искусствоведка из Японии

А у нас на Одайбе сегодня выглянула Фудзи.

Отстояли в прошлый раз целую очередь, чтобы сфотографировать «Оглянувшуюся красавицу». Эта роспись по шелку поразила современников умением художника запечатлить динамический момент, когда девушка оглядывается назад, а рукава её кимоно слегка колышутся на ветру. К слову, героиня одета по последней моде - её кимоно украшают хризантемы и цветы сакуры, а пояс оби завязан в стиле кития-мусуби. Кития-мусуби был популяризирован звездой того временеи - актером Уэмура Кития, исполнявшим женские роли.

Где смотреть классическое искусство в Токио (арт-гид) Итак, вы приехали в Японию и хотите окунуться в мир японской гравюры, живописи и расписных ширм. Но возникает вопрос - куда идти и где искать подборку всей истории местного искусства? Краткий ответ: нигде. В Японии национальные художественные сокровища рассредоточены по разным музеям и городам, так что вы не найдете все самые знаменитые произведения местного искусства в одном месте. Так, например, половина знаменитого свитка эмакимоно «Повесть о Гэндзи» хранится в музее Токугава в Нагое, а вторая часть, вернее, вторая половина сохранившихся частей - в том самом музее Гото в Сэтагае (Токио). Но в этом и заключается ценность японских музеев и галерей - даже в самой глухой провинции вы обнаружите оригиналы не только Ёкоямы Тайкана, Мураками Такаси и Кусамы Яёй, но и Пикассо, Гогена и даже Мэри Кэссетт. Так меня сильно порадовал Художественный музей современного искусства префектуры Гумма в городе Такасаки, где хранится и Марк Шагал, и огромная подборка работ Оносато Тосинобу (1912-1986) - основателя японского оптического искусства. Так что если вы хотите получить комплексное представление о том, что же всё таки такое это ваше японское искусство, я бы посоветовала зайти в один-два музея из следующей подборки: Токийский национальный музей в Уэно. То, с чего обязательно стоит начать - здесь вы проследите путь развития японского искусства от «инопланетной» керамики эпохи Дзёмон до укиё-э и масляной живописи. Экспозиция меняется в зависимости от сезона, плюс часто выставляют японские сокровища, которые обычно хранятся в запасниках из-за своего хрупкого состояния. Так пару лет назад мне удалось увидеть работу «Оглянувшаяся красавица» (XVII век) Хисикава Моронобу - основателя жанра укиё-э и одного из крупнейших мастеров периода Эдо. Музей Идэмицу. Один из знаменитых частных музеев Японии с крупнейшей коллекцией восточного классического искусства. Каллиграфия, ремёсла и керамика - ничего из этого не оставит вас равнодушными. Отдельной гордостью музея является собрание уморительного дзэнского искусства - да, та самая медитирующая лягушка находится именно в коллекции Идэмицу. Сейчас в музее проходит выставка восточной керамики. Япония, Китай, Корея - в Идэмицу представили настоящие шедевры, начиная с сосудов династии Шань-Инь и заканчивая расписными тарелками Ко-Инари XVI века. P.S. В музее есть бесплатная лаунж-зона с панорамным видом на Императорский дворец и безлистным японским чаем, не пропустите. Музей Яматанэ. Если вас интересует именно японская живопись («нихонга»), то самое время посетить музей Яматанэ. Нихонга - это термин, который был придуман искусствоведом и исследователем Эрнестом Фенеллозой во второй половине XIX века, для того, чтобы отличить традиционные японские техники рисования от набирающей популярность масляной живописи и защитить национальную японскую картину от решительных действий правительства Мэйдзи избавиться от всего старого, включая культуру. В коллекции Яматанэ - шедевры японской живописи от XIV века по наши дни, где представлены в том числе и современные мастера, творящие в традиционном жанре. Один из моих любимейших музеев, точно не пропустите, если будете в районе Сибуи/Эбису/Мэгуро. P.S. В музее есть кафе с традиционными японскими десертами, каждый из которых символизирует какую-нибудь картину с действующей выставки. #искусствоведка_о_музеях #искусствоведка_о_выставках

Планы на лето: исследования и не только Хотя каникулы начались ещё в конце июля, по-настоящему выдохнуть и почувствовать безмятежную атмосферу лета я смогла только сейчас. Стажировка в музее Тэйэн, работа, грядущая стажировка в арт-центре Кэйо, совместный проект с Институтом Сэйнсбери и исследование вместе с Национальным арт-центром - всё это навалилось словно снежный ком. Так что выдохнуть и спокойно почитать книгу, пусть по теме исследования, но всё же настоящую бумажную книгу, я смогла только сегодня. В Японии начались долгие выходные, приуроченные к празднику Обон, когда все возвращаются домой, чтобы почтить память предков, убрать могилы и собраться наконец всей семьей. Многие едут путешествовать, но для меня сейчас самый лучший отдых - остаться дома и спокойно навести порядок в делах и в квартире. Что я хочу сделать летом: Написать литревью для магистерской диссертации Получила задание на лето от своей научницы - написать литературный обзор. Он включает в себя анализ основных работ по моей теме и призван обозначить лакуны (если они есть) и необходимость проведения нового исследования. Проще говоря, объяснить, как моя диссертация позволит заполнить существующие пробелы (и какие именно). Нужно проанализировать минимум 100-150 единиц литературы, так что работа предстоит серьезная. Но у меня в голове уже есть план будущей диссертации, поэтому, надеюсь, это не составит особой сложности. Хотя, конечно же, потребует сил и времени. Плюс я нашла невероятную книгу, которая поможет мне в моей работе! Напомню, что я пишу про японское феминистское искусство, где основной акцент идет на арт-активизме с 2000-х по наши дни. Причем я часто упоминаю онлайн-активизм японских художниц и нишевые коллективы, которые существуют исключительно в интернет-пространстве. И в библиотеке Кэйо я обнаружила монографию японской исследовательницы об интернет-феминизме в Америке! Очень импонирует её подход к проведению исследования и выводы, буду продолжать читать. Быть радушным гидом и встретить всех, кто прилетит в Японию в сентябре и октябре Этот год в Японии порадует меня долгожданными встречами - планирую показать всё самое красивое и интересное в стране. Меня удивляют люди, которые искренне считают, что в Токио больше двух дней делать нечего - а как же закаты на Одайбе, музеи невероятной красоты, погружение в мир современного искусства, ночная жизнь на Синдзюку Нитёмэ в конце концов? Я сейчас пишу планы поездки и до сих пор ломаю голову, как уместить всё, что мне хочется показать в Токио, в 10-дневную поездку… Отдохнуть (но это не точно) В идеале хочется попробовать отдохнуть за время Обона - начало августа меня подкосило дикой занятостью на стажировке (теперь буду изо всех сил избегать повторения подобного), так что самое время немного расслабиться, нормально поспать и подумать о том, как именно я планирую проводить исследование в будущем семестре. В декабре опять выступление с промежуточными результатами, ох. Выбрать предметы на следующий семестр Регистрация на курсы начнется уже в сентябре! Самое время продумать расписание и найти действительно интересующие меня предметы. Желательно, конечно, чтобы они были ещё и полезными. Хотела взять курс по истории послевоенной экономики Японии, но в описании предмета очень плохо прописана система оценивания. Вроде существует какой-то экзамен, но перечень того, что в него входит, описан максимально расплывчато. Вообще очень странно, что у магистров в принципе есть экзамены - обычно все сдают мини-исследования или большие эссе. Думаю, может стоить написать преподавателю и уточнить, что имеется ввиду. Особую пикантность курсу придает то, что ведется он на английском, а преподаватель - японец. Ещё нашла курс, где изучают американскую культуру потребления на примере журнала Вог - его читают в оригинале на каждой паре! Может, стоит записаться?… И решила, что возьму курс по популярной японской культуре через призму гендерных исследований и квир-теории - он для бакалавров, так что зачетных единиц за него мне не дадут, но программа звучит невероятно интересно. #искусствоведка_об_учебе

Куда бы я ещё сходила в Сэтагае помимо выставки Дзюндзи Ито: 1. Музей Гото - место с огромным количеством редких произведений китайского и японского искусства. Специализируются на керамике и каллиграфии. А ещё здесь проводят чайные церемонии, но расписание нужно уточнять заранее. Ещё на территории музея можно найти статуи буддистских божеств времён Эдо и даже настоящий кофун (японский курган, III-VI вв. н.э.). 2. Парк Тодороки (等々力渓谷内日本庭園). Совершенно живописное место с водопадом, фонарями и воротами тории - а главное, даже в выходные ни души.

Не могу сказать, что я большая фанатка Дзюндзи, я предпочитаю скорее психологические триллеры, а не расчлененку. Но мне нравятся несколько историй и очень пришлась по душе кураторская работа на выставке. Мы словно погружаемся в каждую из мини-Вселенных Дзюндзи - Томиэ, история о спирали, планета Рэмина и т.д. Было интересно не только давним фанатам Дзюндзи, но и тем, кто видел его работы в первый раз (да, и такие посетители были). Выставка продлится до первого сентября! Сэтагая - не самое популярное место у туристов в Токио, но её есть, за что любить. Сэтагая - это район, где селятся богатые, знаменитые и очень успешные люди. И это видно по оснащению музея - роскошная детская игровая комната, потрясающая библиотека с книгами об искусстве, и всё это, конечно, абсолютно бесплатно.

Если вы ищете, где собираются все стильно одетые японки и японцы, то вам нужно на выставку Дзюндзи Ито в Литературном музее Сэтагая (世田谷文学館). Такой концентрации модно одетой молодежи я не видела нигде, кроме, пожалуй, знаменитого торгового центра Shibuya 109 и закоулков Сибуи и Синдзюку. Дзюндзи Ито - это признанный король хоррор-манги, умеющий забираться в самые потаенные уголки человеческой души. Это абсолютно обаятельный человек, любящий котиков и своих читателей, что создает поразительный контраст с его гротескными историями об убийствах, монстрах и просто отвратительных людях. Среди своих вдохновителей Дзюндзи Ито называет Лавкрафта и серию фильмов «Чужой» (и это очень чувствуется).

И посмотрите, всё продуманно - в музее объясняют правила посещения храма (ни в коем случае не идем посередине дороги, а идем по краям, пропуская богов), ритуала очищения перед входом в святилище и технику совершения молитвы (два поклона, два хлопка, прошение богам и затем поклон).

Оцените планировку – по задумке команды архитекторов даже в музее вас не должно покидать ощущение, что вы находитесь в лесу. Ведь именно особой атмосферой единения с природой и знаменит храм Мэйдзи Дзингу.

Первый раз побывала в Музее Мэйдзи Дзингу при одноименном храме. В Мэйдзи Дзингу я всегда вожу тех, кто первый раз прилетает в Японию/Токио – совершено удивительно место, непохожее при этом на стереотипное изображение японской столицы. Как это так – бамбуковый лес в центре мегаполиса? И в нем можно потеряться? До сегодняшнего дня я не обращала внимания на музей и, как оказалось, зря. Здесь представлены сокровища семьи императора Мэйдзи - от нефритовых ваз до позолоченных колесниц и расшитых кимоно. Очень понравилась выставка о сезонности Японии, с подобным объяснением всех традиционных праздников страны (есть даже неплохой перевод на английский). 📍明治神宮ミュージアム Локация: https://maps.app.goo.gl/Cdf54sYvobgUFwgM8?g_st=com.google.maps.preview.copy

Хидзиката Тацуми и Оно Ёсито (1938-2020) в постановке «Запретные цвета» (1959). «Запретные цвета» стали танцевальным дебютом Оно Ёсито, легендарного мастера буто и сына другой ключевой фигуры этого движения - Оно Кадзуо (1906-2010). А в 1959 году Оно Ёсито ещё учился в Бунка Гакуин и только делал первые шаги к своей танцевальной карьере.

Посмотрела курсы на следующий семестр и нашла настоящий алмаз - разбор переводов классики японской литературы на английский язык, где в в том числе читают «Запретные цвета» (禁色) Юкио Мисимы. В центре романа - мужская гомосексуальность, телесность и взаимоотношения между творцом и его произведением. Кстати, постановка по «Запретным цветам» является первым произведением в жанре буто! Буто (舞踏) - это новаторский танец-спектакль, появившийся как часть авангардного искусства послевоенной Японии. Создателем буто считается Хидзиката Тацуми (1928-1986), стремившийся создать нечто новое на основе традиционных японских танцевальных искусств (舞台, «бутай»). Изучение буто в Японии началось в 1998 году с появлением архива Хидзикаты Тацуми в Арт-центре Университета Кэйо, который продолжает свою деятельность и по сей день. Мне посчастливилось познакомиться с нынешней главной архива - очень активная и амбицизная женщина, выступающая за диджитализацию всех материалов и перевод их на иностранные языки, начиная с английского, китайского и корейского. Печально, что буто популярен больше за рубежом, чем в самой Японии - очень частая проблема, над которой грустно посмеиваются сами японцы. Это вы можете понять даже по Википедии - статьи на английском про Хидзикату и буто полнее тех, что написаны на японском. В случае Хидзикаты японский вариант редставлен лишь перечислением событий в его жизни. А исследователями, посещающими архив Хидзикаты Тацуми, в 70% являются именно иностранцы. С одной стороны, японцы счастливы, что не только укиё-э и эмакимоно, но и современное японское искусство получает долгожданное признание, а с другой - сетуют, что исследователям внутри страны интереснее писать про Европу и Америку, а не про вклад соотечественников в современную историю искусств.

Из минусов ・Качество преподавания некоторых предметов вызвало некое эээ недоумение. Вот тот самый подозрительный предмет под названием «Research skills» оказался полным провалом. Но меня порадовало, что на последнем занятии, когда преподаватели спросили фидбек у студентов, все (японцы) честно сказали, что смысла предмета они не поняли и какой-то новой информации для себя не вынесли. Думаю, если бы занятие проходило очно, то мы по-крайней мере получили бы нетворкинг - например, одним из приглашенных преподавателей был стартапер и исследователь, который занимается практически той же темой, что и мой парень Тяньшу. Можно было законнектиться и поговорить об этом, но мало того, что это было занятие онлайн, так еще это был не звонок в Зуме, а видеозапись лекции (по этому поводу мои однокурсники тоже выразили недоумение). ・Другая проблема, характерная для всех японских вузов: оценки по предметам вы получите только перед началом нового семестра! А свои оценки за экзамены и финальные эссе/проекты вы тоже не получите. До сих пор не понимаю, зачем это сделано - у меня все друзья в японском бакалавриате каждый год в конце летних каникул с дрожащими руками открывают страничку с оценками за семестр, ведь это легко может значить, что им придется брать дополнительный семестр за свой счет, если они завалят обязательный предмет. Понимаю, что преподавателям нужно время, чтобы проверить все работы, но не два месяца же ааааа. Я так и не знаю, сдала ли я китайский или нет - по моему ощущению, экзамен написала я хорошо, но когда преподаватель снова позвал меня вместе поесть, то сказал, что все написали очень плохо и я такая 🫠 ・Никто не ждет особых академических достижений от магистров, поэтому участие в конференциях и публикации ложатся целиком на плечи студента. Я от этого устала еще в НГУ и думала, что в магистратуре будет чуть проще, но нет. Кэйо финансирует публикации студентов в рецензируемых журналах всего мира (Oxford Art Journal например!), но похоже на кафедре про это знаю только я, хотя это была общая рассылка от университета, а я просто не поленилась и полезла проверять журналы по гуманитарным наукам, на которые тоже распространяется финансирование. Как обычно, все приходится делать самой. Хотя возможно это обычная история для всех вузов и преподаватели, подкидывающие объявления о конференциях и отборе статей для публикаций, существуют только в моем воображении? Вот таким получился первый семестр в Кэйо!

Семестр всё! Как прошли первые полгода учебы в японской магистратуре Впечатления: ・Преподавание в магистратуре по гуманитарным наукам довольно расслабленное - судя по моему опыту, это не специфика Кэйо, а общая тема для всех японских вузов. Если вам не нужно учить японский, древнеяпонский или китайский для учебы, то вы спокойно можете заниматься в комфортном темпе и постепенно набирать зачетные единицы. На нашей кафедре вообще нет обязательных предметов - с разрешения научного руководителя можно изучать предметы любых курсов и лабораторий. Предполагается, что в университете вы углубляете понимание своего предмета и ликвидируете пробелы в знаниях, а основная работа происходит вне его пределов, когда вы читаете литературу, ищите материалы по темам и сотрудничаете с архивами (в моем случае). ・Думаю, самая большая польза Кэйо заключается в наличии у университета денег и связей, а также поощрение выпускников общаться и после выпуска. Как говорят в университете, «если ты однажды учился в Кэйо, то ты навсегда выпускник Кэйо». Так я познакомилась с огромным количеством нужных людей, которые могут дать советы по академической карьере и не только. И радует, что можно спокойно получить финансирование на участие в зарубежной конференции или полевых исследованиях. У меня часть диссертации будет посвящена феминистскому взгляду на дискриминацию «дзайнити» (корейцев, переехавших/перевезенных в Японию во время японской оккупации Кореи) - может, съездить в Южную Корею? Про оккупацию Японией Тайваня тоже пишу кстати… ・Фишка японских вузов заключается в том, что от бакалавров особо никто не требует научных публикаций и участия в конференциях. А магистрантам это рекомендуется, но не навязывается - например, в следующем году участвовать во всеяпонской научной конференции будет буквально пара первокурсников магистратуры, которые планируют продолжать научную карьеру и поэтому хотят набирать количество публикаций. Забавно, что при подаче на стипендию для иностранцев в Кэйо как раз поощрялось наличие опубликованных статей (возможно именно это повлияло на выбор меня в качестве стипендиатки). ・Хотя почти на всех предметах я единственная иностранка в классе, проблем с общением у меня не возникло - подружилась со всеми девочками кафедры искусствоведения и нашла друзей на курсах по китайскому и арт-архивам. Так что вопроса «кого бы мне позвать сегодня вместе сходить в музей» у меня не возникает. Радует, что японцы на моем курсе очень контактные, активные и экстравертные - возможно, так выглядят все, кто собираются работать в музеях и галереях? Ещё порадовало, что, несмотря на то, что это университет с претензией, каких-то ультрабогатых студентов у нас на кафедре нет - наоборот, все жалуются на цены на синкансены и живут с родителями, потому что снимать жилье в Токио дорого. Но при этом стереотипы живы, так что все студенты Токийского университета не забывают упомянуть в разговоре со мной, что в Кэйо на арт-направлении должно быть учатся одни мажоры, потому что кто в здравом уме будет платить больше миллиона йен в год за магистратуру по искусствам...

У поста почему-то отвалились комментарии, так что все вопросы про Тэннодзу пишите сюда. Забыла сказать - не ходите в ресторан напротив What Cafe, там совершенно несъедобный фьюжен японской и итальянской кухонь.

Продолжаем непостоянную рубрику, где я рассказываю про токийские районы, куда не заглядывают туристы. Тэннодзу (天王洲アイル） - это искусственный остров в Токийском заливе недалеко от станции Синагава. Некогда он был фортом, защищавшим город с моря, затем - складом, а теперь же это популярная точка отдыха с огромным количеством кафе, ресторанов, и конечно же галерей и музеев. Куда стоит зайти: What Cafe - часть времени функционирует в качестве кафе, но чаще всего здесь проходят выставки современных японских художников. Сейчас здесь показывают современную японскую керамику! Вход бесплатный. What Museum - очень приятный музей искусств и дизайна. До конца августа здесь проходит выставка истории японской архитектуры с доскональным разбором конструкций храмов Бёдоин и Хорюдзи, замка Мацумото и многих других знаковых мест. Бонус: советую просто погулять по Тэннодзу от станции Tennozu Isle до Синагавы - по пути найдете большое количество инсталляций, скульптур и граффити.

Сиота Тихару можно увидеть в Японии! В сентябре 2024 года откроется первая за последние 16 лет выставка работ художницы в её родном городе - Осака. Местом проведения стал Художественный музей Наканосима - пожалуй, самый знаменитый музей современного искусства в западной Японии. Обещают показать новые работы и привезти те инсталляции, которые до этого были доступны к показу лишь в зарубежных институциях. На фото: инсталляция "Бесконечные нити" (2024) в Podo Museum на Чеджу, Южная Корея.

Художница Сиота Тихару получила премию Японского фонда! Премия Японского фонда (国際交流基金賞) вручается с 1973 года людям или организациям которые преуспели в налаживании культурных связей между Японией и другими странами и собираются продолжать эту деятельность в дальнейшем. В этом году лауреаткой выбрали Сиота Тихару - пожалуй, одной из самых известных по всему миру современных японских художниц. Сиота знаменита своими масштабными инсталляциями, где пространство заполняется огромным количеством нитей, превращающих залы музеев и галерей в сцены из снов (и иногда - кошмаров). Сиота родом из портового города Осака, поэтому в её работах можно встретить повторяющийся мотив кораблей, словно переносящих нас в потусторонний мир и в мир грез художницы. Основные темы, которые затрагивает Сиота в своих работах - жизнь и смерть, «связь» во всех её проявлениях, мечты и сновидения. Как сказано в официальном заявлении Японского фонда, Сиота завоевала признание в международном художественном сообществе и не только способствует развитию межкультурных связей, но и является большой мотивацией для женщин по всему миру. Другие лауреаты: ・Ассоциация преподавателей японского языка Монголии. Ассоциация получила премию за многолетний труд в укреплении культурных и образовательных связей между Монголией и Японией, продвижении преподавания японского языка в стране и популяризации японской культуры. ・Институт Сейнсбери - та самая институция, с которой мы делаем проект по сэндзяфуда и Digital Humanities. Digital Humanities - это серия интервью, где ведущие исследователи Японии как внутри страны, так и за рубежом рассказывают о современных технологиях, инструментах и ИИ-возможностях, которые помогают сделать удобнее изучение японской культуры, истории и языка. На прошлой недели мы взяли интервью у специалиста по авраамическим религиями Японии, а в августе нас ждет путешествие в Кансай и на Кюсю! Институт Сейнсбери получил премию не только за продвижение японских исследований в Европе, но и активное использование диджитал-технологий для того, чтобы сделать коллекции японского искусства доступными для изучения исследователями по всему миру.

Сэндзяфуда популярны и сейчас! На Гиндзе есть целый магазин, ориентированный в том числе иностранцев, где вы можете заказать наклейки со своим именем и либо увезти домой, либо украсить ими любой понравившийся храм. Первоначально сэндзяфуда делались в виде оттиска на традиционной рисовой бумаге васи - такие наклейки вы можете найти и сейчас, но теперь это будет стоить гораздо дороже, чем было в эпоху Эдо. Самый бюджетный вариант - простые бумажные наклейки или деревянные дощечки. Плюс никуда не делись коллекционеры сэндзяфуда, ведь собирание красивых наклеек стало популярным ещё в Эдо. Вы сможете найти старинные наклейки в лавках книжно-букинистического квартала Дзимботё (神保町) в Токио или в немногих оставшихся магазинах старины на Акихабаре (да, когда-то этот район был знаменит и антикварными лавками).

Сэндзяфуда появились именно в Токио и первоначально были достаточно минималистичны, однако постепенно наклейки стали популярны по всей Японии, а в столице, городе Эдо, культура паломнических стикеров достигла своего пика и превратилась в способ проявления индивидуальности. Как мы помним, японские гравюры укиё-э никогда не были предметом роскоши, а скорее способом массового развлечения, и в переводе на современные деньги стоили около 100-200 рублей за картинку. То же самое и с сэндзяфуда - можно было заказать наклейки с рекламой своего бизнеса, выбрать сезонный дизайн или животное-талисман. А чуть позже сэндзяфуда стали клеить постоянные клиенты на ширмы комнат проституированных женщин из кварталов красных фонарей (тоже своего рода паломничество, да 👹). Это и изображает сэндзяфуда в виде открытки на фото.