Tales & Values
Open in Telegram
297
Subscribers
No data24 hours
-27 days
-230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
April '25
April '25
+124
in 0 channels
March '250
in 3 channels
Get PRO
February '250
in 2 channels
Get PRO
January '250
in 1 channels
Get PRO
December '24
+25
in 0 channels
Get PRO
November '240
in 1 channels
Get PRO
October '240
in 0 channels
Get PRO
September '240
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 0 channels
Get PRO
May '24
+69
in 0 channels
Get PRO
April '240
in 0 channels
Get PRO
March '240
in 2 channels
Get PRO
February '24
+92
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 23 April | 0 | |||
| 22 April | 0 | |||
| 21 April | 0 | |||
| 20 April | 0 |
Channel Posts
Архитектура движения музыкального контента: от создания песни до роялти
Решил расписать путь песни от mp3 файла -> авторское право ->смежное право -> до роялти:
1. Создание
Автор (композитор/исполнитель) пишет музыку и текст. Если есть соавторы (аранжировщик, продюсер), их вклад фиксируется заранее (доли в правах). Появляется авторское право
2. Запись и продакшн
Песня записывается в студии. Затраты могут покрываться автором, продюсером или лейблом (если он подключён). Лейбл удерживает % смежных прав за финансирование.
3. Регистрация прав
Автор регистрирует песню через общество по управлению авторскими правами (в России — РАО или аналоги). Это нужно для роялти. Часть дохода (≈10%) забирает общество за услуги. (Этот этап необязателен, но возможен)
4. Дистрибуция
Автор загружает трек на стриминговую площадку через дистрибьютора (DistroKid, TuneCore, CD Baby (DIY дистрибьюторы) или лейбл).
Дистрибьютор берёт плату: либо фиксированную (например, $10/год за релиз), либо процент (10-20%). Лейбл, если он есть, может забирать 30-70% в зависимости от контракта.
5. Публикация на площадке
Песня появляется на стриминге. Площадка платит за каждое прослушивание (≈$0.003-$0.005 за стрим, зависит от региона и сервиса). Доход делится между правообладателями.
---
Как деньги идут обратно:
1. Стриминговая площадка
Собирает доход от подписок/рекламы. Площадка забирает ≈30% (например, Spotify оставляет себе эту долю), остальное идёт правообладателям.
2. Дистрибьютор
Получает выплаты от площадки (раз в месяц/квартал). Вычитает свой процент (10-20%) или фиксированную плату, остальное отправляет владельцу прав (автору или лейблу).
3. Лейбл (если есть)
Если автор работает с лейблом, тот забирает свою долю и платит автору остаток. Лейбл может покрывать затраты на маркетинг/запись, что влияет на процент.
4. Авторское общество (РАО и др.)
Собирает роялти за публичное воспроизведение (стриминг входит сюда). Забирает ≈10% за услуги и перечисляет автору/соавторам по их долям.
5. Автор
Получает деньги напрямую (если сам дистрибьютировал) или через посредников (лейбл, общество). Чистый доход — это то, что остаётся после всех вычетов.
---
Пример:
Трек заработал 1000р на Spotify:
- Spotify: 30% (300р) → остаётся 700р
- Дистрибьютор: 15% (105р) → остаётся 595р.
- Лейбл: 50% (297.5р) → автору 297.5р.
- РАО: 10% (29.75р) → автору 267.75р. (пункт вариативен)
| 2 |  No text... | 413 |
| 3 | Выгоды развивающегося музыкального рынка 2022 - 2025
При аналитике движения экономик на уровне государств их всегда можно разделить на типы: развитые, переходные, развивающиеся
Таким же образом можно анализировать более мелкие по масштабу рынки. Не будем тянуть недопонимание происходящего и для начала с уровня государств сузимся до секторов экономики, далее перейдем к музыкальной индустрии и остаемся тут надолго...
Суть статьи, в том чтобы:
1. доказать статус "развивающегоcя" - муз рынка в РФ
2. объяснить зачем это знание
3. найти плюсы и показать как ими пользоваться
4. отметить также и минусы
Последняя цитата из учебников экономики на сегодня: "Если сумма N к кому-то сейчас приходит, то от кого-то сумма N сейчас уходит - она не появляется из ниоткуда"
Ввиду чего, хотелось бы изобразить схему рыночного движения денежных потоков в музыкальной индустрии - ссылка (именно в таком виде)
Цитата была приведена не случайно, просто повторяя ее каждый раз при виде нового музыкального сервиса, проекта, шоу и так далее - вы начинаете вставать на путь к истине, который ведет к большим инвестициям из вне (что уже можем назвать первым доказательством активного процесса развития у муз рынка). Также исследуя годовые отчеты компаний ВК и Яндекс мы видим, что на момент 3-го года передела рынка можно констатировать почти полный перехват всех пользователей, которые оказались между выбором ушедших стримингов и локальных аналогов. Сейчас скорее 2 гиганта занимаются перехватом клиентов у друг-друга (ситуация на момент 2021). К слову, проценты ежегодного роста доходов компаний, находящихся даже на самых нижних позициях рынка – опять же подтверждает статус "развивающего", из-за чего мы можем наблюдать движение, возможно, медленное и не в ту сторону, но движение.
Как стороннему наблюдателю мне очень интересно изучать и анализировать компании, которые особо яростно приходили на рынок развлекательной индустрии и спустя огромные вложения, громкие заголовки и 1-2 года про них могут вспомнить лишь в подобных текстах. Иногда складывается впечатление, что частная поддержка таких проектов складывается на бездушных красивых табличках (исключаем слепую веру), а по факту почти всегда при всем вышеперечисленном выходит лишь отрицательный рост:)
Но при наличии более глубоких данных на их примере можно наблюдать очень занятные кейсы о поведении людей. К примеру, почему молодая аудитория 16-22 года готова скачать моды, платные ВПН и регулярно обходить новые препятствия для того, чтобы попасть в сервис со звучным названием с двумя буками T, но не готова переходить в такой же продукт, в рекламе которого участвовали как медийные рэперы, так и большие баннеры твоего города, просящие своим резким шрифтом перейти и посмотреть какой то эксклюзив. Либо вообще попробуйте вспомнить сервис такого же формата с рэперским названием в 4 буквы, который очень любили продвигать во время другой рекламной кампании НЕЗАВИСИМОГО баттла какого-то номера.
Теперь о хорошем
Все это предполагает, что предприимчивые субъекты рынка могут выжать немалую выгоду для себя:
- артист может получить инвестиций от больших корпораций (реальный пример: VK, MTС - их музыкальные подразделения)
- уже готовые команды/проекты, с более-менее понятной функцией и работоспособностью могут быть также приобретены более крупными для дальнейшего развития
- повышенный интерес частных инвесторов также присутствует ввиду быстрорастущих сегментов и рынка в совокупности со всей индустрией
- конечно же СКАМ - самое время для таких проектов, в первую очередь, конечно, настроенных на получение максимального выхлопа с инвестиций от людей, которым легко замыли глаза красивыми картинками и цифрами. Следующих раз, когда увидите только что появившийся проект с невероятными амбициями и кричащими предложениями - возможно это оно
Выводы:
- двигайтесь
- анализируйте
- мыслите критично
- делайте рациональные выводы | 1 100 |
| 4 | Цифры, пересъемы, шаблоны, Тик-Токи, метрики успеха музыки
Intro:
Ввиду ограниченности инструментария и увеличения роли вертикальных видео в продвижении песни, последнее время появилось много компаний, предлагающих услуги масспостинга, т. е. массовой публикации видео под звук, тем самым увеличивая статистику песни. Таким образом уже сформировалась полноценная услуга, исполнители которой гарантируют создание определенного количества видео под ваш звук. Обычно это либо "шаблоны", либо сгенерированные ИИ бессмысленные видео под звук вашей песни. Они конечно идут в общий зачет количества пересъемов под звук, но актив под такими роликами оставляет желать лучшего. Практически все подобные видео набирают 100-500 просмотров, что для ТТ очень маленькие цифры. Роста прослушиваний с такими показателями ожидать не стоит. Лучше иметь 20 видео с 10-50к просмотров, чем 1000 видео с 100 просмотрами - но ориентируясь только на общее кол-во пересъемов, второй вариант может показаться заманчивее.
Main info:
Есть примеры артистов, у которых каждые полгода треки попадают в чарты, держутся там, вылетают и статистика тут же падает, буквально минус 20-30% ежемесячно. То есть, вроде бы это и не артисты одного хита, но одновременно по статистике муз площадок постоянно слушатели то забывают, то вспоминают про них. Кол-во активностей в их соц сетях ведет себя также: если есть завирусившийся звук, то и актив есть, звука в тренде нет - актива нет, но в любом случае некий успех есть, хоть он и "неуправляемый" и идет с переодическими спадами. Рассматривая такую же ситуацию с ноунейм артистами (без поддержки площадок, больших рекламных бюджетов и медийности), то получается, что артист вообще не может сдвинуться с места. В таком случае артисту и его команде хочется как минимум достичь "управляемости" успеха будущих релизов и артиста в целом, из-за чего необходимо понять: не только то, как мы будем "двигать" музыкальный контент, но и те метрики, относительно которых мы будем определять, есть ли движение и какими темпами оно идет.
Чаще всего мы смотрим на самые "видимые" метрики, такие как:
- кол-во стримов за период
- кол-во слушателей за месяц на стриминг-платформе
- кол-во подписчиков в социальной сети
- кол-во пересъемов под звук
Именно на эти метрики мы чаще всего опираемся для анализа проведенной рекламной кампании или успеха релиза в целом, именно на этих метриках чаще всего играют муз компании по типу тех, про которых писал в интро
Предлагаю рассмотреть не самые простые, но чуть более верные метрики:
- соотношение роста слушателей к подпиcчикам на муз площадках VK/Yandex/Spotify
- кол-во воспроизведений в Shazam
- соотношение прослушиваний более 30 сек к общему росту прослушиваний
- контент под звук: а)качественный (реальные видео);
б)некачественный (футажи, шаблоны, ИИ)
Эти метрики выведены только для того, чтобы отследить рост реальной фан базы, которая готова ждать новую музыку от артиста и участвовать в дальнейшей экономике всего "проекта": концерты, реклама, мерч | 1 757 |
| 5 | Подборка последних статей для ознакомления:
- концерт vs клабшоу
- аналитика + суперфаны
- реклама ивента в 2025 | 474 |
| 6 | Реклама ивента в 2025 / Music Event Marketing 2025 Top Info
Актуальные методы и инструменты продвижения оффлайн мероприятий (шоу, концерты, фестивали)
итак, начнем:
1. Диджитал реклама - неотъемлемая часть промо любого мероприятия, сегодня это запуски таргетированных и контекстных рекламных кампаний (наиболее популярны VK Реклама и Яндекс Директ). Именно с их помощью вы сможете на протяжении всего времени с анонса до начала концерта напоминать вашей ЦА о том, что пора купить билет в какой бы точке интернета пользователь не находился. Вопрос остается лишь в самих настройках и распределении бюджета, но это уже совсем другая история
2. Бартер - стоит помнить, что ваше мероприятие при правильном представлении может являться как продуктом (билеты на мероприятие), так и неплохим медиаресурсом (аудитория на ресурсах самого мероприятия/артиста/организаторов) и из этого можно извлечь пользу - бартерное сотрудничество с интересующими вас медиа. Пример, вы предлагаете блогеру ваш продукт (билеты на концерт), чтобы он разыграл их у себя в профиле - для него этот конкурс поможет привести новую аудиторию без доп затрат, а для вас - промо в виде охвата самого конкурса с билетами на концерт. Другой пример, как медиаресурс мероприятия может быть интересен брендам с пересекающейся ЦА, поэтому за размещение информации о мероприятии на таких ресурсах вас могут попросить о брендировании контента/афиш, либо самой офлайн точки проведения мероприятия. Все это сводится с условно-бесплатному трафику аудитории, которая приходит к вам в виде обмена с другим брендом.
3. In-door / out-door реклама - этот пункт можно было бы отнести и к прошлому ведь наружную рекламу можно сделать и при помощи бартера. Отдельно хотелось отметить, что одним из ключевых факторов для определения ее необходимости будет являться размер населенного пункта проведения мероприятия и предполагаемое кол-во посетителей, так если к примеру вы делаете мероприятие в столице с предполагаемым охватом посетителей не более 1000 человек, то в таком случае наружняя реклама будет попросту неэффективна если не потратить на нее x3 себестоимости мероприятия. И наоборот в городах с населением менее 500к формат наружной расклейки/рекламы на диджитал баннерах в ТЦ и университетах может быть очень эффективным
4. Коммьюнити
То, что можно было бы поставить на первое место в списке, то чего добиваются многие знающие люди - свое коммьюнити единомышленников. Формирование такого сообщества обычно происходит в социальных сетях, но от простых подписчиков их отличает желание приобретать билеты на ваши ивенты, большая заинтересованность. При помощи одних лишь тг-каналов с парой тысяч подписчиков многие небольшие регулярные события могут собирать до 50% от зала и дело не только в правильном контент-маркетинге, но и в вашей коммуникационной стратегии, то есть какой-то общей идеи ("вайба"), которая объединяет этих людей на ивенте.
5. Промо-группы
Возможно, этот метод не универсален и для концерта группы Лесоповал он не подойдет, но стоит все равно держать его в уме. Существуют как локальные, так и охватывающие более широкую географию аккаунты других представителей ивент индустрии, которые зачастую за процент готовы продвигать ваше мероприятие на своих ресурсах. Так же среди мероприятий с ЦА до 20 лет большой популярностью пользуется распространение промокодов отдельными промоутерами без привязки к гео на таких же условиях процента с продаж.
6. Аналитика
Без этого никуда. Продажа билетов это все таки не медийная, а конверсионная цель, а значит нам нужны конкретные действия от людей (оставление заявки/выбор билетов/покупка) - для этого придется подключать метрику (Яндекс Метрику, например) и настраивать и анализировать эффективность каждого инструмента. Это необходимо как минимум для того, чтобы понять какой инструмент отнимает у вас средства, но не дает продаж, а на какой можно еще попробовать надавить. А также общую динамику трафика к вашему мероприятию и его источники.
bonus info в комментариях к посту | 4 326 |
| 7 | Не так давно все локальные стриминговые площадки в своей внутренней аналитике стали разделять слушателей на категории: иногда слушают, часто слушают, фанаты
Для любителей глубокой аналитики big data это очень интересные цифры, так как изучая данные показатели становится понятно, что от артиста к артисту соотношение этих метрик может быть сильно отличаться. К примеру, у большинства очень стриминговых, но не медийных артистов показатель "фанаты" может быть не более 5%, когда у инди-артистов с аудиторией в 10-20 раз меньше этот показатель может быть даже 40-50%, что конечно же дает нам возможность задуматься на сколько нужны эти миллионы слушателей, когда количество реальных фанатов, готовых покупать билеты на твои концерты, носить твой мерч, cледить в соцсетях ничтожно мало (в процентном соотношении). Еще интереснее становится когда мы узнаем, что по статистике исследования Music Business Worldwide около 40% общего стриминга артиста приносят именно эти фанаты (суперфаны), а еще большее влияние они имеют на доход артистов, ведь для больших артистов стриминг становится не главной графой доход - на передний план выходят выступления, реклама, спецпроекты. Можно сделать вывод, что лейбл-менеджерам теперь в первую очередь стоит следить за показателями именно метрики - суперфан
Немаловажным фактом считаю, что чем больше база суперфанов, тем меньше рисков у артиста стать менее заметным, интересным, востребованным - иными словами артист имеет больше времени на эксперименты, возможность брать творческие паузы, уходить в более детальную проработку творчества (ведь в случае с артистами, работающими на общее кол-во стриминга, это невозможно, так как любая остановка - это потеря рекомендаций, алгоритмов, мелькания в ленте новостей и др.) Я думаю, что озабоченность этим вопрос может возникнуть у каждого, кто хочет воспринимать муз бизнес как работу в долгую, желательно с небольшим, но постоянным ростом, но с нынешними трендами развития стриминг сервисов, а именно систем распространения музыки в них: рекомендации, алгоритмы, плейлисты, реклама - можно наблюдать постоянные скачки кривой слушателей вверх/вниз, не понимая общий вектор движения карьеры музыканта.
Чтобы проверить теорию предлагаю вам погрузиться в Яндекс Музыку - там очень удобно можно сравнивать кол-во месячных слушателей / их срез за 6 месяцев, а также кол-во лайков (подписок) профиля. Антипример
Относительно этой теории мы имеем 3 пути развития:
- 100 прослушиваний от 90 слушателей
- 100 прослушиваний от 10 слушателей
- какой-то еще
Как определить кол-во суперфанов на каждой из стриминг-площадок (субъективно):
Яндекс Музыка: подписчики карточки + пресейвы + регулярные слушатели (скорее всего большинство будет входить в каждую из этих аудиторий)
VK Музыка: активные подписчики сообщества + регулярные слушатели
Apple Music: подписчики профиля + регулярные слушатели
Spotify: подписчики профиля + регулярные слушатели
МТС Музыка: все слушатели)
Звук: вообще все))
ps мы не говорим про соц сети и др, только про стриминг платформы
Итак, в 2025 предлагаю добавить новую метрику в ваши отчеты - суперфаны | 587 |
| 8 | Концерт VS Клабшоу: Почему нормой стало выступление 30 мин и артисты уже отправляются в тур с таким форматом
Все чаще появляются афиши концертных туров с припиской "clubshow" - данный факт не может не заинтересовать, так как изначально формат применялся в основном для молодых артистов без большого репертуара и посреди какого-то ивента (локальной тусовки или просто в ночном клубе). Сейчас же многие артисты, в том числе c уже большой аудиторий (Big Baby Tape, Bushido Zho, Voskresenskii, XXXMANERA, Lovv66 и др.) готовы поехать в целый "клабшоу тур" - сейчас это так называется, во время которого они будут приезжать в каждый город и выходить чуть позже и уходить чуть раньше (относительно обычного концерта), тем самым продолжительность равняется выступления 20-40 мин
Внимание это привлекает как минимум потому что, если для аудитории из Москвы и Санкт-Петербурга видеть приписку clubshow совсем не новинка и все понимают о чем речь, то для большей части региональной аудитории это совсем непонятно (ввиду малого предложения на рынке такого формата), сами подумайте, артист анонсирует тур, где он заезжает в 10+ городов, а по факту выходит, что он все это делаем ради выхода на 30 минут - у людей много вопросов. Сразу повторим, что речь не про обман - формат мероприятия известен заранее (в виде приписки "clubshow" на афише), поэтому в намерении обмануть тут точно никого не обвинить.
Вопрос к артистам может звучать так:
- На сколько самим артистам комфортно выступать перед толпой фэнов в таком формате? Ведь обычно при клабшоу люди просто стоят в зале 2 часа под сет местного диджея, многие уже устают, а потом выходит артист и через 30 мин уходит. Не бьет ли это по репутации артиста?
Переходя к сути нашего, так называемого, "исследования" - немного изучив рынок изнутри и снаружи можно сказать, что зачастую такая практика стала выгодна из-за двух пересекающихся причин, которые можно обозначить как - "экономическая целесообразность B2B (организатор-артист) процесса"
- выступая в клабшоу формате, артист как бы не является ответственным за все происходящее, ведь это (отсылаясь к началу текста) просто его короткий выход посреди какого-то ивента - этот факт всегда является главным аргументов при всех издержках такого мероприятия. А издержки есть, ведь в реальности выходит немного поломанная модель клабшоу, где перед/после артиста ничего не происходит, из-за чего вся логика данного формата ивента ломается
- организаторы знают, что:
1. Купить клабшоу артиста дешевле, чем сольный концерт;
2. Большая часть региональной аудитории не обратит внимание на приписку "clubshow" и сборы будут ничуть не меньше, чем если бы это был сольный концерт
пум-пум
Что думаете? | 791 |
| 9 | Раз уж мое творчество нашло отклик и вы подписались - завтра ждите интересный пост 🤝🤝 | 439 |
| 10 | Последние пару дней много обсуждают взломы карточек Spotify артистов ру сегмента, хотя стоит отметить, что случилось это не недавно - уже более года образовалась целая ниша тг проектов, которые продают рекламу в карточках артистов.
Именно поэтому пост про то, как можно обезопасить ваше творчество
- Сливы: по большей части эта проблема касается артистов уже имеющих свою фанатскую базу, но все же - попадая на ютуб или в тг каналы до официального релиза, вы заранее теряете ажиотаж вокруг новинки. Минимизировать вероятность слива можно во время дистрибуции: выбирайте только приоритетные площадки, скорее всего их количество около 20. Некоторые китайские и индийские стриминг сервисы, где работает автоматическая доставка релиза, имеют дырки и из-за этого знающие люди могут заполучить всю информацию о релизе: wav, обложка, название, upc, isrc
- Потери доступа к карточкам: именно эта проблема связана с рекламой в шапках профилей Spotify. Получите доступ к творческим студиям всех основных стриминг сервисов. Если уже потеряли доступ, то связывайтесь с поддержкой общей и региональной (Восточная Европа/СНГ) с информацией о потере доступа и всей информацией (UPC, ISRC) о крайнем релизе.
- Права на инструменталы, текст, мелодию: до сих пор очень часто даже успешные релизы пропадают с площадок из-за неаккуратного использования чужого авторского права, самые частые случаи: отсутствие эксклюзивных прав на бит, использование чужого текста, мелодии (из-за популярности переработок хитов ушедших лет сейчас это происходит регулярно). Решение одно - очистка прав, коммуникация с правооблодателем до релиза, возможно вам укажут на то, где вы точно нарушили чьи-то права и вы сможете отредактировать релиз до выхода - лучше так, чем когда релиз пропадает с площадок спустя неделю после выхода из-за необходимости переработки | 1 649 |
| 11 | ⁃ Открытость к взаимодействию с другими игроками рынка: win-win стратегия взаимного продвижения
Механизмов бесплатного продвижения не так много, но совместная музыкальная работа это один из методов обмена и преувеличения аудитории друг друга. Хип-хоп индустрия имеет не мало примеров артистов, которые годами не могут дойти до соответствующего их музыке уровню узнаваемости из-за усиленного желания пройти этот путь в одного, причин на это может быть много: не видение исполнителей на своем рынке, которые отвечают его собственным критериям правильного репера или просто склад характера. Итог один: открытость часто играет на руку, кроме просто увеличения медийности меняется и позиционирование в глазах аудитории - из закрытого, делающего все в одиночку (что безусловно тоже дает баллы в копилку тру репера) в открытого миру, не стесняясь показывающего себя новой аудитории (за что в андеграундных реп кругах могут вычеркнуть из списка «ровных» реперов после очередного концерту на 150 человек). В любом случае, за всем этим следует какой-никакой выход из зоны комфорта с соответствующими ему последствиями в виде открытия для себя чего-то нового внутри и кого-то нового в виде пользователей стриминг-сервисов, увидевших вас.
Хочется отметить и то, что win-win итог это не постоянный рост засчет совместных работ - такого конечно же не бывает, это скорее про сам факт готовности показать себя не только в соло.
Для того, чтобы до конца понять мысль, которую хотел передать автор, вспомните фит от артистов, совместную работу которых вы совсем не ожидали | 861 |
