КВЦ «Радуга» г. Чебоксары

Традиционно встречаем новый учебный год в КВЦ «Радуга» c новой выставкой из Государственного музея-заповедника Л.Н.Толстого. Подробнее - в афише. Просим максимальный репост. Бронь по телефону: +7 (8352) 31-50-50, +7 906 388 93 20. #радуга21 #1сентября #Чебоксары #кудапойтисдетьми #афиша #детскаяафиша #кудапойтиЧебоксары #деньзнаний #выставки #детям #экскурсии

Первого сентября школьные звонки звучали не только за привычными партами - в КВЦ «Радуга» линейки прошли по правилам XIX века! На интерактивной программе по новой выставке из Государственного музея-заповедника Л.Н.Толстого школьники всех возрастов перенеслись прямиком в Ясную Поляну, в ту самую школу Льва Толстого, где вместо оценок лучших учеников сажают на шкаф, а главным гаджетом служит собственная смекалка! Запись на интерактивную программу по телефону: +7 (8352) 31-50-50 #радуга21 #Деньзнаний #1сентября #Чебоксары #ЛевТолстой #кудапойтисдетьми #афиша #детскаяафиша #кудапойтиЧебоксары #выставки #детям #экскурсии

«Первый раз в первый класс»: команда КВЦ «Радуга» запускает акцию в честь Дня знаний и приглашает вспомнить свою счастливую школьную пору! Наши сотрудники первыми присоединились к акции и ждут ваши фотографии в бантах и с гладиолусами, за партой с друзьями и на первой школьной линейке в комментариях! Акция действует до 10 ноября в рамках новой выставки из Государственного музея-заповедника Л.Н.Толстого «Яснополянский урок Льва Толстого: от "Азбуки" до "Филипка"»! #радуга21 #1сентября #Чебоксары #деньзнаний #акция #флешмоб

🌳 Кто написал русский лес? В честь дня рождения Исаака Левитана предлагаем проверить, узнаете ли вы особый стиль художника-поэта русской природы Исаак Левитан родился 30 августа 1860 года. Его называют художником-философом, мастером лирического, одухотворённого пейзажа. Виды деревень, рек и лесов в творчестве Левитана созвучны тонким переживаниям души человека. Талант каждого художника – ключ к открытию удивительной красоты даже в самом простом пейзажном мотиве. Но насколько по-разному могут пейзажисты, жившие почти в одно время, изобразить похожие виды? ❓В нашей подборке изображений Исаака Левитана оказалось два произведения Ивана Шишкина. Сможете отличить друг от друга работы «лесного богатыря» и «Пушкина русского пейзажа»? В качестве подсказки напоминаем несколько характерных черт творчества Исаака Левитана: • По примеру своего учителя Алексея Саврасова Исаак Левитан считал, что природу надо «писать, изучать, но главное — чувствать!» • Его работам свойственна реалистичность изображения при глубокой эмоциональной выразительности. • Если в ранних работах мастера больше камерности и лиризма, то в зрелых художник поднимается до философских обобщений и эпического звучания. 💬 Узнали, кто из художников написал русский лес? Пишите ответы в комментариях! ❤️ MAX | ВК

Что значит быть частью «Мозаичного этномира»? В клипе своими эмоциями делятся участники студии мозаики в КВЦ «Радуга» г. Чебоксары. Проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив. https://vk.ru/wall-44945781_10755

Сегодня, 21 августа - день рождения Геннадия Айги. Его стихи — это графика белого листа и музыка пауз. Геннадий Айги научил тишину звучать на всех языках мира и превратил чувашскую песенность в универсальный авангардный код. Именно Поэт и его творчество стали героями новой - пятой - мультимедийной выставки "Никто, ничего, ни о чем...", создаваемой КВЦ «Радуга» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Сквозные образы поэзии Геннадия Айги – поле, снег, лес, солнце, цветы, земля, дом - раскроются в живописи и графике Николая Дронникова, Игоря Вулоха, Петра Петрова, Станислава Михайлова (Юхтар), Игоря Улангина, Георгия Фомирякова, в музыкальных композициях композитора Руслана Соловьёва и оживут под кистью современных digital-художников. Погружение в мир одного из самых глубоких поэтов XX века начнется совсем скоро! Следите за новостями в наших соцсетях и на сайте: artmultimedia.ru. #ЯПобедительПФКИ #радуга21 #ПФКИ #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #фондкультурныхинициатив

Женщины, в которых художник увидел свою эпоху. В день рождения Александра Самохвалова делимся подборкой его произведений из собрания Русского музея Александр Самохвалов (1894–1971) – один из ярких представителей советского искусства 1920–1930-х годов. Он учился у Кузьмы Петрова-Водкина, работал в живописи и книжной графике, создавал эскизы для фарфора, занимался сценографией и преподавал. Особое место в его творчестве занимали образы современников – молодых, энергичных людей, в которых художник видел черты нового времени. 👷‍♀ Сегодня мы познакомимся с женскими образами кисти Самохвалова из собрания Русского музея. В серии «Девушки Метростроя» он обратился к строительницам первого советского метро. Художник хотел передать не столько внешность конкретных девушек, сколько их движение, силу и увлечённость работой.

Позднее он вспоминал: «Их образ складывался в движение, мотивированное их энтузиазмом. И каждое их движение было монументально, как песнь о великом механизированном труде».

Самохвалов считал эти образы настолько значительными, что стремился превратить их в своего рода монументальную живопись – не портреты отдельных работниц, а собирательный образ молодой женщины новой эпохи. Особое место среди произведений Александра Самохвалова занимает «Девушка в футболке». Прообразом для неё стала учительница Евгения Адамова, которая до конца жизни сохраняла удивительную душевность и увлечённость. В её образе художник воплотил черты своего времени – непосредственность, энтузиазм и целеустремлённость. В 1937 году картина была представлена на Международной выставке в Париже и получила золотую медаль, а саму героиню там называли «советской Джокондой». 🎰 Совсем другое настроение у «Девушки с мячом». Моделью для неё стала дочь художника Мария. Спорт был одной из важных тем искусства 1920–1930-х годов, а физкультурники воспринимались как воплощение нового человека. Но в этой работе Самохвалов отказывается от громкой риторики: вместо парадного образа здесь удивительно нежный образ подростка. Полюбоваться произведениями Александра Самохвалова можно на сайте Виртуального Русского музея. #ГРМ_коллекция ❤️ MAX | ВК

Совсем скоро начнётся новый учебный год!.. Приглашаем отметить День знаний в КВЦ «Радуга» г. Чебоксары - культурно, познавательно и весело! Вас ждут новые выставки, творческие мастерские, мультимедийные выставки и игры, интерактивные квесты! ❗Количество мест на 1 сентября ограничено. Подробнее - в афише. Просим максимальный репост. Бронь по телефону: +7 (8352) 31-50-50, +7 906 388 93 20. #радуга21 #1сентября #Чебоксары #кудапойтисдетьми #афиша #детскаяафиша #кудапойтиЧебоксары #деньзнаний #выставки #детям #экскурсии

В новый учебный год - с новым проектом! КВЦ «Радуга» стал площадкой для профессионального диалога со старшими воспитателями столичных детских садов в рамках городского Фестиваля педагогических новаций. Директор культурно-выставочного центра Нина Смирнова поделилась опытом использования потенциала музейной педагогики в проектной деятельности и презентовала новый проект для дошкольников - «От сохи до прялки», поддержанный Фондом президентских грантов. Проект позволит рассказать дошкольникам о трудовых традициях чувашского народа и познакомить с вышивкой, ремеслами и декоративно-прикладным искусством родного края. Также педагоги посмотрели мультимедийную выставку «От ВЕСНЫ до ВЕСНЫ», созданную при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, погрузились в атмосферу старины благодаря мультимедийной инсталляции «Этнокалендарь», а с помощью интерактивного тач-стола собрали альбом календарных песен. Благодарим Центр мониторинга образования г. Чебоксары и лично Татьяну Давыдову за доверие и сотрудничество.

✨ Художник-сказочник и певец Русского Севера: 150 лет со дня рождения великого Ивана Билибина Многие поколения, читая русские народные сказки и сказки Александра Пушкина, представляют себе их волшебный мир в красочных образах Ивана Билибина. Сборники былин и литературные произведения с иллюстрациями художника многократно переиздавались. Мастер создал свой уникальный стиль книжной иллюстрации, который отражает наивное очарование сказочных сюжетов, таинственность мира русского фольклора и мудрость древних сказаний. 🧑‍🎨 Иван Билибин родился 16 августа 1876 года в интеллигентной обеспеченной семье в посёлке Тарховка (ныне район Сестрорецка) недалеко от Санкт-Петербурга. Атмосфера в родительском доме располагала к изучению искусства и развитию рано проявившихся творческих способностей. В начале юношу особенно привлекало изображение природы. В 1898 году Билибин посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств, под впечатлением от которой мастер стал работать над оформлением русских сказок и былин. Иван Билибин отправлялся в далёкие этнографические экспедиции по Русскому Северу, чтобы познакомиться с народными ремёслами, увидеть архитектуру старинных деревянных построек. Также он изучал древнерусское искусство, японскую и европейскую гравюру. 🎭 Значительную часть художественного наследия Ивана Билибина составляют работы для театра – эскизы декораций и театральных костюмов. Театральные работы мастера прославили отечественное искусство во многих странах. На протяжение многих десятилетий и в эмиграции, и в блокадном Ленинграде Иван Билибин продолжал работать и открывать для современников истоки национальной культуры. 🎥 В Русском музее хранится богатое собрание иллюстраций, театральных эскизов и пейзажей Ивана Билибина. О произведениях коллекции в нашем видео рассказывает старший научный сотрудник, хранитель отдела рисунка Русского музея Юлия Солонович. Полюбоваться и внимательно рассмотреть произведения Ивана Билибина можно на сайте Виртуального Русского музея. 💬 Помните ли вы, когда и как вы познакомились с творчеством Ивана Билибина? Поделитесь в комментариях. #ГРМ_коллекция

С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, ЛЮБИМЫЙ ГОРОД! 🎉От всей души поздравляем жителей и гостей столицы Чувашии с этим праздничным днем!🎉 🌈Желаем счастья и процветания, крепкого здоровья и оптимизма! 🌈Пусть каждый день будет наполнен радостью и красотой! #радуга21 #деньрождения #Чебоксары #деньгорода #выставки #творчество #праздник

Создаем «мозаичный этномир» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Участники студии КВЦ «Радуга» под руководством художника-монументалиста Кирилла Романова используют технику обратного набора: тессера выкладывается обратной стороной на картон, и только после сборки всей матрицы панно заливается клеевым составом. Этот метод позволяет добиться идеальной геометрии узора — мозаика сохраняет с ювелирной точностью живую пульсацию линий авторской графики народного художника Виталия Петрова (Праски Витти). #ЯПобедительПФКИ #радуга21 #мультимедиа #ПФКИ #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #фондкультурныхинициатив #Чувашия #мозаика #молодежь #сохраняемкультурноенаследие

✏От плоского эскиза к объемной истории: магия мозаики Анны Замулы ✨ Листайте карусель: произведение начинается с эскиза, где есть только силуэт и намеченная композиция, а дальше — та же самая работа на выставке «Камень, смальта и другое» в КВЦ «Радуга», но уже воплотившаяся из плоскости в реальный мир. Удивительно наблюдать, как двухмерный рисунок оживает и обретает объем и фактуру. ✨Рождение объема: из сотен тессер вырастает мощная, осязаемая текстура. ✨Игра света: каждый модуль уложен под своим углом, заставляя поверхность мерцать и дышать. ✨Простые вещи как искусство: Анна Замула берет за основу бытовые сюжеты и превращает их в остановившиеся во времени истории. Приходите в КВЦ «Радуга», чтобы увидеть этот переход, и почувствовать, как камень становится поэзией. Выставка работает до 31 октября 2026 г. при поддержке Президентского фонда культурных инициатив по проекту "Мозаичный этномир". Материал подготовлен с участием Кристины Ивановой, студентки ЧГПУ им. И.Я. Яковлева на музейной практике.

В КВЦ «Радуга» возрождают мозаичное искусство при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Под руководством художника-монументалиста, мозаичиста Кирилла Романова участники мозаичной студии создают панно по эскизам заслуженного художника России, народного художника Чувашии Виталия Петрова (Праски Витти). Тессера за тессерой: они собирают орнамент, сохраняя линии авторской графики. Студенты разных специальностей, увлеченные чувашской культурой, объединены желанием сохранить этнокультурное наследие для будущих поколений в монументальном искусстве. #ЯПобедительПФКИ #радуга21 #мультимедиа #ПФКИ #грантдлякреативныхкоманд #культурнаяволна #фондкультурныхинициатив #Чувашия #мозаика #молодежь #сохраняемкультурноенаследие

Только что завершилась встреча лидеров социальных изменений — финалистов премии #МЫВМЕСТЕ, включая трек «Лидеры НКО». 100 участников из 39 регионов России встретились в Ханты-Мансийске, в пространстве Национального центра «Россия». Югра на I Образовательном саммите. Чувашию представила руководитель КВЦ «Радуга» г. Чебоксары Нина Смирнова - победитель регионального этапа номинации «Лидер НКО». И новое приятное известие: в 6-й раз КВЦ «Радуга» стал победителем регионального этапа 6-го сезона международной премии #МЫВМЕСТЕ - главной премии социальных проектов, реализуемой при поддержке Президента России. В этом году подали на участие рекордные 60 633 заявки из 155 стран мира. Проект «От Победы к Победе!» в поддержку участников специальной военной операции и патриотического воспитания подрастающего поколения стал победителем в самой массовой категории «Герои нашего времени»!

#книгавпечатлений "Экскурсия по выставке Анны Замулы "Камень, смальта и другое" оставила впечатление такое, что мы сами захотели сделать мозаику и почувствовать себя в роли мозаичиста. На самом деле, это очень тяжелый труд и то, какие картины Вы создаете - это невероятно! Спасибо вам за сохранение традиций, для нас это очень важно, поскольку мы с родины того, кто придумал и изобрел мозаику, с Архангельска"! ❤Браво мозаичистам с родины Михаила Ломоносова! ❤ 📍 Выставка работает до 31 октября 2026 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта "Мозаичный этномир". Вход свободный. Бронь интерактивных экскурсий, мастер-классов по тел. +7 8352 31 50 50. #радуга21 #Чебоксары #АннаЗамула #лето #каникулы #выставки #экскурсии #творческиемастерские #семейныйвыходной #афишаЧебоксары #чебоксары #кудапойтисдетьми #афиша

🌊 Художник, подаривший морю бессмертие. В день рождения Ивана Айвазовского делимся подборкой произведений великого мастера из собрания Русского музея Иван Айвазовский (1817–1900) – один из самых известных художников в истории русского искусства. За свою жизнь он создал около 6000 произведений, прославился далеко за пределами России, был членом ведущих европейских академий художеств, художником Главного морского штаба и посвятил своё творчество морю, истории российского флота и величию водной стихии. Талант будущего художника проявился очень рано. Его первым наставником стал феодосийский архитектор Яков Кох, а благодаря поддержке градоначальника Александра Казначеева и Натальи Нарышкиной Айвазовский смог поступить в Императорскую Академию художеств. Уже в двадцать лет он стал самым молодым обладателем Большой золотой медали Академии, окончил обучение на два года раньше срока и получил возможность отправиться в пенсионерскую поездку по Европе. ⚓ Особое место в жизни художника занимал российский флот. Ещё до поездки за границу Айвазовский участвовал в военных манёврах у берегов Кавказа, где познакомился с выдающимися русскими флотоводцами – Михаилом Лазаревым, Владимиром Корниловым и Павлом Нахимовым. Позже художник сопровождал экспедицию знаменитого мореплавателя Фёдора Литке, побывал в Турции, Малой Азии и на Греческом архипелаге. Сегодня в собрании Русского музея хранится 54 живописных произведения Ивана Айвазовского, среди которых – всемирно известные шедевры «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», «Волна» и многие другие. ☁️ Особое место в коллекции Русского музея занимает и произведение «Облака над морем. Штиль». После персональной выставки Айвазовского в Петербурге в 1891 году, где картина была представлена под названием «Группа облаков», её приобрела Императорская Академия художеств, а уже в 1897 году полотно вошло в число первых экспонатов Русского музея. Сейчас произведениями Ивана Айвазовского можно полюбоваться в Академическом зале №14 Михайловского дворца, а также на сайте Виртуального Русского музея. 🚤 16 октября в корпусе Бенуа откроется монографическая выставка Ивана Айвазовского, которая станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. На ней впервые после реставрации будет представлен главный шедевр художника «Девятый вал». Зрители смогут увидеть произведение таким, каким оно вышло из-под кисти мастера. Есть ли у вас любимое произведение Ивана Айвазовского? Поделитесь в комментариях! #ГРМ_коллекция