Неля навостряет уши

Создаю для вас проводник в мир новой музыки Пишу текст буклета к камерному фестивалю «Пять вечеров», где будут звучать сочинения современных российских композиторов. И буду вести все концерты 😻 Какие цели ставлю для себя? 🔹 Уважать абсолютно все сочинения. Забыть о собственных предпочтениях и писать о каждой пьесе так, будто я ее главный фанат. Любая музыка найдет своего слушателя, и я помогаю им встретиться. Бросаю вам вызов: приходите на фестиваль и попробуйте по моим текстам угадать, какая музыка мне НЕ нравится))) Надеюсь, у вас не получится 😸 🔹 Не увлекаться внешними источниками. Многие композиторы пишут музыку на основе поэзии/прозы, фильмов, картин и т.д. И есть большой соблазн всю аннотацию построить на этом. Но главное в музыке – это музыка, и говорить надо в первую очередь о ней. 🔹 Не сыпать умными словами, избегать сложных терминов. Это не учебник, на концерте может оказаться самая широкая публика. Нужно заинтересовать опытных слушателей и не спугнуть новичков. А вдруг это чей-то первый концерт современной музыки? Это так ценно! 🔹 Ну и последняя цель – успеть в срок и не выгореть)))))) Два года назад я уже делала эту работу. Сдала материал и со следующего дня не могла написать больше не строчки еще целых полгода. Надеюсь, это не повторится 😸 Пожелайте удачи))

Бородин, Римский-Корсаков и Балакирев ничего не делали Вы же любите истории провалов? Принесла вам фрагмент письма музыкального критика Владимира Стасова, идейного вдохновителя «Могучей кучки» – он жалуется, что все композиторы обленились. (на фото тоже он) Пояснение: Римлянин = Римский-Корсаков, «Игорь» = опера «Князь Игорь», над которой Бородин работал 19 лет и так ее и не закончил. Римский-Корсаков помогал ему и вместе с Глазуновым завершил сочинение после смерти автора. «Бородин ровно ничего не делал, именно всего, что должен был бы делать и что в 100 раз важнее: оперы своей. Римлянин уже потерял всякую надежду его гальванизировать, бросил устраивать для него "Игоря" и знать этого больше не хочет! Но худо то, что, отказавшись от работы за Бородина, Римлянин все-таки ничего не делает тоже и за себя. Вот скоро и лету конец, а он и усом не ведет, и до самых сих пор ровно ничего на даче не делал. Балакирев живет теперь в Петергофе на даче, на которую ему дали 300 р. из казны, и ничего не делает, точь в точь все последние годы, и, кажется, ожидать от него чего-нибудь нового капитального – напрасный труд». В. Стасов – С. Ляпунову. Парголово, 29 июля 1885

Пятигорский сыграл концерт Прокофьева в четыре раза быстрее Сергей Прокофьев переделывал свой виолончельный концерт два раза — последняя версия стала называться Симфонией-концертом. Два первых исполнения прошли в США в 1938 году без участия автора, и это повлекло за собой некоторые проблемы. Виолончелист Григорий Пятигорский сетовал на отсутствие связи с Прокофьевым, который в это время вернулся в СССР. Композитор лишь отправил рукопись с пометкой «Делайте все, что считаете нужным. Даю вам carte blanche». После второго исполнения концерта под управлением Сергея Кусевицкого солист вспоминал: «Дело обернулось для меня каким-то кошмаром. В одном эпизоде второй части, по необъяснимой ошибке, оркестр взял темп вчетверо быстрее, чем было указано. Времени для размышлений не оставалось, и я молниеносно набросился на пассажи, которые даже в подлинном темпе были чрезвычайно быстрыми. Не знаю, заметил ли кто-нибудь из прессы или слушателей, что произошло, но до сих пор мне представляется загадкой, как я остался жив». Вообще Симфонии-концерту словно сопутствовали неудачи с самого начала. На московской премьере в том же году выступил виолончелист Лев Березовский. Святослав Рихтер вспоминает, что «у [Березовского] почва уходила из-под стула во время исполнения», дирижер Александр Мелик-Пашаев напутал темпы, и «провал был полный». Да уж, долгий путь к успеху))

Какую музыку взял бы с собой на необитаемый остров Евгений Светланов? «Необитаемый остров? Никогда. Мой коллега Юрий Темирканов вам скажет, что с удовольствием взял бы с собой запись "Реквиема" Моцарта… Я предпочитаю отправиться на звезду! С партитурой "Симфонических танцев" Рахманинова». Сегодня 95 лет со дня рождения Евгения Федоровича, давайте под этим постом собираться на звезду)) Какую музыку вы бы взяли с собой?

Какую сказку Шопен рассказал детям У Шопена не было своих детей, да и музыку он писал в основном для взрослых ушей (хотя в интернете куча плейлистов Chopin for kids). Но кажется, в какой-то момент он все-таки смог завоевать внимание и любовь маленьких хулиганов. Отец Шопена содержал пансион. На одном занятии ученики так разбаловались, что рассерженный воспитатель никак не мог угомонить их. Молодой Фридерик случайно зашел в комнату, оценил ситуацию и пообещал рассказать ребятам сказку – в обмен на их молчание, конечно. Дети тут же успокоились и стали внимательно слушать. Шопен погасил свечи и сел за фортепиано импровизировать. В его сказке разбойники хотели проникнуть ночью в чужой дом через окно. Внезапное оживление внутри спугнуло их, и разбойники ускользнули в соседний лес. Там под ночным звёздным небом они и уснули. Тихая музыка и размеренный рассказ Шопена постепенно убаюкивали детей. И вдруг музыкант снова разбудил их резким аккордом)) Как вам сказка? По-моему, мило, почти атмосфера его баллад))

Зачем мне кандидатская диссертация? Моя цель на ближайшие пару лет – защитить кандидатскую диссертацию. Иногда мне кажется, что это нереально: сколько терпения должно быть, чтобы работать над одной и той же темой столько лет? 🙈 Но я четко осознаю, зачем мне это нужно. Диссертация учит меня: – копать информацию ооочень глубоко – проверять факты на достоверность – оценивать чужие идеи – предлагать новый взгляд – защищать свою концепцию – нести ответственность за свои слова Пишу о сказках в творчестве Прокофьева и надеюсь довести работу до конца в ближайшие годы 🙏 Скоро вернусь сюда с новыми постами! Если соскучились, я гораздо чаще выхожу в свой блог в инсте (соц сеть запрещена в РФ): ищите @ rockmeeeeeee. До встречи 💙

Как помирились Чайковский и Брамс Чайковскому не нравилась музыка Брамса — он считал его «очень бездарным, полным претензий, но вполне лишенным творчества человеком». На Новый год в Лейпциге композитор зашел в гости к скрипачу Адольфу Бродскому и случайно попал на репетицию трио Брамса, в котором партию фортепиано исполнял автор. Возникла напряженная пауза: Чайковский не хотел высказывать ожидаемые комплименты музыке коллеги. Обстановку разрядил вошедший в комнату Григ — весь следующий вечер он сидел между Чайковским и Брамсом и способствовал хорошему настроению всей компании. Жена Бродского вспоминает, что «это было больше похоже на детский праздник, чем на встречу великих композиторов». После ужина Бродский достал сундук фокусника (подарок племяннику) и стал показывать трюки. Это привело всех в восторг, а Брамс требовал объяснения каждого фокуса. Отношения композиторов немного смягчились. Год спустя в Гамбурге Брамс посетил репетицию симфонии Чайковского, а после этого композиторы вместе «завтракали и порядочно кутили». «Он очень симпатичен, и мне нравится его прямота и простота», — отзывался Чайковский о Брамсе.

Куда пропало вино Шаляпина Во время гражданской войны Шаляпин то и дело подвергался обыскам. Однажды в Петербурге певец получил извещение, что его московскую квартиру грабят. Унесли целый сундук серебра (ложки, вилки, ковши), но больше всего было жаль пропажу 200 бутылок качественного французского вина. Делу помог Луначарский, с которым Шаляпин познакомился у Горького. Луначарский отправил в Москву телеграмму, и квартиру оставили в покое, хотя краденые вещи так и не вернули. Это был не последний раз, когда Шаляпин видел свое вино. Изредка в ресторанах певцу попадались бутылки с надписью «envoie speciale pour Mr. Chaliapine» — «послано специально месье Шаляпину». Пришлось заново оплачивать стоимость и пошлины, но свое потерянное вино Шаляпин распивал с большим удовольствием.

Бернстайн и Гульд не сошлись во мнениях 6 апреля 1962 года Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна играл Первый фортепианный концерт Иоганнеса Брамса, солировал Гленн Гульд. Перед концертом дирижер предупредил публику: «Вам предстоит услышать довольно нестандартное исполнение, явно отличающееся от всего, что я когда-либо слышал, — с удивительно неспешными темпами. Расхождения между нашими взглядами настолько велики, что я чувствую себя обязанным сказать об этом». Не всем критикам это понравилось: почему Бернстайн «свалил» все на солиста и зачем играть, они не договорились? «Кто изначально позвал мальчика Гульда? Кто-то должен нести за это ответственность», — писал Гарольд Шонберг в The New York Times.  Гульду было всего 30 лет, но каждая его интерпретация была продуманной. Он услышал первые две части концерта (обе в размере 6/4) как разные стороны одного образа и играл быструю первую часть гораздо спокойнее, стремясь сблизить ее с медленной второй.  Бернстайн не совсем был с ним согласен, но не отказался от исполнения, потому что доверял Гульду практически безгранично: «Я восхищался его интеллектуальным подходом, полной самоотверженностью во всем, что он делал, его постоянным поиском нового ракурса. Он не пытался привлечь внимание, а искал правду». Вот, чего не поняли критики.

Анекдоты от Рихарда Штрауса Оркестровые музыканты были возмущены, когда Штраус довел до неслыханного напряжения технику и объем звучания. В период разучивания «Саломеи» в Дрезденской опере первый кларнетист укоризненно сказал ему: «Господин доктор, может быть, на рояле это и получится, но на моем кларнете – ни в коем случае». На это Штраус, улыбаясь, ответил: «Успокойтесь, на рояле это тоже невозможно сыграть!» Один кайзер, ознакомившись с либретто «Саломеи», сказал: «Жаль, что Штраус сочинил эту оперу: вообще я очень расположен к нему, но этим он причинит себе страшный ущерб». Штраус в своих воспоминаниях добавлял: «Этот ущерб дал мне возможность построить виллу в Гармише». Молоденькая репортерша задала вопрос композитору во время его лондонских гастролей: «Каковы ваши планы на будущее?». 83-летний Штраус ответил: «Разумеется, умереть!». С днем рождения, дорогой Рихард))

Вне контекста: приколы в Хорошо темперированном клавире 😜

Сегодня ровно два года, как я работаю в Московской филармонии 💙 Люблю наши концерты воооооот настолько сильно 🤣

У Бетховена был сломанный метроном? Музыку Бетховена часто играют медленнее, чем это предписано в нотах, — потому что некоторые его темпы почти невозможно быстрые.  Несколько исследователей объясняют это тем, что метроном Бетховена показывал неправильные темпы. Есть даже мнение, что композитора обманули: изобретатель метронома Иоганн Непомук Мельцель нарочно подарил ему сломанный прибор, потому что судился с Бетховеном за авторские права одного сочинения. Мельцель был той еще темной лошадкой: есть версия, что конструкцию метронома он придумал не сам, а украл у Дитриха Винкеля. Но стоит ли верить, что Бетховен за все это время не заметил подвоха? Не понял, что 60 ударов в минуту на его метрономе тикают медленнее, чем секунды? И никто из коллег и друзей этого не услышал? Стал бы Мельцель рисковать репутацией своего нового изобретения, преподнося в подарок уважаемому композитору сломанный экземпляр? Вопросы риторические: сохранившийся метроном Бетховена (на фото) уже не работает — у него нет груза, поэтому мы точно не знаем, каким он был. Но некоторые музыканты пытаются играть сочинения Бетховена в его авторских темпах. Оцените, насколько быстрый был оригинальный темп в финале Струнного квартета op. 18 №3: музыканты Eybler Quartet считают, что «Бетховен не всегда был милым» — возможно, он просто хотел шокировать публику и заставить их сердца биться чаще.

«Для начала посылаю вот настолько большой вздох!», – Иоганнес Брамс в ответ на письмо Клары Вик, которая отменила назначенную встречу)) Стикеры XIX века? март 1865