метонимический киоск

в "актах исследования" у нас уже прошло несколько встреч-разгонов, где высветились какие-то основные моменты противоречий (круглый стол "роль искусства..." в этом смысле очень показательный получился). мы познакомились со всеми лаборантами, и с этой недели начнем говорить конкретнее о производстве знания об истории/современности. плейлист с трансляциями здесь https://youtube.com/playlist?list=PLaxCj4xgRYPjW1sIC7mC3RE3PkiTUOa0j&si=N1ySTre30Naf0DF_

по космоскоу: в этом году мне представилась возможность номинировать институцию года, и я рада, что выдвинутая кандидатура — уфимский ZAMAN — ею и была назначена. я считаю, у них за последние пару лет был самый продуманный лекторий, что вообще сегодня редкость. любопытно, что стенд оформлен в духе research-based art (с внушительным количеством текста и графики), но при этом очень изобретательно и изящно. особенно на ярмарочном фоне. классные работы у артема филатова, художника года, — sad beige системы хранения для летучей зеленки. мне нравится, что он художественно обыграл свою другую идентичность/озабоченность — руководителя студии «тихая», где появилась хорошая система хранения, ну и которая так или иначе всей своей деятельностью хитроумно и последовательно имеет дело с исчезанием в широком смысле слова

обычно я всем недовольна и много переживаю. сейчас я тоже переживаю — например, из-за того, что на лабораторию пришло 115 заявок, с авторами не меньше половины из которых хотелось бы познакомиться ближе и поработать, но столько мест у нас нет. также нам удалось настоять на гибридном онлайн-офлайн формате для всех мероприятий, потому что исходя из нашего тематического облака я честно говоря вижу мало смысла ограничиваться одним городом — и это та еще задачка. однако я временно нахожусь на серотониновой возвышенности, поскольку дописала свой текст в номер логоса, который и составляем с инной кушнаревой — об этом эффекте эйфорического промежутка между текстами очень точно пишет элизабет грав в недавно изданных ad marginem заметках — так что сложности почти не заметны. иллюстрации для "актов" сделал стас шурипа, и они мне очень нравятся. на той, что в репосте выше, — маргарет мид с подругами ссылка на всю программу

С 5 октября по 30 ноября в Доме культуры пройдут «Акты исследования». Проект, посвященный формам и методам производства знания в искусстве, объединит ученых, художников и кураторов в рамках публичной программы для широкой аудитории, а также лаборатории для исследователей. Посетителей ждут лекции, дискуссии, показ работ, круглый стол, онлайн-трансляции и лекция-перформанс. Первым событием станет вводная сессия от кураторов проекта на Центральной платформе, которая поднимет вопрос «Что такое художественное исследование?». Участники — старший научный сотрудник фонда V–A–C Лера Конончук, культуролог Инна Кушнарева, куратор выставочного отдела фонда V–A–C Андрей Василенко. Если вы хотите посетить встречу 5 октября очно, необходимо зарегистрироваться. Те, кто находятся не в Москве, смогут присоединиться к дискуссии онлайн — ссылка на трансляцию появится на странице проекта. Иллюстрация: Станислав Шурипа

друзья, завтра последний день для заявок в лабораторию!

ГЭС-2 будут курировать клоповник и нежные бабы.

спецсообщение из любимого канала (хотя день современного искусства в нем был вчера!)

мне нравится история о том, как кинастон макшайн придумал название своей эпохальной выставки "информация", которая как бы всосала в себя идеи маклюэна, предвосхитила идеи об информационной эпохе и сформировала, конечно, общее видение концептуализма. макшайну дали задание сделать международную выставку молодых художников. он принялся значит навещать их мастерские, но чтобы не обнадеживать заранее, умалчивал, что готовит выставку. "я здесь за информацией". вот так и назвал

мы с кристиной романовой, куратором research arts, запускаем осенью лабораторию для художников, исследователей, кураторов и теоретиков, которые уже работают или планируют делать что-то на пересечении искусства и социальных наук. это, с одной стороны, такой крэш-курс в современную ситуацию "художник после "художника как антрополога". с другой стороны, это довольно практическая история, в рамках которой участники смогут постоянно консультироваться и тестить свои текущие проекты в разговорах с учеными, художниками, кураторами и друг с другом. среди которых, например, николай ссорин-чайков, дмитрий рогозин и федор телков (список на сайте чуть дополнится в ближайшее время). здорово, если желающие поучаствовать в москве и смогут быть с нами с физическом пространстве; однако это не требование — мы обеспечим полноценную возможность участия, включая консультации и обсуждения, и тем, кто сможет подключаться онлайн. поделитесь, пожалуйста, с теми, кому лаборатория может быть интересна и полезна! дедлайн подачи заявок 10 сентября. там довольно хитрая анкета — она не отсевочная, так сказать, а добавлена для удовлетворения любопытства жюри, в составе которого мы с кристиной, николай ссорин-чайков и егор исаев.

наша выставка «никто не остров» на винзаводе, как мне нравится говорить, строится на напряжении между восьмеркой и девяткой — то есть форм, воплощающих зацикленность и ее последующий разрыв. в этом смысле мила ошибка в дурацком названии хорошей в целом статьи: из шести месяцев резиденции сделано девять https://www.forbes.ru/forbeslife/494052-uzasy-palatki-i-kladbise-cto-sozdali-hudozniki-na-vinzavode-za-devat-mesacev

перевернутое сафари в петербург приехала в последний день форума “россия – африка”, он же день перекрытия мостов для подготовки к параду военных кораблей. в выходные, улученные мной для околиц, постоянно прорывалась забытая уже динамика шествия, массового гуляния; я думаю, почти безразличного к характеру повода. такого просто утопающего в наслаждении представленной возможностью дивертисмента, совпавшего с хорошей погодой. такой фундаментальной “прогулкой” организаторы объясняют и название выставки “перевернутое сафари” в манеже. куратор алессандро романини отвечал на прошедшей венецианской биеннале за павильон кот-д’ивуара, откуда перетащил и несколько работ. его сокураторка юлия аксенова (и вся поддержка “триумфа”) отвечала, вероятно, за российских авторов — и в целом за проходимость в угольное ушко доступных репрезентаций. выставка красивая, мощная, стыдная, построенная на лучших побуждениях и высоком коммерческом потенциале. короче, с ней все понятно, кроме одного момента. она исходит вроде бы из предпосылки сложных временных напластований: авторов трех разных поколений, начиная с периода “современности” Африки, то есть войн за независимость — которые соединены с “несовременными” декоративными работами. при этом все три поколения представлены работами, если я правильно отследила, не старше 2017 года. тогда как подавляющему большинству не больше года-двух, то есть это все очень новые вещи. “несовременные” работы, лишенные конкретной датировки, кроме расплывчатого ”первая половина XX века”, и региональной принадлежности (они все из поленовской коллекции), автоматически превращаются в то, что дональд косентино, которого цитируют энвезор и океке огулу, называет афрокитчем. иными словами, в самом кураторском тексте заявлен напряженный характер трансвременных связей — и их невозможно из-за плоскостного временного среза произведений отследить на самой выставке. стыдновато, конечно, было от выбора российских произведений, которые были будто бы призваны зеркалить китчевый характер не работ африканских коллег, а пустой характер проведенных между ними отношений, лишенный временной глубины. в этом смысле название “перевернутое сафари”, конечно, чрезвычайно удачно… при этом я заметила, сколь внимательно зрительницы в манеже относились к темпоральности видео: притом, что в манеже было почти пусто, у каждого из небольшого числа видеоработ собиралась своя группа. мне это показалось интуитивным улавливанием нехватки протяженности, исторической динамики преемственностей и разрывов. с чем, конечно, не может помочь коммерческая галерея в качестве организатора (хотя казалось бы, именно юлию аксенову в этом упрекнуть невозможно). и будто бы тут все понятно, и все же — это все очень сильные и красивые работы, которых 300 штук, после знакомства с которыми куда интересней читать каталоги и тексты о других сборных выставках искусства континента. и в каждую — вокруг которой создается собственное силовое поле — вложено много труда, любви, безнадеги, юмора и бесцельности, куда больше, чем чего-либо другого, и это подарок. жаль только видео было мало

чем больше думаю про выставку африканского искусства в петербургском манеже, тем больше приливает кровь к лицу

глоссарий Копенгагенского свободного университета (CFU)

И чем вам не нравятся эти темы?

кажется, это больше похоже на сценарии для неплохого, наверно, кино. в частности, один из вопросов раскрывается в сериале "балет", который, насколько я поняла из народных отзывов, людям не очень нравится. на известном торренте комментаторы буквально отговаривали интересантов его скачивать! впрочем, понять их можно: сериал показывает, что русский балет должна спасти пина бауш в результате серии индивидуальных и индивидуалистических по своей прагматике трансгрессий. хотя и она — вишенка лучшего на торте хорошего (и вроде не поспоришь?)

Обложка журнала «Сусанинъ заразум!» за июль 2023 года. Андрей Хлобыстин, 2010.

⭐️Фокусники, уличные театры и прорицатели: художники «Открытых студий» «Винзавода» объявили программу на июль 🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры. 🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе. 🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком. 🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие. ♦️Вся программа на июль доступна по ссылке. Вход на события по регистрации!

резиденты предыдущего сезона посоветовали делать больше перформативных событий (иначе в «открытости» перевешивает нечто болезненно-защитное), а елена селина — менять экспозицию каждые три недели для бодрости. мы плавно приближаемся к завершению сезона, которое вырисовывается разве что как пост-слепок этой равномерной пульсации, не без мучений, но и не без радости

пост в честь дня рождения анатолия осмоловского