на смертном одре.
💬 «Я спросил его, в чём вообще смысл жизни. Он ответил: "Жизнь — это испытание". Звучит сурово, но он был хорошим человеком и верил, что ты должен отдавать всего себя делу — в этом и заключается главное удовольствие. Я тоже в это верю. Некоторые философии гласят, что счастье приходит тогда, когда ты находишь своё призвание и верно служишь ему».
#знаменитости #willemdafoe #уиллемдефо | 40 |
| 10 |  🎬 «Возможная любовь» Ли Чхан-дона растрогала Венецию.
Ли Чхан-дон вернулся на Венецианский кинофестиваль спустя 24 года — и получил шестиминутные овации за «Возможную любовь». После финальных титров актёры не скрывали слёз, обнимались, смеялись от волнения и вытирали лица салфетками. В какой-то момент аплодисменты пришлось прервать организаторам из-за тайминга: на шестой минуте команду фильма проводили к выходу из зала.
«Возможная любовь» рассказывает о двух супружеских парах, чьи жизни пересекаются после похорон. Романтическую драму Ли Чхан-дон снял по сценарию, написанному вместе с О Чжон-ми, а главные роли исполнили знакомые поклонникам его прежних работ Чон До-ён, Соль Гён-гу, Чо Ин-сон и Чо Ё-джон. Для режиссёра это возвращение в конкурс Венеции почти четверть века спустя после «Оазиса», принёсшего ему «Серебряного льва» в 2002 году, и первый полнометражный фильм за восемь лет после «Пылающего».
💬 «Я не из тех режиссёров, которые легко снимают кино. Прежде чем начать работу, мне нужно понять, что фильм значит для меня, для зрителей и для самого кинематографа. Поэтому "Возможная любовь" создавалась так долго», — ранее объяснял Ли Чхан-дон.
Премьера картины прошла в основном конкурсе фестиваля. До выхода в кинотеатрах США 23 октября фильм покажут на фестивалях в Торонто и Нью-Йорке, а 6 ноября он станет доступен на Netflix. Премьера стала частью насыщенного фестивального сезона платформы: Венецию в этом году Netflix открыл фильмом Дэнни Бойла «Чернила» о взлёте таблоидной империи Руперта Мёрдока.
#новостикино #венецианскийкинофестиваль #возможнаялюбовь | 43 |
| 11 |  💰 «Человек-паук» шестую неделю держится на вершине проката.
«Человек-паук: Новый день» продолжает уверенно привлекать зрителей в кинозалы и шестой уикенд подряд занимает первое место в североамериканском прокате. За обычные выходные фильм заработал 18 миллионов долларов, а с учётом праздника Дня труда его сборы должны достичь 23 миллионов. В общей сложности новая глава с Томом Холландом уже принесла 923 миллиона долларов в Северной Америке и вплотную приблизилась к результату «Звёздных войн: Пробуждение силы» — 936 миллионам без поправки на инфляцию.
В мировом прокате «Новый день» собрал уже 2,4 миллиарда долларов и теперь занимает третье место среди самых кассовых фильмов в истории, уступая только «Аватару» и «Мстителям: Финал». Тем временем летний киносезон завершился с результатом в 4,7 миллиарда долларов в Северной Америке — это второй лучший показатель за всю историю, совсем немного не дотянувший до рекорда 2013 года в 4,755 миллиарда. Успех обеспечили не только блокбастеры вроде «Одиссеи», «Истории игрушек 5» и «Дьявол носит Prada 2», но и неожиданные хиты вроде «Обсессии» и «Закулисья реальности».
💬 «Это лето может стать важным поворотным моментом для кинотеатров. Оно напомнило нам, насколько уникален сам поход в кино и сколько удовольствия люди получают от этого опыта», — считает аналитик Rentrak Пол Дергарабедиан.
Однако праздничный уикенд оказался не слишком удачным для новинок. Криминальный триллер «Любой ценой» с Яхьей Абдул-Матином II и Марком Уолбергом стартовал лишь на четвёртом месте с 7 миллионами долларов. «Вышка 2: Мёртвая точка» дебютировала на 12-й позиции с 2,3 миллиона долларов, а «Натиск» Адама Вингарда — на 13-й с двумя миллионами. Последний релиз особенно тревожит студию A24: фильм получил оценку C на CinemaScore и только 54% свежести на Rotten Tomatoes, то есть не нашёл поддержки ни у критиков, ни у зрителей.
«Одиссея» Кристофера Нолана легко удержала второе место, заработав 13 миллионов за выходные и около 17 миллионов за четыре праздничных дня. Общие сборы фильма достигли 588 миллионов долларов в Северной Америке и 1,56 миллиарда в мире. На третью строчку поднялся «Хитрый Койот», который во второй уикенд потерял всего 27% аудитории и довёл американские сборы до 37 миллионов долларов. Когда-то Warner Bros. собиралась списать завершённую картину как налоговый убыток на 30 миллионов долларов, но после возмущения создателей позволила команде продать фильм независимому дистрибьютору Ketchup Entertainment.
Теперь поддерживать набранный темп предстоит осенним релизам. Среди главных надежд проката — «Практическая магия 2» с Николь Кидман и Сандрой Буллок, комедия Тома Круза «Диггер», перезапуск серии «Обитель зла» от режиссёра «Орудия» Зака Креггера и экранизация «Тайный дневник Верити» Коллин Гувер с Энн Хэтэуэй и Дакотой Джонсон. А ближе к Рождеству в кинотеатры выйдут «Мстители: Доктор Дум», «Дюна: Часть третья» и «Джуманджи 3» — проекты, которые могут помочь североамериканскому прокату впервые после пандемии превысить отметку в 10 миллиардов долларов за год.
#новостикино #человекпаук #одиссея | 42 |
| 12 |  🎸 Шторм, бунт и последний концерт: как Джими Хендрикс сыграл своё финальное шоу.
6 сентября 1970 года на немецком острове Фемарн завершился фестиваль Open Air Love & Peace, вошедший в историю как место последнего полноценного концерта Джими Хендрикса. Фест, который задумывался как европейский «Вудсток», быстро погрузился в хаос: на остров обрушился мощный шторм с ливнями, из-за которого площадка утопала в грязи, а программа фестиваля полностью сорвалась.
Ситуацию до предела накалили проблемы с организацией. Промоутеры фактически разорились и скрылись, оставив кассу пустой, а нанятых работников и охрану, среди которой было около 150–200 гамбургских рокеров, без оплаты. На площадке начались беспорядки и поджоги. Из-за непогоды и неразберихи выступление Хендрикса, планировавшееся на вечер 5 сентября, состоялось только на следующий день около часа дня, когда усталая и промокшая толпа была на пределе.
Когда гитарист вышел на сцену, часть аудитории встретила его гулом и свистом из-за долгого ожидания. Однако 27-летний виртуоз сохранил спокойствие и ответил недовольным в своей фирменной манере, после чего ударил по струнам. Уже с первых аккордов «Killing Floor» атмосфера изменилась, а исполнение классических хитов «Hey Joe» и «Purple Haze» окончательно растопило публичную агрессию, превратив недовольство в восторженный рёв.
Этот сет из 13 композиций стал последним полноценным концертом великого артиста. Спустя десять дней Джими ещё раз ненадолго вышел на сцену в лондонском клубе Ronnie Scott’s во время джема с Эриком Бёрдоном, а 18 сентября Хендрикса не стало. Запись с острова Фемарн сохранила для истории его последнее полноценное выступление, став живым прощанием с эпохой одного из величайших гитаристов в истории рок-музыки.
#знаменитости #jimihendrix #джимихендрикс | 48 |
| 13 |  🎬 Первые отзывы о фильме «Обитель зла» хвалят «абсолютно безумную» экранизацию игры.
До премьеры нового фильма Зака Креггера остаётся совсем немного: фильм «Обитель зла» выйдет 18 сентября. Однако некоторым зрителям уже показали первые 30 минут, и ранние отзывы звучат неожиданно восторженно. Фанаты хвалят «абсолютно безумный» взгляд режиссёра на знаменитую серию видеоигр.
Креггер не пересказывает напрямую ни одну из игр. Его фильм предлагает оригинальную историю, которая развивается параллельно с событиями «Resident Evil 2». В центре сюжета — Брайан в исполнении Остина Абрамса, медицинский курьер, случайно оказавшийся в эпицентре хаоса. Одна роковая ночь превращается для него в непрерывную гонку за выживание.
Официальное описание называет картину «захватывающим и пугающим переосмыслением» франшизы. Для Креггера, известного по «Орудиям» и «Варвару», это ещё и попытка рассказать собственную историю внутри мира, который десятилетиями формировался играми.
После выхода трейлера в июле среди игроков разгорелись споры о том, насколько фильм будет верен первоисточнику. Креггер признаёт, что сам понимает подобные сомнения, но настаивает: его отношение к материалу не имеет ничего общего с попыткой просто использовать известное название ради большого бюджета.
💬 «Я надеюсь, что зрители всё равно посмотрят фильм — даже если сейчас скептически настроены или разочарованы тем, что я не рассказываю истории, которые игры уже так хорошо рассказали. Мне хочется, чтобы они почувствовали: их услышали, а любовь к играм здесь действительно есть. Это не история, к которой я просто приклеил название Resident Evil ради финансирования. Я рассказываю именно историю Resident Evil. И делаю это из настоящей любви», — говорил режиссёр.
Первые впечатления, похоже, подтверждают, что Креггер не собирается осторожничать. Один из критиков отметил, что постановщик постоянно держит зрителя в напряжении, а неуклюжая энергия Абрамса идеально совпадает с жёстким тоном фильма.
💬 «Зак Креггер действительно не даёт расслабиться из-за постоянных пугающих моментов, а неловкая энергетика Остина Абрамса идеально подходит этой напряжённой атмосфере. Фильм точно передаёт тот игровой опыт, который знаком каждому поклоннику жанра survival-horror».
Другой зритель назвал фильм «мрачным и невероятно смешным» видением Креггера, отдельно похвалив Абрамса за образ неуклюжего главного героя и один из самых изобретательных скримеров года.
💬 «Это мрачно, безумно смешно и совершенно извращённо. Остин Абрамс великолепен в роли этого растерянного героя. В фильме есть один из самых гениальных скримеров года. Наша аудитория просто взорвалась».
Третий отзыв оказался ещё более показным: автор признался, что собирался высмеивать фильм, но первые полчаса полностью изменили его отношение.
💬 «Я был готов разнести Resident Evil, но первые 30 минут заставили меня замолчать. Никаких объяснений для зрителя, за ручку тут не водят. Грязная, жестокая атмосфера. Зак Креггер сделал настоящий бэнгер».
#новостикино #residentevil #обительзла | 56 |
| 14 | 🏆 Как фильм Мартина Макдоны может принести Джону Малковичу долгожданный «Оскар».
У Джона Малковича появился новый шанс вернуться в оскаровскую гонку — спустя более чем 30 лет после последней номинации. Возможно, именно Мартин Макдона станет режиссёром, который поможет Академии снова вспомнить, почему этот актёр всегда был особенным.
Чёрная комедия «Дикая лошадь» дебютировала в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, где получила 14-минутные овации, а затем неожиданно появилась в программе Теллурайдского фестиваля. В центре истории — два агента ЦРУ, оказавшиеся на острове Пасхи в тревожные дни перед военным переворотом в Чили в 1973 году. Дальше абсурд только набирает обороты.
В фильме собрался впечатляющий ансамбль: Стив Бушеми, Том Уэйтс, Паркер Поузи и чилийская актриса Мариана Ди Джироламо. Но главная дуэль разворачивается между Сэмом Рокуэллом и Малковичем, чья работа уже вызывает самые громкие разговоры о возможных наградах.
У Макдоны есть редкий талант превращать фестивальную премьеру в полноценную оскаровскую кампанию. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» получили семь номинаций, а «Банши Инишерина» — девять. Оба фильма доказали, что Академия готова всерьёз воспринимать истории, которые одновременно грубы, печальны и очень смешны, но при этом не укладываются в привычное представление о комедии.
Searchlight Pictures хорошо знают дорогу от венецианского острова Лидо до театра Dolby в Лос-Анджелесе — по крайней мере, пока «Оскар» ещё проводится там. Студия не раз умела превращать авторское кино с необычным повествованием в серьёзных претендентов, не сглаживая его странности ради удобства наградного сезона.
Но главный вопрос вокруг «Дикой лошади» связан вовсе не с номинацией за лучший фильм. Он гораздо проще: не настало ли наконец время Джона Малковича?
У актёра две номинации на «Оскар», и обе — за роли второго плана: за «Места в сердце» в 1984 году и «На линии огня» в 1993-м. В обоих случаях он проиграл. После этого разговор об Академии и Малковиче практически утих. Между тем на его счету были «Опасные связи», «Быть Джоном Малковичем» и «После прочтения сжечь» — фильмы, которые давно стали частью его актёрской репутации, но так и не вернули его в наградную гонку.
Более трёх десятилетий Малкович продолжал сниматься в кино, на телевидении и играть в театре, создавая одни из самых запоминающихся образов своего поколения. Именно поэтому «Дикая лошадь» выглядит таким любопытным проектом для возвращения в гонку. Макдона любит персонажей, которые смешны, потому что ранены, опасны, потому что нелепы, и трагичны, потому что сами не до конца понимают, чего хотят.
В такой вселенной Малкович получает почти нечестное преимущество. Его фирменные качества — угроза, звучащая шёпотом, сухой абсурд, театральная точность и умение произнести самую странную реплику так, будто это приговор. Из этой роли может получиться идеальная история о давно заслуженной награде.
Академия любит переоценивать карьеру известных актёров, когда те оказываются в руках подходящего режиссёра. Достаточно вспомнить Гари Олдмана в «Тёмных временах». Но Малковичу не нужно, чтобы его заново открывали. Ему нужно, чтобы зрители и голосующие вспомнили, что именно делало его уникальным. И Макдона, возможно, лучше многих способен вернуть это ощущение.
При этом «Дикой лошади» ещё предстоит доказать, что формула успеха заработает в сезоне, который обещает быть переполненным претендентами. Фестивальная премьера больше не гарантирует номинацию за лучший фильм: Венеция и Теллурайд каждый год выпускают десятки потенциальных фаворитов, а отношение Академии к сложным комедиям меняется довольно резко. Макдона заслужил кредит доверия, но даже его имя придётся заново активировать для голосующих. Поэтому вопрос пока не в том, может ли фильм попасть в список номинантов. Сначала ему нужно стать одним из главных претендентов. И шансы на это есть.
Малкович — самая очевидная история для Searchlight, но далеко не единственная. Рокуэлл может уверенно войти в категорию лучшего актёра второго плана, где, по данным источников, и будет проходить его промо-кампания. Когда-то его успех с «Тремя билбордами» помог привлечь внимание к Вуди Харрельсону, который также получил номинацию. Теперь похожий импульс может сработать для Бушеми — ветерана кино, до сих пор ни разу не выдвигавшегося на «Оскар».
Ди Джироламо, которую миру представил Пабло Ларраин в фильме «Эма», может стать новым открытием для американской аудитории и войти в разговор о лучшей актрисе второго плана. Том Уэйтс и Паркер Поузи делают сам ансамбль частью наградной идентичности картины — особенно перед премией Гильдии киноактёров, где коллективная кампания способна создать нужную динамику. С «Оскаром» всё сложнее: там каждая отдельная работа борется за внимание самостоятельно.
Есть и политический контекст. «Дикая лошадь» разворачивается на фоне чилийского переворота 1973 года — одного из самых значимых и спорных эпизодов холодной войны. История о сотрудниках ЦРУ, помещённых внутрь чёрной комедии, неизбежно получает политический заряд. Как Академия прочитает фильм в 2026 году — как историческую сатиру, комментарий об американской власти или взрывоопасное сочетание всего сразу?
Академия не избегает политически окрашенного кино, но здесь решающим становится сам тон. Фильм, который использует историю, чтобы подсветить настоящее, может восприниматься как своевременный. А картина, которая слишком явно навязывает историческому сюжету сегодняшнюю политическую повестку, рискует превратиться в спор о текущем моменте — вместо разговора о самом кино.
При всех возможностях в категориях лучшего фильма, сценария и актёрского ансамбля Малкович остаётся самой ясной и привлекательной историей. В возвращении великого актёра в оскаровскую гонку после столь долгого перерыва есть что-то по-настоящему кинематографичное.
Но «Оскар» — это не только наследие. Это ещё и правильный момент. И, похоже, теперь момент наконец на стороне Малковича.
#знаменитости #johnmalkovich #джонмалкович | 44 |
| 15 |  🎉 Сегодня шведской певице Нине Перссон исполняется 52 года.
Нина Перссон прославилась как вокалистка The Cardigans, одной из самых узнаваемых шведских групп 1990-х. Мелодичный голос Перссон стал визитной карточкой коллектива, подарившего миру хиты «Lovefool», «My Favourite Game» и «Erase/Rewind». Помимо работы с группами The Cardigans и A Camp, Нина успела попробовать себя в кино и театре, оставаясь одной из самых ярких и стильных икон скандинавской сцены.
#знаменитости #ninapersson #нинаперссон | 45 |
| 16 |  🤘 Лиам и Ноэль Галлахеры устроили рок-концерт на Венецианском кинофестивале.
Oasis вернулись в Венецию — и превратили премьеру документального фильма «Don’t Look Back in Anger» в самое шумное событие фестивальной субботы. Лиам и Ноэль Галлахеры представили картину вечером, а после показа получили восьмиминутные овации. Братья, которые долгое время не скрывали взаимной неприязни, держались за руки и триумфально поднимали их над головой.
Ноэль в какой-то момент, похоже, вытирал слёзы, а Лиам активно разогревал зал. Перед началом показа зрители скандировали «Давайте, парни!» и «Деритесь!». Один из поклонников даже принёс флаг «Манчестер Сити» — любимого футбольного клуба братьев — и развернул его над балконом.
Во время фильма публика аплодировала почти после каждого концертного номера. Когда зазвучала «Champagne Supernova», зрители начали подпевать, а некоторые не смогли сдержать слёз. Сама церемония овации тоже получилась немного хаотичной: Галлахеры, очевидно, пока не до конца освоились с фестивальными ритуалами. Лиам поглядывал на часы и беззвучно спрашивал: «Нам уже сваливать?», пока создатель фильма Стивен Найт, кажется, не убедил его остаться.
Настоящий переполох начался, когда братья спустились в зал раздавать автографы. Поклонники ринулись к ним за фотографиями и подписями, превратив пространство перед экраном в подобие небольшого мош-пита. Вряд ли Венецианский кинофестиваль когда-либо был настолько близок к рок-концерту.
Ещё до появления музыкантов на красной дорожке итальянские фанаты в панамах и мерче Oasis пели «Acquiesce» и «Wonderwall». Лиам и Ноэль вышли не из автомобиля в начале дорожки, а через вход в кинотеатр, чем мгновенно вызвали новый взрыв криков. Для премьеры братья выбрали чёрные наряды, сохранив привычную рок-н-ролльную небрежность: Лиам надел футболку под пиджак, а Ноэль — куртку на молнии. Сначала они отдельно раздавали автографы, затем объединились ради фотографий и даже снова взялись за руки.
Режиссёрами «Don’t Look Back in Anger» стали Дилан Саузерн и Уилл Лавлейс. По официальному описанию, фильм рассказывает о триумфальном воссоединительном туре Oasis Live ’25 — одном из самых ожидаемых возвращений в истории рок-музыки. В картину вошли съёмки за кулисами и на сцене, а также первое за более чем 20 лет совместное интервью Лиама и Ноэля, которые нередко конфликтовали публично.
Тур Oasis Live ’25 стал первым выступлением братьев вместе с 2009 года. Билеты разошлись практически мгновенно, а сами концерты принесли сотни миллионов долларов на площадках в Великобритании, Северной Америке, Южной Корее, Японии, Австралии, Аргентине, Чили и Бразилии.
Успех тура и тот факт, что Галлахеры всё ещё готовы вместе появляться на публике, уже породили слухи о новом этапе воссоединения — возможно, ещё одном туре в следующем году. На пресс-конференции фильма братья не присутствовали, однако Oasis несколько раз публиковали загадочные тизеры в Instagram, заставив поклонников искать скрытые подсказки. Ноэль лишь подогрел интерес недавним комментарием в интервью Talksport.
💬 «Скажем так: в следующем году не будет футбольного турнира, так что летом нам ведь нужно чем-то заняться, правда?» — заметил музыкант.
«Don’t Look Back in Anger» выйдет в кинотеатрах 11 сентября, а позднее в этом году появится на Disney+.
#венецианскийкинофестиваль #oasis #dontlookbackinanger | 51 |
| 17 |  #My1Today - 6 сентября
Доброе утро. Сегодня День перерыва на искусство и день, когда в истории случилось сразу несколько событий, изменивших представление о путешествиях, спорте, технологиях и даже работе полиции.
1492 — экспедиция Христофора Колумба покидает Канарские острова и берёт курс на запад. Начинается последний этап путешествия, которое вскоре навсегда изменит карту мира.
1522 — в Санлукар-де-Баррамеде завершилось первое кругосветное путешествие. Экспедицию начал Фернан Магеллан, но до конца маршрута дошёл корабль «Виктория» под командованием Хуана Себастьяна Элькано.
1819 — Томас Бланчард получает патент на токарный станок, способный автоматически обрабатывать детали сложной формы. Изобретение стало важным шагом в развитии промышленного производства.
1873 — основана Шотландская футбольная ассоциация, одна из старейших национальных футбольных организаций в мире. Именно Шотландия вскоре станет одним из главных центров развития раннего футбола.
1987 — в Балтиморе хирурги впервые успешно разделили сиамских близнецов, сросшихся в области головы. Операция продолжалась 22 часа и стала заметным достижением детской хирургии.
1989 — компьютерная ошибка в Париже превратила обычные уведомления о дорожных нарушениях в сообщения о тяжких преступлениях. Около 41 тысячи жителей получили письма, в которых вместо штрафов за нарушение правил дорожного движения им сообщили об убийствах и ограблениях. | 54 |
| 18 |  💰 «Человек-паук» шестую неделю подряд лидирует в прокате.
После яркого летнего сезона американский кинопрокат встречает новые выходные довольно спокойно — по крайней мере, если судить по новым релизам вроде «Любой ценой» и «Натиска».
«Человек-паук: Новый день» от Sony и Marvel, как ожидается, вновь возглавит бокс-офис по итогу уик-энда. За четырёхдневные выходные в честь Дна труда фильм Дестина Дэниела Креттона должен заработать около 22 миллионов долларов, продлив лидерство до шести недель подряд.
Картина уже преодолела отметку в 900 миллионов долларов кассовых сборов в Америке. В истории американского проката подобное удавалось лишь одному фильму — «Звёздным войнам: Пробуждению Силы» 2015 года, которые удерживают рекорд с результатом в 936 миллионов долларов. «Новый день» должен обойти этот показатель уже в ближайшее время и стать самым кассовым фильмом в истории североамериканского проката.
Мировые сборы картины уже превысили 2,33 миллиарда долларов. Это третий результат за всю историю после «Аватара» и «Мстителей: Финал»: новый «Человек-паук» уже обошёл «Аватар: Путь воды».
На втором месте оказалась «Одиссея» Кристофера Нолана — фильм идёт восьмую неделю и также играет на популярности Тома Холланда. За четырёхдневный период лента студии Universal должна собрать около 16,4 миллиона долларов, доведя американские сборы к понедельнику до 588,1 миллиона долларов.
Среди главных новинок уикенда — криминальная драма «Любой ценой» режиссёра Элеганс Браттона, основанная на реальных событиях. Яхья Абдул-Матин II играет агента ФБР, которого отправляют в Миссисипи 1960-х расследовать убийства лидеров движения за гражданские права. Его напарником становится наёмный убийца в исполнении Марка Уолберга. Фильм выпустила студия Paramount, а прогнозируемые сборы за четыре дня — около 7 миллионов долларов.
«Натиск» — новый малобюджетный проект от A24 и режиссёра Адама Вингарда — стартовал с 782 тысячами долларов в пятницу. По итогам выходных фильм должен заработать около 2 миллионов долларов. Адриа Архона играет ветерана армии, которая пытается защитить дочь от отряда смертоносных суперсолдат. На Rotten Tomatoes у картины сейчас только 54% свежести.
#новостикино #человекпаук #одиссея | 59 |
| 19 |  👏 «Прайм-тайм» Паттинсона получил семиминутные овации в Венеции.
Триллер с Робертом Паттинсоном в роли ведущего программы «Поймать хищника» Криса Хансена дебютировал на Венецианском кинофестивале в субботу и получил семиминутные овации. Самым преданным зрителем в зале, похоже, стала Сьюки Уотерхаус: она громче многих поддерживала актёра, а затем наклонилась вперёд и поцеловала его в губы, пока публика продолжала аплодировать его перевоплощению.
Когда овация перевалила за шестую минуту, зрители начали скандировать имена режиссёра Лэнса Оппенхайма и певицы Фиби Бриджерс, для которой фильм стал актёрским дебютом. В картине также снялись Скайлер Джизондо и Мерритт Уивер.
«Прайм-тайм» основан на статье Люка Дитриха «Tonight on Dateline This Man Will Die», опубликованной в Esquire в 2007 году. Фильм рассказывает о создании популярного телешоу, в котором Хансен пытался разоблачать сексуальных преступников, организуя сложные операции под прикрытием.
У дворца кино собралась огромная толпа поклонников Паттинсона. Люди, изнывая от жары, скандировали его имя, пока актёр, Джизондо и Бриджерс раздавали автографы и фотографировались с фанатами. Уотерхаус тем временем общалась с продюсерами в стороне от основной суеты. По красной дорожке также прошли бывший глава NBC Джефф Цукер, сыгравший в фильме самого себя, и продюсер Ари Астер.
«Прайм-тайм» стал полнометражным дебютом Оппенхайма. До этого режиссёр работал над получившими признание документалками «Что-то вроде рая» и «Ren Faire» для HBO.
Сам Хансен уже не раз критиковал проект. Он подчёркивал, что не участвовал в творческом процессе и не видел фильм, а также называл игру Паттинсона «чрезмерно драматичной». По словам ведущего, он не понимает мотивов студии, решившей превратить историю создания реалити-шоу в художественную драму. Хансен отдельно уточнял, что «Прайм-тайм» не является буквальным пересказом его карьеры и что создатели не консультировались с ним во время работы.
💬 «Он говорит то, чего я никогда не говорил, и делает то, чего я никогда не делал. Это не я. Я вообще-то хороший парень — за исключением случаев, когда речь идёт о преступниках и хищниках», — заявил Хансен. — «Думаю, людям стоит помнить, что это художественный фильм, лишь основанный на реальных событиях».
На пресс-конференции Паттинсон предположил, что после просмотра картины Хансен может изменить своё отношение к ней.
💬 «Конечно, я надеюсь, что ему понравится фильм. В нём есть что-то невероятно притягательное. Хотелось бы думать, что вдохновение, которое его персонаж на протяжении многих лет дарил людям, — это своего рода комплимент», — сказал актёр.
«Прайм-тайм» продолжает насыщенный год Паттинсона. Весной он появился в независимой драме «Вот это драма!», летом — в блокбастере Кристофера Нолана «Одиссея», а впереди его ждёт «Дюна: Часть третья» Дени Вильнёва. На Лидо актёр прилетел из Лондона, где сейчас снимается в «Бэтмене: Часть II» и вновь играет миллиардера-затворника, который становится крестоносцем в плаще.
В американский прокат «Прайм-тайм» выйдет 25 сентября.
#венецианскийкинофестиваль #праймтайм #робертпаттинсон | 53 |
| 20 |  +9🎂 Безумная вечеринка, маскарад и Мюнхен: как Фредди Меркьюри отпраздновал свое 39-летие.
В честь дня рождения Фредди Меркьюри стоит вспомнить одну из самых ярких и безумных историй из его жизни: легендарное празднование 39-летия музыканта 5 сентября 1985 года. Фронтмен Queen закатил грандиозную костюмированную вечеринку в Мюнхене, которая со временем стала одной из самых известных историй о его знаменитой любви к эксцентрике.
Эпицентром торжества стал мюнхенский клуб Old Mrs. Henderson. Меркьюри установил строгий дресс-код: Black and White Drag Ball. На вечер собрались около 300 гостей, включая Брайана Мэя, Бой Джорджа, Стива Стрэнджа и Мэри Остин. Сам Меркьюри и его гости нарядились в соответствующие чёрно-белые костюмы, превратив клуб в декорацию для одной из самых знаменитых вечеринок в истории рок-н-ролла. В те годы Меркьюри много времени проводил в Мюнхене, где также работал над своим сольным альбомом «Mr. Bad Guy».
Праздник не ограничился застольем: происходящее снимали на 35-мм плёнку с помощью вращающейся камеры, установленной на потолочном креплении. За съёмку и последующее создание видео отвечали режиссёры Руди Долезал и Ханнес Россахер, а кадры с вечеринки стали основой клипа на сольный сингл Меркьюри «Living on My Own».
Однако широкая публика увидела это безумие далеко не сразу. Глава CBS Records Уолтер Йетникофф отказался выпускать видео, посчитав его слишком провокационным. В результате материал оказался фактически отложен, а широкую известность получил уже в 1993 году после выхода ремикса «Living on My Own» от No More Brothers, который стал международным хитом. Так одна ночь в мюнхенском клубе превратилась в один из самых узнаваемых визуальных символов сольной карьеры Меркьюри.
#знаменитости #freddiemercury #фреддимеркьюри | 59 |
