veter.create

Тебе нужны всего 7 книг, чтобы качественно прокачаться в дизайне 01. Эволюция графических стилей Историю дизайна надо знать, чтобы понимать как зарождались графические стили и как грамотно применять их в проектах. Читать 02. Дизайн-мышление Чтобы создавать качественные и функциональные продукты, основанные на творческом подхоже, необходимо развивать дизайн-мышление. В этой книге ты найдешь инструменты и кейсы крупных компаний, чек-листы, а так же модели генерации идей для выдающихся результатов. Читать 03. Школа дизайна. Макет Практическое руководство для дизайнеров с основами композиции и верстки. Читать 04. Школа дизайна. Шрифт Основы типографики: от классификации шрифтов до практического их применения. После этой книги ты выведешь свои работы на совершенно новый уровень. Читать 05. Герой и бунтарь. Как использовать архетипы на пользу бизнесу и творчеству В этой книге авторы на примере таких известных брендов, как Nike, Apple, Pringles, показывают, почему важно использовать архетипы в брендинге и как произвести сильное впечатление на аудиторию. Читать 06. Модульные системы в графическом дизайне Пособие по использованию модульной системы в графическом дизайне и оформительской работе. Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств, приводит исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна и убедительно доказывает универсальность и эффективность модульного метода проектирования. Читать 07. Искусство цвета Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Читать + бонус Искусство формы #дизайнобразование

Если у вас на работе коллеги не общаются мемами и не оставляют такие комментарии, то я не знаю зачем вы до сих пор там работаете…

Мне нравится, что тот же Recraft по сравнению с ChatGPT делает более реалистичные фотографии и точней улавливает нужную обработку фото по запросу. В ChatGPT пока не могу отойти от «пластиковости» без использования референсов. Но проблема использования рефов в том, что он делает слишком похожие изображения. Midjourney с его новой версией меня пока совсем не слушается и выдает что-то очень странное. Как у вас обстоят дела с нейросетями, чем пользуйтесь? Что получается/не получается? #нейросети

Всем привет! В комментариях к предыдущему посту поделилась промтами для каждого ai-изображения

Итак, правильный ответ: только вторая фотография — реальная, все остальные это ai Очень многие отгадали, но так же не все были уверены до конца. Мне кажется нейросети уже очень близко к тому, чтобы выдавать настолько реалистичный результат 🔥

Смотрю мнения сильно разделились, но есть и верные варианты. Поделюсь результатами сегодня вечером, еще жду ваши варианты!

Небольшой эксперимент: интересно узнать, сможете угадать где реальные фото, а где нейросеть? Жду ваши ответы в комментариях, а после поделюсь правильными ответами и промтами на каждое ai-изображение #нейросети

Небольшой эксперимент: интересно узнать, сможете угадать где реальные фото, а где нейросеть? Жду ваши ответы в комментариях, а после поделюсь правильными ответами и промтами на каждое ai-изображение

Какие нейросети использовать дизайнеру в 2025 г. (01) MidJourney / Krea Создание референсов, кей вижуалов, продуктовых композиций и атмосферных moodboard-картинок. Особенно удобно для fashion, фуд и luxury-сегмента. (02) ChatGPT + DALL·E Помогают не только с идеями и текстами, но и генерирует макеты, логотипы, варианты упаковки и интерфейсы. Можно сразу делать правки по референсу. (03) Runway ML Для видеодизайна, моушн-графики, генерации видео по тексту и замены фона. Сильный инструмент для режиссёров, моушн-дизайнеров и контент-креаторов. (04) Adobe Firefly Интеграция с Photoshop и Illustrator. Удобно для генерации фонов, текстур, паттернов и превращения скетчей в реалистичные изображения. (05) Remove bg / Clipdrop Быстрая ретушь, удаление объектов, замена фона — must-have для презентаций, мокапов и промо-материалов. (06) Kling Прорывной AI для видео генерации по тексту. Делает кинематографичные ролики с живой камерой, светом, композицией — практически как трейлеры. #нейросети

В чем секрет популярности бренда Gisou с точки зрения дизайна и маркетинга Основной ингредиент — мед из семейной пасеки, что создает душевную, натуральную и аутентичную историю. Это не просто продукт, а часть семейной традиции. Эта история поддерживается через контент, упаковку, слоганы и визуальный стиль. 1. Метафора как основа. Вся айдентика строится на мёде — в текстурах, цветах, сторителлинге. Мед — это не просто ингредиент, а символ природы, традиции, глубинного ухода и семейных корней (у основательницы Негин — пасечники в нескольких поколениях). Метафора работает на всех уровнях: от визуала до продукта и комьюнити. 2. Архетип. Бренд использует архетипы родителя и любовника. Он говорит с нами через тактильность и заботу: мед, тепло, мягкий блеск, уход за собой. Он не кричит, а шепчет — «ты достойна». Продукт — не просто средство для волос, это ритуал. 3. Айдентика. Пудрово-золотая палитра — о мягкости и женственности. Прозрачные флаконы + капли меда = почти синоним «инстаграмного» визуала. Логотип: тонкий шрифт, без засечек, визуально легкий и утончённый. Сразу ассоциируется с бьюти-брендом премиум-класса. Много воздуха, света, телесности, текстур. Это идеальная визуальная терапия: хочется не просто пользоваться, а поставить на полку и смотреть. 4. Инфлюенс-маркетинг и комьюнити. Gisou с самого начала активно работал с блогерами и лидерами мнений. Бренд продвигается не через агрессивную рекламу, а через естественные рекомендации и ритуалы ухода, что выглядит органично. Вывод: если вы строите бренд — ищите метафору, которая сможет жить не только в логотипе, но в текстурах, упаковке, коммуникации и контенте. Gisou — это пример того, как из одного образа («мед») можно вырастить сильную и долговечную визуальную систему. Не креатив ради креатива, а креатив ради смысла. Если хотите больше таких разборов — дайте знать в комментариях. #дизайнобразование

Как вы оплачиваете подписку телеграм-премиум? Вроде все в рублях, но у меня ни одна карта рф не проходит

Первый миллион на Pinterest. Мои выводы: 1. Pinterest — отличная площадка, контент на которой работает вдолгую. Вам не нужно публиковать посты ежедневно, чтобы получить стабильный трафик. Один качественный пин может работать месяцами — и даже годами — принося вам новых подписчиков. 2. Описание пинов — ключ к поиску. Подробно расписывайте, что изображено, и добавляйте релевантные хэштеги. Подумайте, что бы вы ввели в поиске, чтобы найти такой пин — эти слова и стоит использовать в описании. 3. Добавляйте CTA. Направляйте пользователей туда, где вы действительно активны: в Instagram, Telegram или на сайт. Pinterest отлично подходит для генерации внешнего трафика. 4. Работайте с сезонностью и трендами. Контент, приуроченный к актуальным событиям, всегда показывает лучшие результаты. Это значительно повышает шансы пина «вылететь» в рекомендации. 5. Эстетика — это валюта. Чем чище, актуальнее и визуально привлекательнее ваш контент, тем выше шанс, что его сохранят или распространят. Подписаться

Я: выкладываю личные фото Подписчики канала: Намек понятен

Машина, камера и у тебя есть 5 минут на фото, а вокруг — невероятная природа. Люблю место в котором живу

Создаем изображение с эффектом motion blur в Midjourney Весь секрет в двух фразах, которые нужно использовать в промте: panning shot и motion blur, причем использовать их можно в разном написании (например motion blur photo, motion blur effect, blurred motion и т.д.) — результат будет примерно одинаковым. #дизайнобразование

Как сделать вау-упаковку с ограниченным бюджетом? Подборка креативных идей. 1. Однотонная печать на переработанной крафтовой бумаге 2. Дизайнерские наклейки на крафте (всегда дешевле печати) 3. Обечайка — бумажная этикетка поверх коробки/стаканчиков 4. Черно-белая печать — сильно удешевляет производство

Иногда в голову приходят мысли сделать контента в инст сразу на год вперед и потом просто потихоньку все постить регулярно, чтобы не было простоя и посмотреть на результат. А потом я понимаю что чокнусь и отгоняю от себя эту мысль

Если вы на работе не рисуете милейших зайчиков, тогда вообще зачем это все ахаха

Когда делала этот кейс, задумалась: почему клиенты так редко делятся фото-реализацией своих проектов, может в этом виноваты сами дизайнеры, не доносим до клиентов важность этого для нас? Я всегда прошу прислать мне фото-результат после сдачи проекта, но очень редко его получаю или ждать приходится по несколько лет, или фото сделаны на коленке «лишь бы дизайнер отстал» и публиковать их в портфолио ну совсем не хочется. Я понимаю, что мало кто из клиентов имеет силы и средства на то, чтобы нанять фотографа и сфотографировать ту же полиграфию. Эх, но как же завидно дизайнерам, которые получают эти самые крутые фотки. Хотя, замечала, что многие крутые дизайн-агентства тоже используют мокапы, которые делают сами для портфолио. Использование мокапов ведь не означает, что кейс «фейковый». Просто дизайнер решил показать так, как считает будет лучше. А вы что думаете и как часто вам присылают фото-реализацию проектов? #мысливслух

mætch — creative photo space Пространство, вдохновлённое японской философией ваби-саби, где ценят естественную красоту момента, несовершенство и тишину. В рамках этого проекта был разработан логотип и подобрана цветовая палитра. Подробнее о кейсе по ссылкам ниже. Behance Dprofile #рабочиепроцессы