BAEV

Сегодня на скауте с утра, захотелось себе сразу старенький ягуар 🥵

Мешок сухого льда разлвекуха на весь день 😁

Цифровой детокс удался Ребята, которые со мной уже не первый год, замечали что я могу мега активно по 10 постов вываливать в день , а потом пропасть на месяц. Это для меня вообще самое важное. Я научился разгонять "движуху" вокруг себя и замедлять, сделал ее управляемой. Что позволяет не захлебываться от рутины, и вовремя начать снова раскручивать эту энергию по кругу Что кстати так же позволяет не выгорать, за все время не вспомню кризисов творчества/работы. Были просадки, истерики, психи, срывы - это все момент. Но вот прям конкретных затяжных агоний или метаний не вспомню. Плюс ко мне пришло достаточно много учеников на МК по генерациями, где после, вот уже 20 дней, активно каждый день разбираем всевозможные вопросы в чате и решаем комплексно задачи. Только по этим вопросам - ответам можно выстроить уже новых полноценный курс по арт-дирекшену. В очередной раз убеждаюсь, будь то фото или генерации, разницы нет. Проблема не в самих технических моментах, а все-таки в творческой базе. Выборе всех пазлов для картинки и проекта. Заколхозить потенциально красивую серию проще всего. Или переборщить с выборкой кадров, или вообще повернуть не туда и свалиться в полный арт-хаус

Кампейн для Liquides Imaginaires в свежем номере Vogue HongKong 🤍

В моём ЧАТЕ недавно развернулась дискуссия: почему между “много и упорно работаю” и “хорошо зарабатываю” в визуальной индустрии часто нет прямой связи. Пример из обсуждения : участница чата. Трудолюбие на максимуме, амбиций хватает, материала для портфолио — тонна. В кадрах даже есть аккуратные “заигрывания” с коммерцией: читается стиль, есть попытка думать шире, чем просто арт. Но клиентов как не было, так и нет. И это не про “невезение” и не про “рынок плохой”. Это про стартовую установку. Большинство людей приходят в визуальную индустрию за самовыражением: показывать своё видение, быть автором, быть художником. Нас действительно этому учат везде и всюду — и это нормально. Проблема начинается там, где авторская позиция становится единственной: “Я художник, я так вижу покупайте меня за то, какой я есть”. К сожалению, в чистом виде такой подход рынку почти не нужен. Если вы выбираете путь автора — готовьтесь к 5/10 годам турбулентности: долгой сборке репутации, месту в среде, связям, последовательной карьере. Это отдельная игра, и она редко даёт быстрые деньги. Иначе вы просто будете годами выкладывать картинки в соцсети, но в ответ будет тишина. Потому что коммерция работает иначе: там платят не за сам факт вашего “видения”, а за решение задачи. И вот здесь многие не проваливаются в глубину: не анализируют свою работу как продукт, не изучают клиента, не строят с ним связь. Клиент не кошелёк в формате “принеси денежки, я сделаю как чувствую”. Клиент партнёр, с которым вы выстраиваете понятный процесс, доверие и предсказуемый результат. Без этого постоянных заказчиков не будет , будут вечные качели. В математике есть принцип GIGO — *Garbage in, garbage out*: какой сигнал заложили на входе, такой же и получите на выходе. Если на входе позиция “я художник, любите меня просто так”, то на выходе часто разочарование: много труда, мало спроса, ноль стабильности. И тут важный баланс, который многие упускают. Да, я сам говорю “не делайте скучный серый минимализм ради рынка”. И это правда — одной блеклой картинкой сегодня не выделишься. Но другая крайность тоже не работает: когда всё портфолио арт‑хаус, сложность ради сложности, кадры “для своих”. Коммерческий рост появляется на стыке. Когда в вашей работе есть дихотомия: чистое и драматичное, серое и цветное, простое и сложное, понятное рынку и узнаваемое по авторству. И именно эта связка помогает провести грань между нишевым спросом “для ценителей” и стабильным коммерческим успехом. Я не просто так пишу все эти тексты уже на протяжении года, и постоянно размышления о том, что и кто такое автор, идет рука об руку с коммерцией и заработком, потому что уже давно художник не должен быть голодным

Ребят, решили дать возможность посмотреть запись☝️ В 19:00 сегодня вы можете посмотреть, если не успели. Эфир полезный и наполнен кучей информации по работе с AI ✅СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ✅СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ✅СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ

Если кто-то пропустил, я сегодня делал открытый урок по работе с AI и как это встроить в свой процесс монетизации Вечером в 19.00 по Москве будет запись для просмотра на сутки До встречи там! 🫡

Собираю материал для открытого онлайн урока, который пройдет уже в среду 25 марат Пришел к одному очень простому выводу. Многие фотографы, да и вообще все кто пытается развиваться и работать в визуальной индстрии частенько смотрят в суть дела очень поверхностно. Возьмем простой пример: Решил фотограф снимать фешн, посмотрел контент которые делают старые модные дома ( Гуччи, Дольче, ЛВ, Диор и тд.) А в итоге без понимания, копания в глубь и суть. Начинает повторять примерно то что они сейчас создают. Но без осознания того что например Гуччи на сегодня в глубокой жопе, постоянные смены креативных дерикторов, слабые показы, просадки продаж и потеря "хайпа" , все это человек не учитвая просто начинает делать как они. В итоге слепо повторяет за слабым в данный момент времени, упуская самые сильные и красивые съемки например 2000х годов, когда у руля был Том Форд. Либо слышат имя Том Форд и пробуют искать свежий материал его одноименного бренда - а там же такой колхозный кошмар... И все по кругу. Это лишь пример одной из части направлений и жанров. Во всех остальных дела обстоят так же. И только те единицы, кто действительно воспитал свой визуальный вкус, научился перерабатывать архив истории, и понимать как это показать на современный лад сразу же начинает прыгать вверх по карьере. И никакие курсы по личному бренду, стилю и прочие в этом не помогают, потому что тут к сожалению учитель подгрузить это базу знаний в голову не сможет, только личное желание человека. Интересное наблюдение с МК по генерациям После одного и того же обучения результаты у людей всё равно разные. Но разница почти всегда зависит не от таланта, а от одного небольшого нюанса. одни начинают применять сразу, копать, пробовать, эксперементировать, другие откладывают AI — это не про «ещё поучиться» Это про: 👉 взял → попробовал → внедрил Даже базового понимания достаточно, чтобы начать использовать это в работе. И именно это даёт первые результаты. 25.03 в 12-оо МСК на бесплатном уроке расскажу, как начать зарабатывать на AI без технических навыков. Регистрируйтесь здесь : https://t.me/+6jeaOEQryF0xNzg6

Есть одна вещь, которую сейчас многие фотографы зря игнорируют. 2026 год будет не самым простым: — конкуренция растёт — клиенты становятся требовательнее — бюджеты не увеличиваются так быстро, как хотелось бы И на этом фоне появляется новый фактор — AI. И нет, это не «тренд, который пройдёт». Это уже инструмент, который используют: — бренды — продакшены — фотографы — режиссеры И я не вгоняю вас в страх, что AI заменит фотографию. Вопрос в том научитесь ли вы использовать его в работе сейчас, усилите свои компетенции и доход или будете догонять позже. От того, чтобы разобраться в AI генерациях людей останавливает не “отрицание трендов", а непонимание: «с чего вообще начать?» 25.03 в 12-00 на бесплатном уроке я расскажу как внедрить AI в свою работу уже завтра? Регистрируйтесь здесь

Доброе утро, это когда ученики радуют своими достижениями спустя всего-лишь месяц после обучения 🤌

Мы в чате с моими уроками проводим конкурс на 3 книги, вступаем и участвуем! ЧАТ А еще там 👆 уже лежит 2 гайда: • как монетизировать AI в своей работе • 3 ошибки фотографа при работе с клиентами и как это исправить

Хочу поделится работами учеников, пока свои показывать не могу , жду выхода рекламных компаний Очень красивая, свежая и легкая генеративная съемка моей ученицы @yelenapopova Радует что большенство упорных ребят, кто решил максимально прокачать себя уже поулчают коммерческие заказы, хотя с обучения прошел месяц — это я называю быстрым результатом вложенной энергии, а сейчас скорость всей индустрии набирает какие-то дикие обороты, по моим ощущениям все ускорилось раз в 10 от темпа даже 2-3х годичной давности

2 урока уже лежит в чате Заходим в чат, попдисываемся, читаем, пишем На протяжении недели будут появляться новые. А 25 марта проведем открытую лекцию ВСЕХ ЖДУ ТУТ

Вы думаете пока я не писал в канал отдыхал? Неее, приготовил целую кладесь знаний и упаковал это в пдф, так удобнее чем пост в тг Скоро начну делится, завел для этого отдельный чат, чтобы не путалось тут со всеми остальными Целых 5 бессплатных ультимативных гайдов для правильно выстраивания своей стратегии в 2026 году: • Как общаться с клиентом • Какие чаще всего ошибки мы допускаем и как исправить • Как монетезировать свое работу в связке фотографи + AI • И даже по запросам многих калькулятор расчетов своей работы, а то это самый популярный вопрос после "как найти клиента"

Отдохнули от меня? • Я успел провести 5 съемок • Заболеть и почти поправится • Скупить 10 виниловых пластинок • Поучаствовать и выйграть еще 2 тендера на съемки в марте • Провести проект с Ксенией Собчак • Выстроил крутой акустический тракт дома: купиил мощный усилитель, колонки, на подходе новый вертак для пластинок и фонокорректор , я заново влюбился в музыку по полной, от чего перестал смотреть соц сети на предмет съемок и фантазировать под любимые альбомы с закрытыми глазами - скажу вам что это невероятный кайф пользоваться исключительно собственной фантазией

Свечи Сумка Проигрыватель Premiera ECO BT

Вы думаете что я забыл вам рассказать про свой прошедший мастер-класс по нейронкам? Нет, еще много всего покажу и расскажу Но мои ученики даже не делают домашку, потому что загрузились работой Кто там говорил что частные съемки не акутальны для герераций? 🙄

Так, ну что теперь и бэки сделаем, так что вы держите глазки в остро. Повсюду генерации 🎦

Кстати именно, так в разбитой комнате, где стены натуральной можно пробить пальцем, а матрас валяется на пол, жил, как считают многие человек "со связями и авторитетом в индустрии" На тот момент именно благодаря подходу к визуалу меня уже точно знали все фотографы Питера и регионов 😅 Связи, правильные люди и прочие отговорки для тех у кого не получается - подобный подход остался далеко после закрытия Симачев Бар (кто не в теме почитайте про это культовое место для всей модной индустрии тех времен)

Я на протяжении всей своей карьеры был "вне" системы этих правил рынка. Нетакусей. Не специально. Просто все новое всегда массой воспринимается в штыки, так было тогда с фотографией, так есть и сейчас и с AI визуалами. Делаю ли я это просто на волне хайпа , как считают многие? Или может быть именно подобный подход слать нахер все устоит и делать по своему и дало ту возможность мне стать тем кто я есть.