Школа Креатива

🔥АРТ-батл🔥 Море решило убить двух моряков — и два гения расписали это на холсте. Участник №1: Айвазовский, «Девятый вал» (1850) Корабль разбит, обломок мачты держит горстку людей на плаву. Волна нависает как приговор. Свет пробивается сквозь тучи и красит воду в розовый и оранжевый — море страшное, но красивое до дрожи. Каждая капля выписана, каждая волна почти осязаема. Участник №2: Тёрнер, «Метель. Пароход у входа в гавань» (1842) Тут шторм съедает саму форму. Ни четких линий, ни ясного контура корабля — только вихрь белого, серого и почти черного, который засасывает зрителя внутрь. Тёрнер якобы привязал себя к мачте на четыре часа во время настоящей метели, чтобы написать эту картину с натуры. Реализм не в деталях, а в ощущении, будто вас сейчас накроет вместе с кораблем. Оба про один и тот же ужас — стихия против человека. Только Айвазовский показывает его через ясность и свет, а Тёрнер через хаос и почти абстракцию. 👉Голосуем в комментариях: 1) Море Айвазовского — потому что красота даже в катастрофе 2) Буря Тёрнера — потому что страх должен быть страшным Пишите номер картины или прямо название, велком в комменты с аргументами.

Ох уж эти большие форматы!!! Не по сезону - но восхищению нет предела!

🎈 Бунтарь, эпатажник и главное правило: «Правил нет!» — сегодня день рождения Марселя Дюшана! 28 июля родился один из самых скандальных и влиятельных художников XX века. Человек, который доказал миру: арт-объектом может стать абсолютно всё, если за этим стоит дерзкая идея. 🎨 В каком стиле он писал? Дюшан начинал с импрессионизма, пробовал себя в кубизме и фовизме, но рамки привычной живописи были для него слишком тесными. В итоге он стал одним из отцов дадаизма и сюрреализма, а главное — придумал направление «реди-мейд» (ready-made). Смысл простой и гениальный: брать обычный бытовой предмет, вырывать его из привычного контекста и нарекать высоким искусством! 🖼 Главные и самые резонансные шедевры мастера: 🚽 «Фонтан» (1917 г.) — самый известный писсуар в истории человечества! Дюшан купил обычный фаянсовый санфаянс в магазине, подписал его псевдонимом «R. Mutt» (Р. Дурак) и отправил на выставку. Это перевернуло арт-мир с ног на голову! 🚲 «Велосипедное колесо» (1913 г.) — колесо, прикрученное к кухонному табурету. Первый в мире «реди-мейд», созданный просто ради забавы и наблюдения за вращением. Mona Lisa с усами — «L.H.O.O.Q.» (1919 г.) — Дюшан взял открытку с «Моной Лизой», подрисовал ей игривые усики и бородку, а название-аббревиатура на французском звучало как весьма двусмысленный комплимент её горячему темпераменту. 🔥 Пикантный и забавный факт из жизни:

Марсель Дюшан обожал мистификации и женское общество. Настолько, что в 1920-х годах... создал себе женское альтер-эго по имени Роза Селяви (Rrose Sélavy, что звучит как фраза «Eros, c'est la vie» — «Эрос — это жизнь»)! Он переодевался в изысканные дамские платья, носил шляпки, красил губы и наносил макияж. В этом образе он не просто позировал своему другу-фотографу Ману Рэю, но и публиковал статьи, подписывал картины и даже выпускал женские духи под брендом «Belle Haleine»! А ещё Дюшан в самый разгар своей художественной карьеры взял и... бросил всё ради шахмат. Он мог годами не брать в руки кисть, просиживая за шахматной доской и выступая за сборную Франции!

✨ А как вы относитесь к современному концептуальному искусству? Шутка с писсуаром и усатая Мона Лиза — это гениальный ход бунтаря или всё-таки баловство? Напишите ваше мнение в комментариях! 👇💬

⠀⠀ Не знаете, с чего начать рисовать? ⠀⠀ Начтите с «Универсальной-2» подборки - там есть ВСЕ ⠀⠀ Какое настроение вам хочется рассказать через творчество сегодня: • Глубокие эмоции яркими мазками масла? • Акварельную легкость прозрачных образов? • Структурность и четкость через графику карандашом? Выбирайте то направление, которое раскроет именно ваш талант и настроение сегодня! Мы открываем Акцию на обновленную «Универсальную-2» подборку 70 уроков в различных направлениях и техниках со скидкой 90% Смотрите референсы картин в подборке 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page155773816.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб.⠀⠀

🥳🥳🥳 Ждем готовых работ по новой подборке!!

Знаете, как называется эта картина английского анималиста Брайтона Ривьера? "Принудительное образование" (1887 г.) 😁 В 1880 году парламент Англии принял закон об обязательном посещении школы всех детей 5-10 лет. Так история отражается в живописи.

Еще одно вдохновляющее чудо из Колорадо От молодой художницы Сары Дин 🧡🫰😍

Вдохновение рядом, нужно только присмотреться ✨ Атмосферные работы Джима Музила. А что вас вдохновляет этим летом на творчество? делитесь в комментариях

"Творчество требует смелости." Анри Матисс в разные периоды своей жизни. Кто из вас смелый - ставьте лайк!

🎬🎨 ФИЛЬМЫ ПРО ХУДОЖНИКОВ И ЖИВОПИСЬ Вечер выходного дня в будни - самое время, чтобы посмотреть тот фильм, на который обычно не хватает времени! Список лучших фильмов про художников довольно разнообразен, как и разнообразно искусство и сами художники. Сколько колоритных персонажей видела история, а сколько еще будет! Делимся подборкой - будет интересно смотреть 👇🏻 📼 «Большие надежды», 1998 📼 «Девушка с жемчужной сережкой», 2003 📼 «Прожить жизнь с Пикассо», 1996 📼 «Вики, Кристина, Барселона» 2008 📼 «Женщина в золотом», 2015 📼 «Фабричная девушка», 2006 📼 «Полночь в Париже», 2011 📼 «Фрида», 2002 📼 «Паула», 2016 📼 «Бархатная бензопила», 2019 📼 «Шедевр», 2018 📼 «Ван Гог. С любовью, Винсент», 2017 📼 «Лучшее предложение», 2013 📼 «В присутствии художника», 2012 А какой бы вы фильм добавили к этой подборке?

⠀⠀ Как сделать идеальный набросок за 2 минуты без сложных расчетов? В школе нас учили высчитывать пропорции сетками и линейками. Это включает логику, утомляет мозг и убивает весь творческий азарт. Приложение «Копирка» для художников берет всю тоскливую рутину по переносу контура на себя: • Идеальные пропорции с первого раза без кучи ластика • Перенос эскиза на холст любого размера • Мгновенный переход в творческий режим — вам остается работать с цветом и тоном, наслаждаясь процессом Смотрите видео, как работает приложение: 👇👇👇👇👇👇👇👇 http://risuem50.tilda.ws/page30223593.html Бессрочный доступ. На Apple и Android.

Обажаю такие спецэффекты! Смотрите до конца Как вам?

⠀⠀ ⏰ Последний день: закрываем распродажу Детских подборок Подарите детям полезное хобби вместо гаджетов, а себе — заслуженную тишину и гордость за их таланты. По Акции вы получаете: • 65 уроков от преподавателей-художников, записанных на профессиональном оборудовании. • Длительность каждого урока в среднем 1,5 часа. • Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб. • Уроки можно писать любым материалом – Гуашью ,Маслом и Акрилом • Уроки по Правополушарной методике – картины получатся даже у малышей. • Подборки можно покупать в подарок! _____________ 🧸Набор для малышей (3–6 лет) — 20 уроков. 🎒 Набор для школьников (6–15 лет) — 45 уроков. Забирайте 2 подборки по цене 1: 👇👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page49909947.html ⠀⠀

⠀⠀ Лайфхаки: Как легко заинтересовать ребенка рисованием Вот несколько приемов того, как заинтересовать ребенка рисованием: Не говорите: «Пойдем рисовать». Вместо этого скажите: «Мне нужна твоя помощь. Не могу решить, какой цвет лучше подойдет». Детям нравится чувствовать себя экспертами. Оставьте материалы на виду. Если краски и бумагу каждый раз нужно долго доставать, желание быстро пропадает. Когда все готово, ребенок чаще начинает рисовать сам. Начните без него. Это один из самых сильных приемов. Дети часто хотят присоединиться к тому, чем увлечены взрослые. Дайте право выбора. Не тол ько сюжета, но и материалов: кисть, губка, мастихин, пальчиковые краски, фломастеры. Сам выбор уже вовлекает. Не исправляйте рисунок. Если взрослый начинает дорисовывать «правильно», ребенок быстро теряет инициативу. Лучше интересоваться: «Расскажи, что здесь происходит?» Начинайте с простого успеха. Например, нарисовать дерево несколькими мазками, цветок или закат. Когда получается красиво за 10–15 минут, появляется желание рисовать еще. Превратите рисование в игру. Например: «Давай нарисуем животное, которого не существует», «Дорисуй случайное пятно», «Закрой глаза и проведи три линии, а потом превратим их во что-нибудь». Не заставляйте заканчивать. Иногда лучше остановиться, пока ребенку еще интересно. Тогда в следующий раз он сам попросит продолжить. Хвалите не талант, а процесс. Вместо «Как красиво!» лучше сказать: «Смотри, как интересно ты смешал цвета» или «Ты здорово придумал эту идею». Это развивает уверенность. Самое главное — создать атмосферу, в которой рисование становится интересным совместным занятием, а не обязанностью. ______________ Смотрите подборки по Акции «Детская» со скидкой 90%: • 45 уроков для детей от 6 до 15 лет 📚 • 20 уроков для малышей от 3 до 6 лет 🐣 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page49909947.html ⠀⠀

🌆 Магия одиночества и скрытые страсти: сегодня день рождения Эдварда Хоппера! 22 июля родился один из самых пронзительных, кинематографичных и узнаваемых художников XX века. Человек, чьи картины вы точно видели, даже если не знали его имени. Его работы завораживают с первого взгляда: в них столько тишины, загадочности и… невероятного света. 🎨 В каком стиле он писал? Эдвард Хоппер — главный представитель американского реализма (а точнее — «магического реализма» городского одиночества). В то время как весь мир сходил с ума по абстракциям, Хоппер остался верен кисти и деталям. Он стал поэтом пустых улиц, полуночных кафе, залитых солнцем комнат и случайных прохожих. Его стиль — это игра контрастных теней, геометрии окон и пронзительного света, который оголяет человеческую душу. 🖼️ Главные шедевры мастера: ☕ «Полуночники» (Nighthawks, 1942 г.) — абсолютный визитная карточка художника. Круглосуточная закусочная, залитая резким искусственным светом, и четыре одинокие фигуры, погруженные в свои мысли. Картина-загадка, ставшая символом целой эпохи. 🛏️ «Утреннее солнце» (Morning Sun, 1952 г.) — потрясающий по силе и простоте сюжет. Женщина на кровати, смотрящая в окно навстречу новому дню. Здесь свет выступает как главный осязаемый персонаж. 🏠 «Дом у железной дороги» (House by the Railroad, 1925 г.) — величественное и слегка жутковатое здание, которое так вдохновило Альфреда Хичкока, что он скопировал его для своего знаменитого фильма «Психо». 🤫 Пикантный и бурный факт из жизни гения

За тихими, меланхоличными картинами Хоппера скрывалась настоящая семейная драма с итальянскими страстями! Его единственной женой, музой и… бессменной натурщицей на протяжении всей жизни была художница Джозефин (Джо) Нивисон. Всех женщин на картинах Хоппера (даже обнаженных) он писал исключительно с нее. Джо ревниво охраняла это право и запрещала мужу позировать другим женщинам. Парадоксально, но их брак был полон бурных сцен. Эдвард был замкнутым двухметровым гигантом, а Джо — миниатюрной, эмоциональной и очень общительной женщиной. Они отчаянно спорили из-за искусства, быта и даже из-за кошек. Дело доходило до настоящих рукопашных драк! Джо вела подробные дневники, где жаловалась, что муж не ценит ее как художницу. Но при этом они оставались неразлучны до самой смерти, а Джо пережила мужа всего на 10 месяцев, завещав все его картины музею.

👇 Какое настроение у вас вызывают картины Эдварда Хоппера? Уютное спокойствие или легкую светлую грусть? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

Пейзажик с водой для вдохновения!

✍ Пишет Винсент ван Гог...

Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.

Винсент ван Гог в письме к брату Тео, 1888 год "Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер" Винсент ван Гог 1888 год. Холст, масло. 50.5×64.3 см. Музей Винсента ван Гога, Амстердам Заразились Морской тематикой, а вы??

🎨 АРТ-батл: Магия Воды и Солнца 🌊✨ Сегодня на нашем творческом ринге сошлись два гения, два абсолютно разных взгляда на ускользающую красоту мира. Встречайте участников нашего нового АРТ-батла! Подключаем правое полушарие, отключаем логику и просто чувствуем цвет! 👇 Участник №1: Анри Матисс — «Пляж» (1920 г.) Картина-эмоция, написанная на юге Франции. Матисс не пытается скрупулезно срисовать побережье — он передает само ощущение жаркого полуденного солнца, теплого песка и ленивого шума прибоя. Минималистичные, но невероятно сочные и чистые мазки, смелые контрасты и чистая радость жизни (тот самый фовизм!). Кажется, стоит закрыть глаза, и можно почувствовать соленый ветер и услышать крики чаек. Это легкий, воздушный и свободный взгляд на морской отдых. 👇 Участник №2: Клод Моне — «Большой канал в Венеции» (1908 г.) Признанный король импрессионизма приглашает нас в романтичную Италию. Моне ловит мимолетное мгновение — закатные или рассветные лучи, падающие на величественный собор Санта-Мария-делла-Салюте. Вместо четких линий здесь — вибрирующее марево, состоящее из тысяч мелких, динамичных мазков. Вода в канале буквально оживает, переливаясь золотыми, лазурными и нежно-розовыми оттенками. Моне написал не просто пейзаж, он запечатлел само движение воздуха и завораживающую игру света на воде. ✨ Что у них общего? Обе картины — это признание в любви водной стихии. Художники отказались от академических правил, строгой геометрии и скучной теории. И Матисс, и Моне творили в чистом потоке вдохновения, стараясь передать зрителю не «географическую карту», а настроение, атмосферу и личное впечатление от момента. ⚔️ Голосуем! Выбираем фаворита: Кому вы отдадите свой голос и почему? 1️⃣ Анри Матисс — «Пляж» — за лаконичность, смелые контрасты и яркое, южное солнце? 2️⃣ Клод Моне — «Большой канал в Венеции» — за нежную романтику, мерцание воды и невероятную игру света? Напишите в комментариях номер участника или название картины, которая созвучна вашему настроению прямо сейчас! Безумно интересно узнать ваше мнение! 👇💬

Это тот самый город где жили Симпсоны😂👌🏼 Харриет Рэндалл Лумис (1870-1953) — художница-пейзажистка из Спрингфилда.

🎨 Коллиур — город, где рождалось современное искусство Если спросить художников, где во Франции идеальное место для пленэра, многие без колебаний назовут Коллиур (Collioure). Этот крошечный средиземноморский городок у испанской границы словно создан для холста и кисти: лазурное море, старинная крепость, разноцветные лодки и уютные улочки. Но главное здесь — совершенно магический свет, который меняется каждую минуту. ✨ Здесь родился фовизм Летом 1905 года сюда приехали два молодых мастера — Анри Матисс и Андре Дерен. Оглушенные яркостью местных красок, они совершили революцию в живописи! Они отключили логику, перестали копировать реальность и начали передавать чистое настроение через смелые, сочные сочетания цветов. Так появилось целое направление в искусстве — фовизм. 🖼 Прогулка сквозь холст Самое интересное, что в Коллиуре сегодня можно буквально пройти по следам гениев. На улицах установлены специальные металлические рамы-окна с репродукциями картин Матисса. Подходишь, смотришь сквозь раму и видишь ровно тот же пейзаж, что и великий мастер сто лет назад! Художники обожают ставить здесь свои этюдники, чтобы поймать это же вдохновение. Ведь за один только день тут можно написать три абсолютно разных шедевра: 🌅 Утром море уходит в прохладные, звенящие голубые тона. ☀️ Днем солнце заливает дома теплым, почти золотым светом. 🌆 Вечером небо взрывается розовыми, оранжевыми и фиолетовыми красками. 👇 А какая атмосфера для пейзажей ближе вам? Напишите в комментариях: вы любите писать спокойные, реалистичные виды или вам ближе смелые, яркие эмоции и сочные цвета в стиле фовизма? Поделитесь своими мыслями! 💬🎨 #вдохновение #историяискусства #школакреатива