Le Atelier

Кстати, вот поговорили с Аней, которая ведёт канал «Сказ про Dva Kvadrata» про профессию, открытие бюро и вот это вот всё. Получилось такое вот интервью: Это новый формат, интервью-диалог. На мои вопросы по видеосвязи в транзитной зоне Стамбула между перелетами отвечал Сергей Колчин, сооснователь архитектурного бюро Le Atelier. Первый вопрос был о том, какого это - начинать утро с интервью. - Аэропорт - место, где всегда хотелось дать интервью. Транзитная зона, некоторое безвременье, и ты начинаешь думать, кто ты в этой точке. Находишься нигде. Очень правильное для интервью место. Кстати, лайфхак для архитекторов в путешествии - брать в самолете место у прохода так, чтобы рука с мышкой оказывалась свободной и было пространство для маневра. ▼ Если честно, этот разговор оказался полезен не только советом про место в проходе настолько, что спустя некоторое время он всё еще продолжается у меня в голове я всё ещё обдумываю некоторые ответы. 🔻 Читать по ссылке: Интервью_ Сергей Колчин. 🔻 Подписаться на канал: LeAtelier. ___ 📍 Интервью основателей арх. студий и не только - на канале Сказ про Dva Kvadrata по хэштегу #интервью.

С 1966 года до конца жизни японский художник концептуалист Он Кавара почти ежедневно создавал серию работ “Today”. Это белые число месяц и год, вручную написанные типографским шрифтом на монохромных холстах. Если он не успевал закончить работу до полуночи он уничтожал её. Цвет фона варьируется от серого до красного. Чем крупнее холст, тем значимее событие дня. Он Кавара никак не комментировал свои работы. Почему это вообще искусство? Все так могут. На что тут смотреть? Где тут творчество? На самом деле, художник не занимается творчеством, художник занимается практикой. Он практикует Искусство. Творчество лишь частный случай художественной практики, как и мастерство. Произведение это свидетельство совершенной практики. В этом смысле документация перформанса Абрамович, Распятие Дионисия, или холст Кавары - артефакты, по которым мы можем косвенно судить о глубине практики художника. Практика искусства это сродни духовной практике или любой другой. Отличие лишь в том, что практика художника оставляет после себя артефакты, актуальные с точки зрения конвенциональных представлений об искусстве. Не имеет никакого значения можешь ли ты повторить тот или иной артефакт, повторение не сделает тебя художником. Только практика сделает. #leatelierreflections

«Накиданными кубами разворачивалось новое здание телефонной станции…» Как видно из контекста, Маяковский в 1926-м году писал не о «Новом музее» Sanaa в Нью-Йорке, а совсем о другом здании. С другой стороны появлению обоих зданий именно в таком виде способствует закон о зонировании 1916-го года, который предполагал появление уступов на здании, для предотвращения затенения улиц на Манхетене (отсюда уступчатый небоскрёб, отсюда же московские высотки, вдохновлённые небоскребами Нью-Йорка). Ясно, что музей ничего не затеняет, но на закон намекает, притворяясь местным. Внутрь мы не попали, закрыто на реконструкцию. Поэтому, мы просто разочаровались этим зданием снаружи, не поняв его магии. То ли стройка рядом ненароком здание присваивала, воспользовавшись родством материала фасада, то ли было слишком жарко. P.S. Кстати, про закон 1916, о мыслях Маяковского и прочие интереснейшие вещи я узнал из экскурсии Николая Малинина, который живёт в Нью-Йорке и виртуозно, рассказывает о зданиях так, как только он во всём мире и может. Так что, пишите ему, если доедете. #leatelierinspirations

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке производит сногсшибательное впечатление. Даже спустя семьдесят лет он выглядит прорывом, откровением и новаторством. Величие Райта становится очевидно, особенно, чувствуя контекст города с его кварталами, прямыми улицами и головокружительной высотой. Райт отвергает всё это, ставя гигантскую скульптуру, смотрящую в Парк. Ну и то, как Райт работает с формой непостижимо, кажется, только Мельников с ним может сравниться, но Мельников суше. А для экспозиции здание не очень-то удобное. Экспозиционных площадей немного и все они довольно специфического свойства. В музее проходят временные выставки тематические или персональные. Нам повезло попасть на персоналку Дженни Хольцер, которая работает со словом, как искусством. Строки с текстами, написанными Хольцер с 1977-1996, ползут по диодным экранам, медитативно заполняя атриум музея. #leatelierinspiration

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке производит сногсшибательное впечатление. Даже спустя семьдесят лет он выглядит прорывом, откровением и новаторством. Величие Райта становится очевидно, особенно, чувствуя контекст города с его кварталами, прямыми улицами и головокружительной высотой. Райт отвергает всё это, ставя гигантскую скульптуру, смотрящую в Парк. Ну и то, как Райт работает с формой непостижимо, кажется, только Мельников с ним может сравниться, но Мельников суше. А для экспозиции здание не очень-то удобное. Экспозиционных площадей немного и все они довольно специфического свойства. В музее проходят временные выставки тематические или персональные. Нам повезло попасть на персоналку Дженни Хольцер, которая работает со словом, как искусством. Строки с текстами, написанными Хольцер с 1977-1996, ползут по диодным экранам, медитативно заполняя атриум музея. #leatelierinspiration

С одной стороны дом стоит прямо у дороги, с другой стороны на краю заповедника, да ещё и на склоне. Мы решили углубить дом в склон и устроить шумозащитный холм, обнимающий остальной участок огромным радиусом. Со стороны дороги виден только гараж и мастерская с котельной, пройдя мимо которых посетитель обнаруживает приглашающий вид и лестницу вниз. Архитектура, которую показывает холм заповеднику намекает на древности почти как арки из предыдущего поста про мексику. Мы прямо фантазировали про древнюю серпуховскую цивилизацию. Суровую и справедливую, карающую за орнамент, как преступление. #leatelierprojects

На дороге из мексиканского Канкуна в мексиканский же Тулум постоянни встречаются огромные арки-въезды, выбивающиеся из неухоженного придорожного ландшафта. Проехав через них посетитель попадёт в отели, гольф клубы, дорогие жилые комплексы и прочие места для отдыхающих. Арки маркируют въезд, рекламируют и обещают на территории что-то прекрасное. Монументальность некоторых намекает на древние цивилизации, жившие на этой земле. Они, как бы, немного открещиваются от живущих здесь современников, поясняя, что они порталы в какую-то прекрасную, совершенно иную жизнь. P.S. Останавливаться было невозможно, поэтому фотки из Гугла, спасибо, что он есть.) #leatelierinspirations

Тут вам и казино с видом, парк с динозаврами, упавший небоскрёб и замок Дракулы. Если вы думаете, что это только недавно придумали, то нет. Размещать развлечения такого простецкого толка рядом с водопадом начали еще в 19-м веке. «Ниагара» это такой цирк с диковинами и плохо дрессированным водопадом. #leatelierinspirations

Ниагарский водопад. Мощнейший. Пугающий. Восхищающий. Объём обрушивающейся водной массы с высоты более 50 метров больше чем водопотребление всей Москвы в 250 раз. Да. Давайте я вам покажу как выглядит инфраструктура рядом. #leatelierinspirations

Приезжаем мы в отель в Монреале (вполне обычный отель), а там картин на каждом этаже под завязку, и Джаспер Джонс, и Розенквист, и Раушенберг, и Френк Стелла. Я вот был уверен, что копии. Особенно, насторожил Всплеск Хокни (на фотке). Я же видел, такую в Тэйт, а вторую версию продали на Сотбис в 2020 за 30 млн, в новостях писали. Так вот, оказалось, что это всё таки подлинники. А у Хокни есть три версии «Всплеска» и один из них вот так вот висит в коридоре отеля в Монреале. Персонал говорит, владелец отеля увлекается, и у них в отеле около 250 работ ведущих мастеров 20-го века. По моим непрофессиональным оценкам искусства там, примерно, на стоимость всего здания вместе с мебелью. Висят себе на стенах в коридорах, такие. P.S. То что подлинники я понял уже потом, поэтому, находясь там не отнёсся с должным уважением, не почувствовал ауротичности и все фотки, которые сделал совершенно чудовищные. Увы. #leatelierinspiration

Все конечно, знают, но вдруг, нет. На фотографиях с Экспо 67, в Монреале купол Фуллера стоит прямо через реку от павильона СССР, авторства Посохина, Мдоянца и Тхора. Именно он, а не павильон Фуллера стал самым популярным на выставке. Его конструкция тоже потрясающая - крыша парит на V-образных опорах, а остекление ограждает пространство. В 1975-м году этот павильон воссоздали в Москве на ВДНХ (Павильон 70). Почему так долго не очень понятно, говорят, он не проектировался сборно-разборным, поэтому так долго, в 90-е там были киоски, потом хотели снести, а теперь сохраняют. Посмотрим что там будет. А прототипом этого великого павильона стал нереализованный проект Мельникова для выставки в Нью-Йорке, Мельников страшно на Посохина обижался и говорил что тот: «отличился изуродовав блестящую идею моего проекта павильона СССР для Нью-Йорка». От проекта Мельникова мало что сохранилось, поэтому сложно сказать как было на самом деле. #leatelierinspirations

Странное производит впечатление это ваш купол Фуллера вживую (тот самый, которым хочет стать сталь). От самой Биосферы Фуллера остался только каркас. Всё сгорело в 1976-м, простояло почти 30 лет в руинах и было восстановлено, но совсем не так, как было. Уже не стали крепить пластик делающий купол укрытием (оказалось, всё это пожароопасно очень), не стали делать 37 метровый эскалатор, связывающий уровни, да и уровни сделали не те. Оставили такой памятник веры в будущее которое так и не наступило. Просто каркас. Фантастически красивый, завораживающий своей смелостью, удивительный и щемящий. Что-то из другого мира. Как скелет динозавра в палеонтологическом музее. #leatelierreflections

Так ведь не только «наш человек» думает, так думают все люди во всех странах. Ассоциированное с тобой материальное должно корректно отражать твой социальный статус с точки зрения той группы, к которой ты принадлежишь. Начиная с определенного уровня статуса начинается обратная ситуация: то, что тебе принадлежит и с тобой ассоциируется должно быть максимально закодировано и сложно. Вина специальных виноделен и урожаев, отличающиеся по вкусу едва различимыми нюансами, старые машины аристократов, потёртые лацканы на старых рубашках, да и ранняя баленсиага времён майки DHL туда же, очень тонко пойманная игра в своих и чужих.) Парадокс состоит в том, что социальная отстройка типа окон в пол, бетона, повсеместно плоских кровель и больших пустых пространств, вероятно, скоро приобретут (если еще не) такое же отталкивающее значение показного богатства, как и пресловутый «золотой унитаз». P.S. Кстати, «кормовой» модернизм отлично удаётся ИИ, именно это на картинке сверху. #leatelierreflections

Почему я не скоро потеряю свой хлеб, помогая инвесторам/девелоперам общаться с архитекторами?.. Наш человек любит, чтобы дизайн было видно. Чтобы смотрящий сразу понимал масштаб собственника и его финансовые возможности… Чтобы покупатель дома в поселке видел, за что платит: бетон, окна в пол или лепнина, фонтаны и озера — все солидно и богато. Правда по факту реализации все это выглядит как кич и фейк, но это потом… Короче говоря, качество проектов принято оценивать по внешним признакам: в материалах, площадях и атрибутах ₽оскоши… А настоящая ценность в том, как человек себя чувствует в этом поселке, доме, комнате… Насколько проработаны сценарии жизни, планировка… Хорошо ли ему там? Удобно ли… эх! Ловите пятничную #насмотренность — это единственный системный инструмент борьбы с подобным явлением, которым я располагаю💔

Прекрасное и бесконечно мудрое: «Весь окружающий мир можно рассматривать как огромную энергетическую систему: величественный рынок, где одна форма энергии переходит в другую. Энергетически предпочтительное обязательно произойдет. В этом смысле каждая конструкция существует лишь для того, чтобы отдалить что-то неизбежное. Так, поднятый груз падает, а упругая энергия выделяется. Задача конструкции- отложить это событие на год, на век или на тысячелетие. В конечном счете все сооружения будут разбиты или разрушаться сами, так же как и всем нам суждено умереть. Отложить это на некий приличный срок- задача медиков и инженеров. Весь вопрос заключается в том, каков же этот «приличный срок». Каждая конструкция должна быть надежной в течение определенного времени службы. Для ракеты это могут быть несколько минут, для автомобиля или самолета - 10-20 лет, для собора - тысячелетия.» Дж. Гордон «Конструкции, или почему не ломаются вещи» #leatelierinspirations

Если скучаете по зиме, то Западная Канада ваш выбор прямо сейчас. #leatelierprocess

На первой фотке то, что мы увидели, когда пришли впервые в здание. А дальше то, что увидели, после того как всё сломали. #leatelierprocess

Именно за этот офис мы и получили в пятницу премию. Он расположен в типовом сборном административном здании на Кавказском бульваре (это район Бирюлёво) и работают в нём сотрудники администрации складского комплекса UWC. При проектировании мы старались сохранить и подчеркнуть конструктивную структуру существующего здания, поскольку, обычно она закрыта армстронгом и редко кто занимается дизайном интерьеров в таких зданиях. А на стенах фанера, самая обычная, только крашеная и шлифованная. Кстати, благодаря бросающимся в глаза сопловым диффузорам на задней стене нам удалось полностью избежать вентиляции на потолке и оставить сборные плиты в первозданном виде. P.S. Лобби из предыдущих постов тоже относится к этому проекту, это представительский этаж того же офиса. Над проектом работали: Сергей Колчин (идеи и проектирование); Наталья Сенюгина (идеи и проектирование); Анастасия Колчина (менеджмент и переговоры); Дарья Василькова (декор и оформление). #leatelierprojects

Ну и еще хвастовство. Это практически, юбилейная, 20-я премия нашего бюро, полный на данный момент, список таков: 2014 ARCHIWOOD 2016 «Золотое сечение» 2017 BRICK Awards 2018 RUSSIAN PROJECTS 2018 ADD Awards 2018 ADD Awards 2018 ADD Awards 2018 EXTERIA AWARDS 2018 ARCHIWOOD 2018 BEST HOUSE Awards 2018 PREMIUM LIVING Awards 2019 BEST HOUSE Awards 2021 ADD Awards 2022 PREMIUM LIVING Awards 2022 MODERN HOME Awards 2022 ADD Awards 2022 ADD Awards 2023 ADD Awards 2023 HI HOME Awards 2024 OFFICE NEXT Хвастовство закончено на сегодня.) #leatelierprocess

Вот сейчас будет пост просто запредельного хвастовства. Дело в том, что в пятницу мы выиграли премию Office next. Это Самая Главная Премия по офисным интерьерам в нашей стране. И я страшно горд, особенно тем, что на этом поле мы призов еще не выигрывали. И это невероятное ура! P.S. Про сам проект, про команду и про прочие подробности я расскажу во вторник. Это достойно отдельного поста. #leatelierprocess