BAEV

На днях уже по классике канала завязались баталии в комментариях. Подняли тему значимости связей и имени автора. Мол обнулившись я бы не достиг подобного уровня, потому что индустрия когда начинал была сырой и звали потому что некого было звать. Как можно было сделать подобный вывод ума не приложу. Я далеко не был первым, уже существовали модные фотографы, причем очень популряные и известные. Стилистов в такой массе не было да, только потому что те кто был уже работали и им не было интересно возится с парнем из комуналки, который снимает полураздетых моделей у себя на матрасе. Но в этом и прелесть, у меня за жизнь было несколько знаков, которые могли многим показаться показателем и сломить. Меня же наоборот бустили идти дальше и показывали что все делаю правильно. Первый случай, 2014 год, я фанател от фотографа с классической фешн картинкой, но очень сочной, красивой, "правильной" студийной, глядя на нее для меня в голове сразу рождался крутой пример для роста в коммерческом направлении. В итоге мой знакомый стилист, работая с ней, показал мое портфолио, спросив: "ну что как тебе? Что думаешь?" На что услышал ответ: " ну это не мода, вообще не понимаю зачем такое снимают, недо фотография" . Передав мне эти слова, конечно же расстроил на мгновение, но внутри сразу забурлила мысль : " недо фотография да? Я сделаю все чтобы через год-два про меня знали все" - так вообщем-то и получилось. Через пару лет в Питере (где я начинал) про меня в индустрии уже знали все, причем я не вылазил из своих родных пенат задрипанной старой квартиры. Просто старался делать еще более провакационно и максимально итересно с точки зрения света, обработки, образов. Впитывал все что видел из андеграундных прогрессивных модных журналов и пытался это перенять. Второй случай, 2019 года, я заметил свой предел роста в Питере, уперся в потолок города, качества и типа клиентов. Да и вообще планировал переезд в Москву еще задолго до, но как это бывает у всех. Нужно накопить, нужно наездам получить какие-то знакомства, поснимать с кем-то из местных и тд. Но по факту самым верным решением было взять все, не думая, и начать изменять свою жизнь. Помимо того что я парктически сразу основал свою школу, которая и дала возможность обучить тысячи людей (за 3 года существования проекта у меня было примерно 10т учеников). Я начал шерстить всю индустрию Москвы, конечно же мечтой было попасть в фотоагентство, самое лучшее тогда было Eight agency. Встречи с основателем я добивался на протяжении полу года, бессконечными переписками в ФБ, мне отвечали раз в неделю, постоянно переносили и двигали даты, отменяли за пару дней. Было все. Но как только настала та самая встреча... Я еле сдерживал внутренний трепет, пытался максимально подготовится, выгрузил бук на айпад, комп и телефон. Настолько переживал что будет не удобно смотреть на том или ином устройстве и взял сразу все что можно. Мое разочарование наступило с первых же минут. Я думал мы встретимся в приятном месте, деловые переговоры, которые ждал и выбивал пол года. Что вы думаете? Чебуречная на рынке, между столами шныряют люди в пуховиках туда-сюда. Меня встречает женщина, с первых же секунд слышу: " ну Макс я видела твое портфолио, оно нам не подходит, оно не коммерческое" - внутри меня сразу все рухнуло. В идустрии уже знали многие, я с 2011 года оттачивал мастерство творчества, коммерции, уже были поездки в Париж и работа там. Но тебе говорят - нет. В голлове мелькнула фраза " а нахуя ты тогда мне все это время выкручивала яица? Не могла написать?". В итоге самым "прекрасным" предложением стало пойти переделать портфолио, переснять, наснмав максимально тупых простых кадров у стеночке с естественным светом. И тогда возможно они меня возьмут. Ну а что было дальше вы и так можете узнать посмотрев мое портфолио... Сотни коммечерских больших проектов, постоянные клиенты из Европы и Азии, worldwide проекты и снимки в многочисленных рекламных компаниях по миру.

Парадигма пост-модерна Сегодня общаюсь с учеником в личной переписке, пытаюсь его сподвигнуть на изучения основы основ и базы фотографов, классиков выбранного им жанра. И вот какая мысль посетила: Мы сейчас живем во время когда все доступно, информации гигатонны, видео, курсов, тг каналов, ютуб + каждый эксперт с адуторией вещают и показывает мир пропуская через свою призму зрения. И тут интересно получается. Сейчас частый и популярный тейк про AI примерно так и звучит

" в чем ценность если каждый может повторить | это просто воровство чужого "

Как же я внутренни хихикаю над подобными комментариями, когда практически вся современная фотография это самоповтор - самоповтора за другим автором кто повторил за другим. Смешно это еще и потому что звучит максимально эгоистично, намекая на то что автор высказывания самобытен и уникален; хотя на проверку это далеко не так От этого сбежать невозможно. Меня будучи фотографом повторяли и копировали, так теперь и AI работы так же копируют заменяя через Face Swap лицо персонажа. Подобное было, есть и будет всегда. Что в написании картин, что в генерациях. Прелесть и суть работы с визуалом сейчас заключается в другом. Ты не должен ломать голову как переизобрести велосипед, как придумать невероятную технику, потому что к сожалению 99% людей это не подходит. Для изобретения нового нужно вообще вырубить все визуальные соц сети, пинтерест и все что хоть как-то может размыть и забить тебе голову. Ты должен запереться в мастерской и сидеть годами мучить себя самокопаниями и возможно (не факт) ты сможешь родить ту самую новую форму колеса. Но это полная утопия. Вся прелесть и механизм работы с любым визуалом заключается в пазлах, которые каждый автор собирает по своему ( если не поленился и просто повторял). По сути своей пропуская через себя, переосмысливая вещи мы и создаем что-то новое. Так и рождается собственный стиль и появляеться виденье автора, а не перманентного ученика. Но для того чтобы научиться нарушать базу, нужно сначала освоить фундамент.

Если вы хотите так же воплощать все свои конепты, идеи и съемки, у вас есть еще 2 дня купить в записи мой МК по генерациям от А до Я и маркетингу продвижения себя в 2026 Все подробности ТУТ

Happy Valentine’s Day 💜 С утра решил совместить тематику праздника и свою давнюю мечту создавать инсталяции. Как хорошо что благодаря AI можно не откладывать в сторону любые свои фантазии, а воплощать сдесь и сейчас

Кстати забыл поделится, когда разбирал пирамиду заработка в индстрии, и рассказывал вам что сейчас уже полностью переключился не просто с работы фотографом в сторону арт-директора | AIвизуалов | режиссера Не просто потому что там платят в 10 раз больше, но и проекты интеренсее. Например по моим концептам к съемке клиенты собирают мерчендайзинг, выставки и бутики Это один из запусков презентации в Гонконге

Приобрести запись online мастер-класса Макса Баева можно только до 15.02.2026 Варианты тарифов: 🎟 «Фотограф-наблюдатель» — 25 000 ₽ -запись онлайн мастер-класса (остаётся у вас навсегда) -доступ к чату участников и материалам МК 👉 Подойдёт тем, кто хочет понять новые модели дохода и внедрить AI в работу самостоятельно. 🚀 «Фотограф нового рынка» — 35 000 ₽ Включает всё из базового билета + -личную связь с Максом 24/7 до 10.03 -видео-проверку домашнего задания лично от Макса -индивидуальные комментарии под ваш стиль, нишу и задачи 👉 Формат для тех, кто хочет не просто понять, а внедрить и усилить доход. Оплата производится в соответствии с выбранным тарифом Для оплаты доступны: — Полная оплата по ссылке — Подели — Долями — Сплит — Рассрочки на 3,4,6,10. Без % и первого взноса — оплата зарубежными картами Чтобы воспользоваться вариантами гибкой оплаты нажми кнопку "Связаться с менеджером". Давай скорее забронируем тебе место!

Разбираемся в модернизации индустрии с калькулятором в руке

В это пожалуй одна из самых массовых съемок 33+ модели , кадр вписался красиво в бутик бренда в Майми ⚡️

Доброе утро это когда клиент, для которого отснял рекламу, пишет : " В марте выходит наша съемка в Vogue Hong Kong " Совсем скоро покажу 💚

Или например Julia Hetta Это же просто невероятное сочетание сюрреализма, геометрии и местами Рембрандта (другие ее кадры посмотрите)

Вот например мой любимый фотограф Vincent van de Wijngaard Чем не резидент агентства Магнум? Идеальная работа с сюжетом, композицией, цветом, ритмами — но снимает для Dior, LV, всех Tier-1 журналов и женат на топ модели Saskia de Brauw.

Вот например мой любимый фотограф Vincent van de Wijngaard Чем не резидент агентства Магнум? Идеальная работа с сюжетом, композицией, цветом, ритмами — но снимает для Dior, LV, всех Tier-1 журналов и женат на топ модели Saskia de Brauw.

Поймите меня правильно: я не против свадебных фотографов. И не против вообще никакой частной съёмки. Просто не понимаю, как можно сознательно выбрать одну нишу и торчать в ней годами, когда эта ниша чаще всего сшита не для роста творческого человека, а для денег, простое ремесло. И почти всегда это ещё и локальная история: в твоём городе просто больше не на чем нормально заработать — вот ты и снимаешь то, что продаётся. Правила рынка. Кому вообще придёт в голову снимать свадьбы или семью у камина ради творчества? Почти никому. Максимум — когда у тебя портфолио пустое, а кушать хочется уже сегодня. Вот и идёшь, потому что счета не умеют ждать вдохновения. Но беспокоит меня другое: как яростно люди брыкаются против AI-фотографии. Ради чего? Чтобы остаться там же, где ты и так стоишь, и ползти по миллиметру как будто это и есть путь. Тебе говорят: слушай, клиенту уже всё равно, где ты живёшь. Ты больше не привязан к своему городу. Не зависишь от бюджета на “творческие съёмки”, от отсутствия команды, моделей и студии. Хоть из землянки работай — лишь бы интернет был. Нужны мозги. Нужен вкус. Нужна наглость. Сделай. Покажи. А в ответ — это вечное: “не-е-е… я хочу стоять там, где стою. Копаться. Расти по пять рублей в год. И мечтать, что когда-нибудь я всё разгребу и уйду в креативную фотографию, где меня наконец оценят, полюбят мой стиль и начнут приносить разнообразные интересные проекты”. Почему так пышно цветёт импотенция амбиций? Ты выбрал творческую профессию зачем — чтобы найти в ней уютную рутину и тихо плыть? Или чтобы расти, проявляться, вытаскивать наружу свои мысли : злость, нежность, страх и переводить всё это в картинку? И я не хочу тут меряться письками — у кого важнее и у кого длиннее. Но факт остаётся фактом: если говорить о фотографах, которые стали лицом эпохи (после эры лайв документальной фотографии вроде Magnum), то это чаще всего фэшн-фотографы. С этим сложно спорить. Питер Линдберг, Тим Уокер, Ник Найт, Паоло Роверси, Сара Мун, Брюс Вебер, Стивен Кляйн, Стивен Мейзел, Марио Тестино, Хельмут Ньютон : все они, так или иначе, вошли в историю как модные фотографы. И среди этих имён нет свадебных, семейных или каких-то ещё “ответвлений”. Потому что мода — жанр многослойный, голодный и постоянно меняющийся. Она всасывает в себя всё: сдвиги культуры, искусство, победы, провалы, травмы, глупость, красоту. Она работает как зеркало того, чем человечество болеет прямо сейчас. Если копнуть хотя бы немного станет понятно, о чём я. И это не только рафинированный лакшери с силиконовыми задницами семейства Кардашьян. Не только перекроенные лица Хадид. Не только логомания Gucci. И не только подиумные фрики Демны Гвасалии в Balenciaga.

Я люблю длинные истории. Люблю тянуть мысль, как старую простыню по грязному полу. И вот к чему это всё. Зачем мне свадебный фотограф, который приходит на свадьбу как прораб на объект: “так, встали сюда… теперь сели… поцеловались… обнялись… прыгнули на кровати… посмотрели вдаль, будто у вас там будущее”. И всё это он уже делал сто раз. И ещё сто сделает. Он достанет свои фокусы: пакетик у объектива, стекляшку, ленсбэби — весь этот цирк для тех, кто думает, что грязное стекло делает жизнь глубже. Потом накроет всё одним и тем же пресетом, как дешёвой подливой в столовке. И в итоге ты получаешь фотографии — нормальные, чистые, правильные. Такие, которые можно вешать в рамочку и не чувствовать вообще ничего. Технически — да. По-человечески — пусто. Потому что чтобы снять человека по-настоящему, надо его знать. Надо видеть, как он молчит, как врёт, как радуется, как ломается. На это уходят месяцы. Иногда годы. И то не факт. А тут тебе обещают: “дайте мне пару часов — и я раскрою вашу любовь”. Ну конечно. А у меня на свадьбе было иначе. Я придумал идею и просто поставил камеру на штатив. Два кадра. Всего два. И эти два кадра разлетелись по интернету, собрали лайки и комменты — столько, сколько этим свадебным гениям обычно даже во сне не показывают. И знаешь, что я запомнил? Не “эмоции на года”. Я запомнил, как сидел в латексной маске пятнадцать минут, с температурой 39,8, с ковидом, в августе, когда за окном +35. Красивая вилла, да. Только мне было так хреново, что вечером за семейным ужином я не смог сказать тост. Вот это — история. Вот это — живое. А не весь этот свадебный мёд: “мы создаём счастье, люди рыдают”. Да люди рыдают не от счастья. Люди рыдают, потому что всё проходит. И потому что им снова пытаются продать один и тот же шаблон — только под разными именами.

Вот объясните мне такой феном, как конкурсы/соревнвоания среди свадебных фотографов? По типу МайВед или какие там еще есть? И почему этого нет ни в какой другой нише у нас, кроме свадебщиков? Субъективно мое мнение как это выглядит со стороны фотографа вне этого : Какаие-то самоназванные судьи, судят фотографов кто как снял одно и тоже (невесту и жениха). Зачастую кто смог пробиться к более красивой и молодой паре с огромным бюджетом на свадьбу (где тебе и локация красивая и гости, и стилист явно поработал), те и в фаворитах. Что уже абсолютно бессмыслено в базе своей

Посмотрел подкаст со мной. Обычно я такого не делаю. И комментарии, как правило, тоже не читаю. Там — море хейта. Придирки к внешности. К тому, что я картавлю. А по сути аргументы против моих мыслей — из серии: выдрать две-три фразы из часа разговора, состроить умное лицо, сделать вывод и обосрать. Больше всего умиляют те, кто пишет, что я «лишь бы курс продать». А то, что я двенадцать лет преподаю, — это так, мелкая деталь. Новость, конечно. Вчера начал. И самое ироничное: поставь такого героя перед аудиторией хотя бы человек в двадцать — и всё. Язык моментально залезет в задницу. В горле запершит. Руки затрясутся. Мысли начнут путаться. И от всей их уверенности останется только пшик.

А насколько глубоко будет раскрываться тема генераций? Как писать промты и какие нейросети для чего использовать? А то кажется эта тема несколько более объемная, чем на один онлайн.

Вопрос по поводу МК , который уже пройдет завтра Специально не стал делать курс, тк лучше провести ультимативный и насыщенный мастер-клас и раскрыть всю тему целиком, чем размазывать зачем-то на 5-6 уроков. Я бы мог запулить курс, налить туда воды, поставить ценник в 2 раза выше, но зачем? Если по сути своей вся полезность курсов по нейронкам сейчас укладывается в один урок(мастер-класс), а все остальное это скорее выдача базы как для фотографов из чего состоит съемка, как собрать мудборд и тд. По-этому кто все еще думал и гадал: да мы полностью От и До разебрем тему создания генераций, проработки собственных промтов, корректировки ошибок генераций, и составление целой серии без потери персонажа или искажения одежды. А еще бонусом решил в конце МК добавить работу с видео, т.к. считаю это уже дико набирающим оборотом длинным трендом на ближайшие года Записать все еще можно успеть ТУТ

У меня полюбому тут есть фанаты винила Подскажите деду проигрыватель в районе 20-25к для дома чтобы блютуз был для колонок Сел читать и чет там столько всего, что мне аж страшно

Это уже второе предложение об участие в разных движках с современным артом по миру за последний месяц, прошлый напомню был в середине января когда мои AI кадры взяла себе галерея и в марте будет выставка в NY. Как-то это мало вяжется с тем что «это никому не нужно будет стоить 500р» не находите ? 🥸 А я напомню про свой онлайн мастер класс по генерациям от А до Я и маркетингу Стартуем уже через пару дней • 10 февраля•

Вот тут видно что за 30 дней 5к, если вычитаем 1 к отписок остается 4 = 1 косарь людей в неделю ☺️ и это все публикации ИИшных съемок + видео( хотя мне кажется что тут мои риосы сыграли в пользу отписок) тк людям не приятно слушать правду , им хочет приятного золотого дождя в ушки о сказочном мире