Оперный Бабай

Выходная ария главной героини в исполнении Галины Калининой. https://yandex.ru/video/touch/preview/2611979622676024958

"Оксюморон" 🎭"Весёлая вдова" была написана композитором Францом  Легаром в 1905 году и представлена в Вене в театре "Ан дер Вин" (на это месте был, кстати, театр, где случилась премьера "Волшебной флейты"). В 2025 году оперетте исполняется 120 лет. Ужасно приятно же вспомнить про нее? Пьеса, на которую написана оперетта того же автора, кто  написал (совместно с Галеви) водевиль "Часы с боем". Последнее стало опереттой "Летучая мышь". А еще Анри Мельяк и Галеви  были  авторами либретто великой оперы "Кармен". 🎭Оперетта сразу завоевала сердца слушателей. "Весёлую вдову"  ставят в оперных театрах с удовольствием (наряду с "Летучей мышью" и "Прекрасной Еленой"). А ведь оперетту в опера не жалуют из-за "низкого" уровня музыки. Но с Легаром это не тот случай. Сам Рахманинов в 1907 году сказал о ней: "Гениально! Великолепно! Я хохотал как дурак". ❗Представления этого спектакля в столице России в 1906 году  были объявлены "достопримечательностью года в Санкт-Петербурге". Кстати, Легар приехал в Санкт-Петербург в 1912 году. Его носили на руках. А приехал, чтобы здесь поставить и дирижировать премьерой оперетты "Ева". Увы, после начала Первой Мировой войны его оперетты у нас запретили. Потом любовь вернулась. В 20-х - 30-х годов в СССР оперетты Легара ставили с удовольствием. А в 1945 году в освобожденной голодной Вене советские солдаты даже собрали для композитора продуктовый набор с хлебом, салом, сахаром и консервами. 🛎Нашел в одной статье такую информацию (не проверял в других источниках) про оксюморон в названии оперетты: "Название оперетты возникло случайно. Многих современников мучил вопрос «Почему весёлая, ведь Ганна обладала совсем другими чертами характера?». В те времена вдовы чиновников ряда ведомств пользовались льготой в виде бесплатных билетов на спектакли. С чьей-то лёгкой руки этих дам стали называть обременительными, тягостными вдовами. Услышав это прозвище, Легар сказал: «А у нас будет весёлая вдова!». В немецком языке эти два слова различаются только одной буквой." Немного грустно сейчас слушать этот вальс из весёлой оперетты. https://m.vkvideo.ru/video-30259_171306120?from=search

"Счастливый конец" ❤️11 января 1940 года появился легендарный балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" на сцене Кировского театра (Мариинского) и вошел в историю мирового музыкального театра. О первой исполнительнице Джульетты (Галина Уланова) я писал недавно. А вот про сам балет? Его судьба счастливая, хотя начало было не совсем простым. 🤫Музыку к балету отвергли. Предполагалось постановка в Кировском на 200-летие театра (история началась с Мариинского же). Это был первый заказ для композитора в Советском Союзе. Даже договор подписали (в Поленове, в доме отдыха композиторов) . Но его и нарушили: ❗В театре (прослушивание было в Большом) все были в шоке от музыки. К концу из зала ушло большое количество присутствующих (балетных). Отказались от проекта. 🎃А ещё смеялись над счастливым финалом. Прокофьев решил дать возможность главным героям выжить. Прокофьев все же сделал несколько сюит на темы из балета. Их играли в концертах в Москве и..даже в Париже. Музыкой начали восхищаться. 🔔Возможно, такой умный ход и дал возможность балету возникнуть полноценно потом. Хотя всем было страшно. Балет поставили сначала в 1938 году в Брно (Чехословакия тогда) . Но премьера прошла незаметно, как я думаю. Прокофьева даже не выпустили из страны на нее. Кировский все же сдался. Попросили Леонида Лавровского стать хореографом нового балета. Но с музыкой к балету все так же было не очень просто. Музыку считали совсем не танцевальной. Лавровский и Прокофьев спорили. Но продолжали работать. ❤️И вот премьера: "после спектакля он стоял всеми забытый за кулисами, мимо него пробегали на сцену на вызовы публики взволнованные артисты, и только после многократных выходов Уланова и Сергеев бросили ему на лету: “Сергей Сергеевич, не выйдете ли Вы с нами?” Потом постановку перенесут в Большой через 6 лет. Потом будут гастроли в Лондоне. ✨✨✨✨Удачный конец для этой истории все же связан с Леонидом Лавровским, который смог музыку Прокофьева гениально подать с хореографической точки зрения и... Ромео и Джульетта должны будут погибнуть в его версии. Однако в музыке у Прокофьева финал все равно остался счастливым. Счастливый финал нужен и в печальный повестях. PS: Танец с подушками. Такой танец и правда танцевали в далёкие времена на балах. https://m.vkvideo.ru/video-83354472_456239245?from=search

"Петарды" 🎼🎼🎼В этом произведении не зря главенствуют духовные инструменты. Если вы послушаете эту музыку в наушниках или через колонки, то поймёте, что музыка оглушительна в некоторых частях этого произведения. 🔔Георг Фридрих Гендель сочинил "Музыку на воде" где-то в 1715 году. А предыстория этого сочинения любопытная. 👑Дело в том, что Гендель сбежал в Англию от своего суверена, брауншвейгского курфюрстра Георга в Англию. Не сбежал в прямом смысле слова, а уехал к королеве Анне "поднимать" Оперный театр, который был так себе. Поднял превосходно. Курфюрст Георг затаил в душе на своего бывшего придворного музыканта что-то не очень приятное. Все было у Генделя хорошо. Но случилась неприятность. Королева Анна скончалась. И по правилам престолонаследия именно её родственник Георг стал новоиспеченным королём в конце 1714 года, к ужасу Генделя. 🤫Бывший босс, конечно же, не стал пакостить. Просто начал сразу игнорировать композитора. В 1715 году, через несколько месяцев после опалы, Гендель сумел вернуть расположение короля. 👑👑👑👑На Темзе решили организовать королевский праздник. Прогулку на лодках (барках) с иллюминацией и музыкой. Георг Фридрих Гендель с радостью решил как-то вернуть расположение двора и придумал грандиозный концерт. 🎼Задача была не очень простая: Во-первых, лодка с музыкантами (их было до 4-х дюжин) не могла идти также быстро, как лодка с королём и его придворными иногда. Поэтому, чтобы король слышал музыку, концерт надо было "сделать громко". Во-вторых, на берегу Темзы, в местах прохода кортежа лодок устраивали фейерверки (иллюминацию). Значит, надо было выстрелы как-то заглушить. Всё получилось. Король остался таким довольным, что даже приказал концерты повторить несколько раз. Расположение к Композитору вернулось. Правда, композитор поссорился с сыном короля. Но это уже другая история. Через какое-то время Король Георг приказал сочинить специально музыку для фейрверков. И следующий концерт был также великолепен. 😊А при чем тут петарды? Чтобы не вздрагивать хотя-бы дома от "педаристов", можно включать Генделя "Музыку на воде" и "Музыку огня". Проверено. Петарды не слышны. https://m.vkvideo.ru/video3788507_456242244?from=search

"Возраст не помеха. Это подарок" 😊Можно ли балерине в 50 лет танцевать Джульетту? Ну хорошо. В 46 лет? ✨Станцевать так, что в Лондоне, где был Большой на гастролях, публика сходила с ума. Речь идёт о Галине Улановой, день рождения которой был вчера, 8 января. И не буду много писать о великой балерине, историю которой все должны знать. Немного про те гастроли. 👑Сама Галина вспоминала их так: "Я плохо помню премьеру "Ромео" в Лондоне. Помню, что было очень страшно. Позже мы узнали, что в зале присутствовали Лоренс Оливье, Вивьен Ли, Тамара Карсавина, Марго Фонтейн. Когда окончился первый акт, в  зале стояла гробовая тишина. Какое-то мгновение, секунды, которые показались вечностью." "Идет спектакль, танцуем, безумный страх. И вот — конец, и тишина. Значит — провалились. И вдруг, внезапно, как лавина, обрушились аплодисменты! Дали занавес, весь зал стоит — овация!.. Кто-то посчитал, что овация длилась полчаса — не знаю, я была как в шоке. " 😊Между прочим, на овациях никто не заметил, как королева Великобритании покинула театр. Все были заняты "По-Большому". После спектакля, говорят, что машину с балериной до отеля несли на руках. ❤️Из Лондона Галина получила необычный подарок немного позже. Это был щенок. Его доставили самолетом в Москву, когда щенок родился. Назвали Большиком. Слышал историю в детстве, что это был подарок от самой королевы Великобритании. Но это не есть правда (подарок от поклонницы). 🍾Критик Крисп (Он был очень известным) так описывал постановку: " Но, Бог мой, как они танцевали! Какая школа! Какой ансамбль! Возникало ощущение полного слияния с персонажами. Они танцевали так, будто речь шла о жизни и смерти. И в какой-то мере это так и было..." 🔔Кстати, Галине сложно было справиться с балетом Прокофьева. Ему прямо говорила: "Вы знаете, я никак не могла к вашей музыке привыкнуть, и, значит, у меня такое двустишие сложилось: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Как они все расхохочутся! Глупость, конечно, я сделала. Но так это и осталось как моя шутка. Он сам тоже смеялся, но понял, что не сразу нам понимание его музыки далось." 🤫Балетмейстер " Ромео и Джульетты" Леонид Лавровский пришёл однажды в Большой через много лет: " Вчера шел спектакль "Ромео и Джульетта". Прошло двадцать пять лет со дня премьеры. Просмотрел два акта и ушел...Нет актера, и нет танца. Все подменено: танец - беготней, а жизнь образа - размахиванием руками". 👑👑👑👑Галина Уланова уже ушла со сцены в 50 лет. Покинула мир земной в 88 лет. В 1996 году. А её маленькая Джульетта, хрупкая Жизель, прекрасная Одетта, воздушная Сильфида с их образами, с их сердцем, с их любовью и жертвенностью живут до сих пор. Пусть в памяти у счастливчиков и в записи для нас. https://m.vkvideo.ru/video-182949263_456241897?from=search

"Перерыв" Сегодня перерыв в текстовых публикациях. Немного грустно, что праздники заканчиваются... Ах, нет! Впереди Старый Новый Год же? https://m.vkvideo.ru/video-210971482_456239977?from=search

А это эстрадный вариант. Адольф Адан даже предположить не мог, что его музыку будут так исполнять. https://m.vkvideo.ru/video427115722_456239166?from=search

"С Рождеством! " 📜Принимая во внимание, что мировые религии тесно связаны с шедеврами музыки, литературы, архитектуры, живописи, оперы - с искусством, речь вновь пойдет об одном музыкальном  произведении, которое связано с празднованием Рождества и которое мне кажется очень трогательным, чувственным и интересным. Это часть нашей человеческой мировой культуры. 🎵🎵🎵Песня была написана (музыка) автором легендарных балетов "Жизель" и "Корсар", которые мы считаем даже русскими больше, чем европейскими. Адольф Адан сочинил эту мелодию в 1847 году на стихи Пласида Капо (французский поэт). ❗Интересно, что Композитор назвал ее даже как "Религиозная Марсельеза" в пику потом принятого официального гимна Франции. Немного было самонадеянно, как показало время, но входит эта музыка в список великих рождественских. 😒Кстати, всё не так просто было с исполнением или отношением к этой вещи: 😀Муссировали слух, что Адольф был евреем (по матери), что было ложным. Поэтому рождественская песня из-под пера композитора не должна исполняться в "наших" церквях. 🙄Поэт Пласидо Капо был пьяницей и дебоширом (а кто не пьёт?). ❗В 1936 году Канадская католическая церковь даже запретила официально ее к исполнению в своих церквях. 😒К слову,  в "санкционный список" входил и "Свадебный марш" Мендельсона. И еще пара-тройка шедевров музыки. Это было жестокое время в Истории Канады: "Она (Церковь) получила доступ к образованию и здравоохранению. "Представители католической церкви стали отнимать детей рожденных вне католического брака, считая их плодом греха. Этих детей помещали в католические приюты, которыми также руководила церковь. Всю эту систему финансировало государство". Текст Песни был переведен на Английский и теперь на нём чаще исполняют. Исполняют так (начало): O holy night, the stars are brightly shining; It is the night of the dear Savior's birth. Long lay the world in sin and error pining, Till He appeared and the soul felt its worth. A thrill of hope, the weary world rejoices, For yonder breaks a new and glorious morn! Fall on your knees! O hear the angel voices! O night divine, O night when Christ was born! O night divine, O night when Christ was born!... "Святая ночь! Сверкают ярко звезды. В тиши ночной нам родился Христос. Весь мир тонул в грехе и беззаконьи, Но Божий Сын нам спасенье принес. Надежда счастьем сердце наполняет, Вдали горит грядущих дней заря. О, человек! Внимай певцам из рая! О, ночь, о ночь Христова рождества! О, ночь, о ночь Христова рождества!" ❤Мне понравилась легенда, что во время Первой Мировой ночью 24 декабря французский солдат выскочил перед немцами из окопа и начал петь "Святую ночь" на французском. Стрельба прекратилась. Через минуту из окопа вылез немецкий солдат и ответил этой же песней на немецком. Следующие 24 часа больше не было стрельбы.  "Святая ночь" классический вариант. https://youtu.be/HFm-BSirod8?si=jgajDK3_cQBxkC1I

"Тихая ночь" ⭐Сегодня наш Сочельник. Он тихий, не "Merry" (весёлый), сокровенный, полный надежды искренней. 🎶Вспомнилась именно эта песня "Тихая ночь", которая стала моей родной с детства. Мне ее пели без слов, в качестве колыбельной. Без всякого религиозного подтекста. Просто мелодию для чудного сна. Версий, как возникла эта чудесная музыка, несколько. 📕Но мне кажется, эта понятная: Незадолго до Рождества у одного органиста умер ребёнок. Жена органиста была вне себя от горя. Муж понял, что только музыкой можно боль облегчить, и сочинил для нее эту мелодию. Потом уже падре в этом городке напишет текст песни. На самом деле, история немного другая: Стихи сначала написал Йозеф Мор. Ему было 24 года. Жил в городке Мариапфарре. Был священником. Его перевели в городок Оберндорф, где он попросил в сочельник 1818 года именно местного органиста написать музыку к его стихам. Органист Франц Грубер и сочинил эту мелодию тут же (может, она была готова раньше? Стихи подошли? Или это именно его история с любимой женой, которой он хотел дать утешение?). 🎄В ночь с 24 декабря на 25 декабря этого же года Грубер и Мор вместе исполнили дуэтом в церкви на мессе. 👑Песня покорила мир. В Россию попала с 1822 года, когда Александр I "в командировке" в Австрии, её услышал и привёз домой. Эту колядку уже считали народной у нас. И в Германии считали тоже. И где-то до сих пор считают своей народной рождественской колядкой. В 90-х годах XX столетия нашли оригинальные ноты того органиста и все сомнения отпали. 🎵В 2011 году эту песню Юнеско внесло в список нематериального наследия. Даже без стихов музыка волшебная Надо ее принимать в медицинских целях иногда. Петь ее и как колыбельную, чтобы дети вырастали здоровыми. Пусть  примером будет такое трогательное исполнение из Бреста. Сегодня пусть будет у вас тихая, дивная ночь! Я повторяю публикацию прошлого года. Это надо повторять. https://rutube.ru/video/82b5d3b9ea5ffd6b3ce4b7b5e50f050c/

Видео прогулка с психоделической музыкой с другой платформы. https://rutube.ru/video/0e3d73d733ba161b138332e6eedf3a0f/

"Моральный долг" 🥂5 января 1875 года была официально открыта Опера Гарнье в Париже. Вспомнить об этом и сделать выводы - мой долг. Такое название пошло от архитектора Шарля Гарнье. Чаще ее называют Гранд-ОперА. А построили её из-за покушения на Наполеона (Наполеона III). Именно он приказал построить безопасный новый театр, куда он мог подъезжать в коляске сразу к пандусу по защищённому крыльцу, где будет тайный вход в его ложу. Раньше на этом месте тоже был театр, но страшно погорел, так как его строили из дерева в своё время. 📚Строительство нового театра было долгим из-за одной "маленькой, но большой" проблемы: под будущим грандиозным зданием оказалось подземное озеро. Его надо было частично осушить и построить большое количество разных укреплений под фундамент. ❗Из там так много, они вычурные. Создают целую систему катакомб. Именно туда в романе "Призрак Оперы" поселяет автор персонажа Эрика (Призрака в Опере). Говорят, что и правда человек такой был при строительстве театра. Легенды ходили, что из-за несчастной любви к певице он (будучи некрасивым и это очень мягко было, как говорят) себя замуровал в одном из лабиринтов под Оперой. 😒Есть знаменитый случай с люстрой, который подкрепил верование, что Призрак в Опере есть и даже может мстить: В мае 1896 года представляли оперу "Гелла" и вдруг на публику упала люстра (одна дама погибла и несколько были ранеными). Была паника. Были ли это происки Призрака или просто трос противовеса был закреплён плохо, мы сказать не сможем. ❗Пресса тут же писала так (газета "Фигаро" автор Жорж Грисон): "Геллу" представляли композитора Дювернуа (Victor-Alphonse Duvernoy), не бог весть какой шедевр на древнегреческий сюжет о близнецах - Гелле и Фриксе - одна из которых гибнет в пучине, а второй приносит золотое руно в Колхиду. На сцене Роза Карон (Rose Caron) и Жан-Франсуа Делма (Jean-François Delmas) - звезды европейской оперной сцены. Первый акт подходил к концу, и публика вызвала мадам Карон на бис. Ничто, как говорится, не предвещало трагедию. Мадам Карон кланяется, оркестр играет вступление, зал внемлет диве. Стрелки часов неумолимо приближаются к девяти вечера. Как вдруг... Восемь часов, пятьдесят семь минут. Вспышка света и громкий звук, клубы пыли привлекли внимание зала. Публика решила, что произошло нападение анархистов, в испуге повскакивала со своих мест и бросилась к выходу. Делма, Карон и хористы, как могли, пытались успокоить народ. И это им удалось, паника более или менее улеглась - но только в партере, амфитеатре и на нижних ярусах. На четвертом ярусе царил хаос, люди даже пытались спрыгнуть вниз, в амфитеатр! Убедившись, что публика организованно покидает зал, полиция занялась ранеными. Пять или шесть человек жаловались на ушибы и царапины, но все они были в состоянии выйти из зала на своих ногах и были отправлены за медицинской помощью. Казалось, больше жертв не было. Но, увы, всеобщее внимание привлек возглас одного из полицейских. Четвертый ярус - эпицентр печального инцидента. ... Не успев помочь толком несчастной бакалейщице, полицейские обратились в другой жертве в лице официантки Генриетты Шомет, громко стенавшей и звавшей мать. Лицо у девушки было все в крови. Среди чугунных обломков полиции предстало ужасное зрелище: "Люстра рухнула на голову несчастной, которая в тот вечер впервые в жизни была в Опере..." Бедная Генриетт Шомет. Она выжила. Мать погибла. "Мадам Шомет (Мать Генриетт) двадцать лет не была в театре, и, как грустно пошутил ее супруг, пришла туда вчера только для того, чтобы встретить смерть". 🎩А какой вывод из всей этой истории? Надо ходить в оперу чаще и с юности. Надо ходить на проверенные  оперы и режиссерские постановки.   Партер. Дорого и опасно. Лучше амфитеатры и ложи. Выводы так себе? Но Долг выполнен. 🎭Прогуляйтесь в Париж с музыкой из оперы "Таис" Жюля Массне. Злосчастная люстра (новая) на фоне изображений Марка Шагала закреплена надёжно. https://youtu.be/thWNJCEOI50?si=otkiUVI9WnCs2mAH

Эта же ария на другой платформе. https://yandex.ru/video/touch/preview/11742332295136107490

"Куда приводят споры" 🎭Сегодня есть повод. 🥂Сегодня День рождения композитора, из-под пера которого вышла первая известная на века  (практически) комическая опера "Служанка-госпожа". Джованни-Батиста Драги (именно такова была его фамилия. Перголези -псевдоним) прожил всего 26 лет. Прожил в Неаполе и там же скончался от чахотки. 🎵Однако за такое короткое время (5 лет активного созидания) он создал шесть опер, кантаты и знаменитую кантату "Stabat Mater Dolorosa", которая входит в список наиболее исполняемых в мире (Список не я составлял. Даже его не видел. Верю. Найдите в "Тюбах".) Он не стал богатым и жил в маленьком деревянном домике. 😒 Друзьям с сарказмом отвечал: "Звуки, из которых создается моя музыка, дешевле и доступнее, чем камни, необходимые для постройки дома! И потом — кто знает? — может, мои строения окажутся долговечнее". Так и получилось. ❤Опера "Служанка-госпожа" была написана как музыкальный антракт в 1733 году. То есть между действиями какой-нибудь серьёзной оперы для развлечения публики играли лёгкую комедию (иногда представляли балеты). 📜Появление оперы в Париже в 1752 году привело к войне. Не настоящей, а к войне в полемике (получила название "Война буффонов") между французской интеллигенцией, композиторами, писателями итд. Французы спорили о том, куда должна двигаться опера как жанр. Одни говорили, что лирическая драма должна быть главной, другие - комедия теперь. Руссо писал так: "...Место фантастического, никогда не виданного,  заступили картины жизни действительной, несравненно более занимательные; очарование трогательного, задушевного сменило очарование волшебного жезла, и лирическая драма получила более свойственные ей формы. Все трогательное нашло в ней место, мифологические "боги" были изгнаны со сцены, как скоро "люди" водворились на ней". 📔Вообще-то спор был больше "националистический". Французы спорили, что выше, их музыка или иностранная (Итальянская)? Победила через 2 года Итальянская. Французы стали немного подражать в своих произведениях и создали свою французскую комическую оперу, которая переросла уже в XIX веке в оперетту. А потом и австрийцы подхватили оперетту и сделали ее своей гордостью. 🎭А всё началось с маленькой оперы Перголези (если бы он знал) "Служанка-Госпожа". Сегодня у композитора День рождения. Ария в примере об этом: "Всегда наперкор С тобой. И тут и там; И вверх и вниз И да, и нет; Или этого достаточно; Хватит! Но все равно придется Оплакивать свое несчастье. Что ты говоришь? Не так ли? Ах! Что! Нет! Да Но так оно и есть" Перевод удручающий. Однако смысл о взаимоотношении полов в семейной жизни где-то на эмпирическом уровне понятен. Я  мог бы так резюмировать арию: "Счастье такая трудная штука, То дальнозорко, то близоруко, Часто простое кажется вздорным, Чёрное белым, белое чёрным. Часто простое кажется вздорным..." https://youtu.be/RMbp0nFRoD0?si=odbafSRVeRNC08sr

"Какой Дон, такой и Паскуале" 3 января этой опере исполняется 182 года. Вроде и не юбилей, но все же. Одна из легендарных комических опер в истории музыкального театра. "Дон Паскуале" Гаэтано Доницетти. Можно оперу сочинить за 10 дней? Можно. Некоторые говорили, что композитор даже за 8 дней управился. Неудивительно, что за 27 лет он сочинил более 70 опер. Если честно, то опера с возрастом воспринимается уже не так весело. Дон Паскуале решает жениться. Он уже не очень молод. Но седина в бороду. Ему устраивают фиктивный брак (подставной нотариус) , в котором "жена" доводит Дона Паскуале до белого каления. Какое же счастье случилось у старика, когда он узнает, что весь брак был только фикцией! Он будет жить дальше радостно, в одиночестве. Одиночество как награда не всеми воспринимается правильно. А ведь может попасться какая-нибудь змея подколодная или Змей-горыныч. Кстати, Доницетти чувствовал своё одиночество в мире. В 1844 году у него обострилось психическое заболевание. Оно развилось не на фоне трудоголизма и перфекционизма. Нервное истощение. Последствие из-за одной нехорошей болезни. Жена ушла из жизни раньше. Дети умерли. В 1845 у него случился паралич. Одиночество он не смог пережить. После "Дона" он написал ещё 2-3 оперы, но без успеха. Однако именно Доницетти со своими операми "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток", "Дочь полка", "Мария Стюарт", "Анна Болейн", "Дон Паскуале" стал композитором, которому поклонялись, которого копировали. Поклоняются до сих пор. А "Дон Паскуале" является историей современной. Не про одиночество. Про желание любить. Даже, когда седина в бороду. Но... Прекрасная ария из оперы "Дон Паскуале" в исполнении певицы, которая тоже стала одинокой. Пока. А может, к счастью. https://youtu.be/ab1-furp1LU?si=_NomtxwWLrYrQIg5

"С Наступающим Новым годом! " Я уверен, что сегодня и завтра будет некогда. Некогда читать публикации в канале. Надо готовиться весело праздновать Новый год! И это очень серьезная задача. 🎄🎄🎄🎄🎄Пусть все дела будут успешными! Пусть настроение будет прекрасным! Пусть поётся и танцуется! 🎄🎄🎄🎄🎄 И это пожелание на весь год для вас! Увертюра из какой-нибудь оперетты всегда подходит для праздника. 🍾🍾🍾🍾🎼🎼🎼🎼Пусть музыка Штрауса из оперетты "Летучая мышь" будет лейтмотивом. С Наступающим Новым годом! https://youtu.be/PT3bOF6TU6s?si=5OsfvcnXIrBkPo1B

"Виолончель" Сегодня, 29 декабря, отмечают Международный день виолончели. И я не мог пропустить эту дату, не вспомнив некоторые интересные факты или легенды про этот инструмент: - Самая старая из сохранившихся виолончелей датируется серединой XVI века. Изготовление Андрэ Амати (в музее Южной Дакоты сейчас хранится). - Самой дорогой виолончелью является виолончель Дюпора (по имени владельца и музыканта). Её создал Антонио Страдивари в 1711 году. На ней остались некоторые отметины. Говорят, что оставил Наполеон, когда на ней решил сыграть. Сапоги со шпорами и нанесли ущерб инструменту. Не уверен, что это не легенда. Но все рассказывают. Где эта скрипка? Это не очень понятно. На ней до 2007 года играл Мстислав Ростропович. После смерти музыканта, может, осталась в семье. - Кстати, Мстислав Ростропович в XX веке смог пойти на некий рекорд. Он исполнил премьеры около 100 новых произведений, сочиненных для виолончели. - Один виолончелист поставил рекорд по игре на виолончели в 2014 году. Карен Хенн играл без перерыва 26 часов. Не спрашивайте, как он решал некоторые естественные проблемы. Виолончелист был из Южной Африки. - Существует интересный ансамбль в России, который состоит только из рояля и восьми виолончелей. Руководит им Ольга Руднева. И вновь про Ростроповича. Вернее, о том, как он решил однажды учиться игре на виолончели: "Это было что-то запретное, почти неприличное. Это был какой-то эротический экстаз. Я видел, как, сжав виолончель ногами, он (музыкант) берёт её за горло и, оттопырив нижнюю губу, хлещет смычком, маленький владыка со вставшим дыбом венчиком волос, извлекая из тела её звуки такой страсти, и откидывается в упоении! Господи, до чего им было хорошо!" А потом добавил: " Все виолончелисты чувствуют в ней партнёршу. Сама форма её, э-э, формы… располагают. Это, знаешь ли, женское начало. Рубенс! Да-а-а!.. Знаешь, меня просто потрясло, когда я узнал, что во французском языке виолончель — мужского рода! А контрабас, представляешь, женского! Чушь какая!" А по-русский все же виолончель женского рода. https://youtu.be/Ml14kGHCBg0?si=mua8bQzx9cnHwQIM

Вероника Джиоева в той же арии. То, что нашёл на Рутюбе. https://rutube.ru/video/d7fce9157a31273842906a3e1c8769d4/

"Сила судьбы" Часть вторая. В 1862 году, 22 ноября, состоялась премьера этой оперы в Большом театре Санкт-Петербурга. Напоминаю, что был такой на месте Консерватории. Не жалели денег на роскошные декорации, костюмы, оплату певцов звезд. Сценограф Андрей Роллер создал роскошные декорации. И Эскизы сохранились. Публика приняла оперу очень хорошо. Даже были приятные отзывы в прессе: "Композитор хотел, чтобы во всей его опере чувствовалось властное дыхание судьбы… Основная мелодия — короткая и мрачная; она развивается таким образом, что заставляет вздрагивать от волнения, словно тень простерлась от крыльев ангела смерти, ожидающего на дороге вечности". Александр II лично приветствовал Верди на аудиенции. Поздравил с успехом. Сам Император был на четвёртом премьерном представлении. Не смог быть на первом. Верди был награждение орденом Святого Станислава. Да, самый младший среди государственных орденов, но все же. А вот на третьем представлении наши некоторые композиторы (молодые члены "Могучей кучки") и примкнувшие к ним устроили настоящую демонстрацию-протест. Композитор Серов (почитатель Вагнера, кстати) написал так про премьеру оперы: "Ещё Верди! Опять Верди! Всё Верди! Везде Верди!" "Поклонение безобразному, чудовищному кумиру, рутине, этому зверю, пожравшему многие замечательные дарования романских племен, на итальянской оперной сцене и в наше время – еще в полном владычестве" . Часто в книгах можно найти мнение, что оперу приняли прохладно, но выражали уважение прославленному композитору. Не знаю. Импортозамещение просто уже тогда засело в головах. Может, правильно. Через несколько лет для постановки в Ла Скала будет Верди сделана новая редакция. Из 4-х часовой версии в Санкт-Петербурге итальянская Джузеппе была сокращена. В конце оперы Перуанец не кончается жизнь самоубийством. Остаётся в живых. В Увертюре были сделаны изменения. Представляете, сейчас на оперных ценах идут две версии одной и той же оперы Джузеппе Верди. Я все же люблю нашу. Сценическую историю постановок сопровождали суеверия, роковые обстоятельства: Певцы резко заболевали, декорации падали, костюмы по швам рвались. Но однажды, в 1960 году, прямо на представлении "Силы судьбы" в Метрополитен на сцене неожиданно скончался от обширного кровоизлияния в мозг известный баритон Леонард Уоррен (Леонард Воронов), который прославился именно исполнением партий из опер Верди. Мы же не будем "суеверенными". PS: "Ещё Верди! Опять Верди! Всё Верди! Везде Верди!" Хибла Герзмава в арии "Pace, Pace, Mio Dio". https://youtu.be/68kHzXy5-ss?si=fwMOvKxm0uUjhCFT

"Сила судьбы" Часть первая. 🎼Дирекция Императорские театров Российского государства не предполагала, какой шквал критики вызовет их заказ итальянскому композитору специально написать оперу для постановки в Санкт - Петербурге. 🎃Многие негодовали, что опять ставят итальянскую оперу. Нет, чтобы создавать свое, национальное. Да ещё и платить деньги на сторону. Ведь композитор был уже известен своими переговорными способностями в вопросах гонорара. Примерно 20 000 рублей стоил этот контракт. Это тогда было очень много. Слишком. ❗Но это было впервые, когда совершенно новую оперу заказывают специально для России у композитора мирового уровня. Автором новой оперы для России, вы уже поняли, был Джузеппе Верди. 🎼Верди сначала думал сочинить оперу на драму Виктора Гюго "Рюи Блаз". Дирекция была категорически против. Ведь речь в пьесе Гюго была о любви бывшего лакея (правда, сделавшего не очень плохую карьеру) и королевы. Верди попалась пьеса Сааверды "Дон Альвар". О любви тоже. О социальном неравенстве возлюбленных. О силе судьбы. И.. в опере ещё прозвучит тема расовых предубеждений. Главный герой из перуанских инков. Королевских их кровей. Из индейцев, но аристократических. А возлюбленная - дочь маркиза. Белая. Дирекция была рада. У нас таких расовых предрассудков не было. Если аристократы, то все нормально. 🎼К слову, перфекционисту Джузеппе в первый сезон, не удалось поставить, готовое произведение. Примадонна Эмма Лагруа заболела. Если честно, Верди она не понравилась как певица. Он предпочёл перенести премьеру на второй год. Даже заменил певицу на французскую звезду. Говорят, что за свой счёт. За свой счёт он приехал второй раз. Высокий Гонорар ему позволял все же производить "высококачественный продукт" для зрителей. 😊Время Джузеппе в России не терял даже в первую поездку. Он посетил Москву и был на премьерном спектакле своей оперы "Трубадур" в Большом театре. Публика устроила овацию. Почитатели подарили ему шубу (есть фотографии в интернете). 🍾🍾🍾Его с супругой Джузеппиной Стреппони приглашали и приглашали на всякие ужины, обеды. Чествовали. На следующий год все же премьера состоялась. Но об этом позже. 🎼Мне музыкально нравится очень этот пример из оперы. Вы услышите 31-летнюю российскую певицу Василису Бержанскую. Восходящая звезда на международной оперной сцене (Венская опера, Ла Скала, Мариинский, Берлинская опера итд). Почему в постановке Ла Скала действие перенесли в 1914 год? Не знаю. Им виднее. https://youtu.be/dJXHX4pO2cY?si=_gHZ6PCzdP_NhTKa

"VIVA VERDI" Серия публикаций про Верди продолжается. Напомню, что 17 августа была про "Аиду". 27 августа был рассказ про "Макбет". 10 сентября речь шла об опере "Луиза Миллер". 4 октября была публикация про "Дон Карлоса". 18 октября писал об "Отелло". 7 ноября был рассказ про "Набукко". 28 ноября рассказывал про Травиату.