Галерея Anna Nova

до 20:00 — встречаемся на стенде Anna Nova

последние часы ярмарки! ❤️

Завершающий день ярмарки Cosmoscow Делимся фотографиями с vip-preview. Сегодня стенд галереи Anna Nova немного обновлён. Приходите, чтобы увидеть ещё больше новых работ двух прекрасных художников — Анны Андржиевской и Петра Дьякова! Мы ждём вас на стенде Б5! До встречи 💥 #ANG_artists #cosmoscowfair

⬜️ Работы «Ковбойша» и «Фильм про грузовики» являются частью проекта, посвященного исследованию репрезентации женщины в кинематографе с точки зрения феминистской оптики.

Андржиевская реализовала свою идею через серию картин, в которых женские персонажи заменены мужскими, а мужские — женскими. Такой подход меняет стереотипную манеру репрезентации гендерных ролей. Используя приём повествования характерный для аллегорических картин, художница воссоздала кинематографические сцены, отражающие ключевые характеристики определённых жанров.

🟢«Ковбойша» Анны Андржиевской отсылает к вестерну. Перед зрителем предстаёт сцена похищения или взятия в заложники. За ней наблюдает всадница, защищающая мужчину с младенцем на руках. Авторская интерпретация жанра приводит к деконструкции стандартных сюжетных канонов и отказу от гендерных стереотипов. На картине Андржиевской мужчинам отводятся роли пассивных наблюдателей, «хранителей очага», замкнутых в частном пространстве, традиционно ассоциирующемся с  женским трудом.    🟣Картина «Фильм про грузовики» отсылает к жанру tracking movie. В ней Анна использовала метод построения кадра, описанный в статье «Гендер, власть и кинематограф: основные направления феминистской кинокритики» Еленой Ярской-Смирновой. В соответствии с её тезисами крупный план символизирует интимность. На нём представлена сцена, в которой мужчина, стоящий на коленях,  наклоняется к женской руке. Художница также обращается к приёму голландского угла, при котором происходит намеренный наклон линии горизонта. Он является визуальной формой проявления власти и авторитета. В верхней точке картины находится женский персонаж, который свысока наблюдает за сценой с мужчиной, разворачивающейся на переднем плане. 🟠Работа «Виноградник» посвящена исследованию репрезентации женщин в искусстве с точки зрения феминистской оптики. Традиционно женщин изображают плачущими, скорбящими о героях. На этом холсте представлен сюжет, в котором Андржиевская отказывается от этой конвенциональной модели. Художница изображает погибшую девушку-рыцаря, которую оплакивают мужчины.  4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

⭐️ привет из Барселоны от Ани Анна Андржиевская — художница, работающая с живописью, графикой, объектами, инсталляцией, хэппенингом и перформансом. После переезда в Испанию Анна столкнулась с рядом сложностей и кризисов, оказавшись в ином культурном и материальном контексте. Именно этот опыт, связанный прежде всего с поиском новой идентичности, заложен в работы художницы, которые представлены на нашем стенде на Cosmoscow. 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

Пётр Дьяков 🤍 Cosmoscow Sculptterrier, 2026 «Собаки похожи на людей, они больше представляют мир человека, чем​ природу зверя, к которой, казалось, они больше относятся. Вообще, я думаю, что эти отношения ​основаны на взаимном обмене культурности на дикость. С одной стороны, есть эта вечная “школа”, где собаки могут научиться разным вещам: быть спасателями, почтальонами, космонавтами, а также водить машину, лепить из глины и играть в карты. С другой стороны, есть школа киников, где нужно быть ближе к природе, быть верным себе и своим интересам — быть ​как собака. Как сказал Диоген: “Сенбернар не блефует!”» (c) Пётр Дьяков Сидящий, 2023 «Сидящий» обращается к идее покоя, медитации и внутреннего диалога. Эта работа представляет собой отсылку к академическим позам скульптуры прошлого, но в интерпретации Дьякова акцент сделан не на классическую идеализацию, а на уязвимость и напряжённость момента. По словам Дьякова, эта работа обращается к академическим формам прошлого и отражает его «несостоятельность» как скульптора, исследуя неспособность подражать классической традиции и превращая её в собственное высказывание.  Туфля, 2025 Работа «Туфля», в которой Дьяков переосмысляет привычный образ классического элемента женского гардероба, может быть рассмотрена как продолжение рефлексии художника на тему побега. Скульптура отсылает зрителя к моменту перехода — шагу, после которого остаётся материальный след. Будто бы Золушка вновь теряет туфельку, спешно покидая бал, однако на этот раз в современном контексте.  4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

🎧«Я говорил о глине, а никто её не видел!» • подкаст с Петром Дьяковым Ламповый разговор об искусстве, отношении к материалу, разнице между скульпторами и живописцами — и, самое главное, о новых работах, которые будут представлены на стенде галереи Anna Nova на Cosmoscow! В подкасте Петя поделился историей создания и деятельности арт‑группы «Север‑7». Её бессменными участниками и сооснователями были оба художника, которых галерея в этом году покажет на ярмарке. Дьяков рассказал о том, что связывает их с Анной Андржиевской:«Даже не знаю, что нас связывает! Нас связывает всё!» Слушайте выпуск на Яндекс.Музыке и в VK Подкастах уже сейчас! А мы вместе с художником ждём вас на ярмарке в секции «База» — стенд Б05! До встречи и приятного прослушивания 🩶

Спикеры: Пётр Дьяков, Мария Ковалёва Постпродакшн: Андрей Навалокин, Мария Ковалёва Монтаж reels: Милена Саакян

#ANG_podcasts #ANG_artists

Анна Андржиевская ⭐️Cosmoscow Работы созданы в Испании в 2024 и 2025 году. Центральной темой для художницы остаётся женский опыт, его хрупкость и неустойчивость. Однако сюжеты и колорит живописных полотен проходят через изменения, наполняясь образами характерными для испанской культуры ⭐️ На холстах «Букет», «Портал», «Побег 2», «Путь», «Банан» перед зрителем предстаёт своеобразная зона отчуждения, в которой человек неизбежно оказывается в период личных трансформаций и поиска новой идентичности. 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

Завтра vip-preview ярмарки Kiaf SEOUL 2026 Представим персональный стенд Ильи Федотова-Фёдорова Делимся некоторыми работами художника и предвкушаем! Ваша, Галерея Anna Nova 🖤 Стенд A97 2–6 сентября 📍Сеул, Южная Корея #ANG_artists

⚪️В первом зале экспозиции выставки «Пик Неопределённости» представлены две масштабные инсталляции Елены Немковой Одна из них — «Обвал» — работа, созданная из кованого металла, тяжесть и жёсткость которого запечатлены в следах, оставленных на стене. Обвал, 2026 | Металл, художественная ковка, патина, сварка, граффити на стене, сангина, уголь, пигменты | 238 x 260 x 90 cm «Мои объекты и образы рождаются в неорганизованном промежутке, в тихом убежище аномалий, где две частицы продолжают делить одно существование, даже будучи физически разведёнными, из ожидания усилия, из опустошения, необходимого для познания сущности. Обвал — не изуродованный капиталом и инфраструктурой пейзаж, а возможность зависнуть в первозданной пустоте, “в-не-пространстве”, где действует обратная перспектива, линейность восприятия разбита, а случайность становится единственно возможным способом увидеть скрытую структуру реальности», — Елена Немкова. ⬜️ 13 сентября пройдёт медиация с Машей Волковой. Ещё несколько мест в группе свободны: билеты приобретайте на Timepad или в кассе у администратора галереи. Начало медиации в 15:00. «Пик Неопределённости» 19 июня – 20 сентября 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 Фотограф: Алексей Боголепов #ANG_projects

На Cosmoscow мы представим новые барельефы Петра Дьякова В этой серии работ художник продолжает свои размышления о границах метода, деконструируя привычный подход к созданию портрета. Обращаясь к технологии фрески и барельефа, Дьяков создаёт характерные пластические формы, в которых проявляются черты лица. Динамика изображения, задаваемая экспрессивностью движения пальцев художника и яркостью используемых пигментов, создаёт эмоциональный тон для восприятия работы. Преобразование портрета в почти археологический объект, сформированный из множественных наложений, становится метафорой поиска личного и культурного «я» в слоистости времени. 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

🖤 Илья Крончев-Иванов, Саша Кокачева и Настасья Хрущева о выставке «Небывалое» Специально для U MAGAZINE, информационных партнёров выставки, участники проекта ответили на вопросы о том, как рождалось «Небывалое», зачем аудио-визуальной инсталляции цокольный этаж и почему прошлое невозможно восстановить буквально. ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ 🖤

Завершила свою работу выставка «Небывалое» в masters:dom В экспозицию вошли живопись, графика и скульптурные объекты художницы галереи Anna Nova — Саши Кокачевой. В гостиной masters:dom была представлена pop‑up‑экспозиция, объединяющая бронзовые скульптуры Петра Дьякова и живопись Анны Андржиевской.

«Понятие “небывалое“, которое описывает состояния между задуманным и несостоявшимся, возможным и уже невозможным, стало ключом к проекту и одновременно точкой пересечения практик Хрущёвой и Кокачевой. В их работах память, личный архив и призрачное присутствие существуют как сквозные темы. Живописные образы Кокачевой часто возникают из фотографий прошлого, но не воспроизводят их буквально: они теряют резкость, распадаются и проступают заново — как след того, что исчезло, но продолжает быть ощутимым», — рассказывает Илья Крончев‑Иванов, куратор проекта.

Спасибо всем, кто посетил эту выставку. Особенно благодарим за тёплые отзывы и комментарии! Вы вдохновляете нас создавать 🩷 #ANG_artists

«Визуальный язык Анны Андржиевской рисует постапокалиптический фантазийно-галлюциногенный мир, где невозможное возможно, а несочетаемое удивительным образом совместимо» © Марина Пугина, независимый куратор, исследователь 👉Живописные работы «Teatro» и «Путь» были созданы Анной Андржиевской после переезда в Испанию. Оказавшись в другом культурном и материальном контексте, художница столкнулась с рядом сложностей и кризисов. Именно этот опыт, связанный прежде всего с поиском новой идентичности, был заложен в её работы испанского периода. 👉Центральным мотивом произведений становится оппозиция «свой» и «чужой». На холстах возникают тревожные сюрреалистичные образы. Андржиевская создаёт ситуации, в которых странные существа — причудливые животные, ожившие растения и абсурдистские предметы — пытаются мимикрировать под привычную реальность и адаптироваться в новом сообществе, но не всегда делают это успешно. В обеих работах присутствует одновременно и трагический, и комический эффект. Например, на картине «Путь» перед зрителем предстаёт момент встречи с неизвестным, неизбежно наполненный саспенсом и тревогой. 👉«Работа “Гнездо“ про беззащитность, про игнорирование угрозы, которая скрыта в окружающем мире», — говорит Анна Андржиевская. На холсте изображены птенцы в гуще джунглей. Их окружают экзотические растения и сюрреалистичные существа, затаившиеся в зарослях. На них обращён хищный взор одного из жителей тропического леса. Он мимикрирует под среду, оставаясь незаметным для птенцов, но тая в себе скрытую угрозу, что формирует саспенс и тревожное ожидание в поле изображения. ⬜️ Уже совсем скоро будем рады представить вам работы Ани на стенде галереи Anna Nova — Б05, в секции «База»! 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

〰️〰️〰️Совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» будет открыта для посетителей ещё 3 недели — до 20 сентября! В рамках публичной программы к проекту в галерее Anna Nova пройдут две встречи с арт-медиаторами Викторией Помазкиной и Машей Волковой. Всех, кто хотел, но так и не добрался, приглашаем на медиации 〰️〰️〰️ Билеты ⬛️ Ждём вас в Anna Nova, ближайшая медиация уже в это воскресенье — 30 августа!

Продолжаем рассказ о работах, представленных в совместном проекте Марьи Дмитриевой и Елены Немковой 🔵 Переходя в заключительный зал экспозиции, зритель попадает в то самое пространство — Пик Неопределённости. Марья Дмитриева экспрессивно изображает его на масштабном ниспадающем холсте. Вода, твердая как камень, 2026 | Холст, акрил | 180 x 325 cm Марья Дмитриева: «Работа “Вода, твердая как камень” связана с моим сильнейшим впечатлением от встречи с нетипичным ледником, расположенным высоко в горах Кавказа. Он спускается по горной цепи к равнине и выглядит, как огромная масса льда высотой примерно с десятиэтажный дом. Внизу он тает, и оттуда начинается река. Большая, бурная река, которая питает весь регион. Меня поразил даже не столько масштаб, сколько звук. Он медленно сползает. Внутри него непрерывно происходят разломы. Это одновременно вызывает чувство и тревоги, и трепета. По всей его толще проходят длинные раскаты, похожие на молнии во время грозы. Они оставляют после себя глубокий звук. Это внутренний хруст невероятной силы. Его невозможно спутать ни с чем другим. Когда мы начали работать над выставкой, все эти впечатления постепенно связались между собой. Не то чтобы концептуально, но очень естественно. У меня появилась идея создать большое полотно, которое передавало бы ощущение игры света. Эту прозрачность. Это преломление лучей. И одновременно — ощущение неприступности. То есть соединить в одном образе хрупкость, свет и мощь природной стихии». «Пик Неопределённости» 19 июня – 20 сентября 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 Фотограф: Алексей Боголепов #ANG_projects

До vip-preview Cosmoscow ровно неделя! ⬜️ На стенде Anna Nova будут представлены работы двух художников галереи — Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Скульптуру Петра Дьякова можно охарактеризовать как современную деконструкцию приёмов и стиля барокко. То, что в классическом искусстве оставалось за рамками произведения — процесс возникновения формы под руками ваятеля, Дьяков делает основным содержанием своих работ. Без названия, 2025 | Бронза, литьё | 34 x 35 x 20 cm | #2/6 Работа «Без названия» представляет собой трансформацию темы бегства. Образ багажа или сумы — символа самых необходимых вещей в пути — превращается в размышление о неопределённости. Дьяков задаёт вопрос: какие вещи мы выбираем взять с собой, если нужно покинуть всё? Однако в процессе рефлексии эта тяжесть сменяется лёгкостью: «шик», по его словам, — это забыть об обременённости и превратить бегство в непринуждённую прогулку. 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair

«Фотография говорит не о том, чего больше нет, но лишь о том, что чисто и несомненно БЫЛО» © Ролан Барт, «Camera lucida» Лимб: Елецкий саван, 2026 | Сшитая антикварная ткань с кружевом, сталь, пеноплекс, фанера | 90 х 60 х 5 cm 🌾 Проект Саши Кокачевой исследует состояние «лимба» — промежуточного пространства между бытием и окончательным исчезновением. Опираясь на концепцию Ролана Барта о фотографии как свидетельстве «того, что было», работа переводит архивный образ в поле материального объекта. В контексте Ельца память становится тактильной структурой, где народное творчество, кружево, текстиль и след химического разрушения формируют новую систему отношений между прошлым и настоящим. Центральным мотивом проекта становится «рекурсия узора». Елецкое кружево и антикварные ткани на поверхности объектов рифмуются со своими изображениями на архивных фотографиях. Эта визуальная петля стирает дистанцию между материалом и его репрезентацией. Антикварный текстиль функционирует как «саван» и одновременно как «мембрана памяти». Архивные фотографии переносятся на металлические пластины и подвергаются процессу травления. Контролируемое разрушение изображения становится метафорой работы памяти: отдельные детали исчезают, контуры растворяются, а фигуры утрачивают свою определённость. Металл, традиционно ассоциирующийся с долговечностью и сохранением, здесь обнаруживает собственную уязвимость, оказываясь неспособным удержать образ в его первоначальной целостности.

Выставка «А и где жа голас брать?» реализована по итогам художественной резиденции Фонда СФЕРА и галереи «Буксир». В рамках резиденции художники исследовали Елец, обращаясь к его материальной памяти, локальным легендам и малоизученным сюжетам городской истории. Этот проект предлагает зрителю взглянуть на память не как на набор зафиксированных фактов, а как на живой процесс постоянного переосмысления. Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа.

Куратор — Даша Эпин «А и где жа голас брать?» → до 5 сентября 2026 📍Галерея «Буксир» ул. Мира, 100 Елец #ANG_artists

⬜️ Добавили ещё два сеанса медиаций в рамках публичной программы к совместной выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой! 30 августа (вс), 15:00-17:00 Медиация с Викторией Помазкиной 13 сентября (вс), 15:00-17:00 Медиация с Машей Волковой Количество гостей в группе — 10 человек. Стоимость участия — 1000 рублей. Билеты Ждём вас 🪅 «Пик Неопределённости» 19 июня — 20 сентября 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 #ANG_projects