Комиксы и разговоры

Warhammer Fantasy есть у нас дома, но это иллюстрации Сергея Чехонина к «Тараканищу» Чуковского.

И раз уж я столько говорю о Супермене (и еще продолжу), то грех не рассказать — отмененная из-за дождей лекция на крыше будет завтра, в 14.00 Ну и по этому поводу пара nb 1) Несмотря на похожий анонс, я нагло переделал лекцию — и по случаю премьеры, расскажу как вообще американский комикс пришел к появлению супергероики и конкретно Супермена. В основе пара моих любимых лекций из курса по супергероике в лайт-redux версии, которые всегда на ура проходят в Вышке. + посмотрим несколько серий мультсериала Fleischer Studios про Супермена. 2) благодаря всему этому получилось снизить цену за билет, а если вы из Вышки и до вас не дошел мой внутренний анонс, но очень хочется писать — напишите в личку, разберемся! До встречи завтра, 12.07 в 14.00 в пространстве РУФ, Новослободская, 48, Билеты — тут.

Одно из первых, о чем мы договариваемся со студентами на моем курсе «Супергерои и американский миф» — супергерои не мраморный монолит, они пластичны и постоянно меняются. Нет «просто» Супермена, Бэтмена или Человека-Паука. Для каждой эпохи, для каждого поколения они свои, не только внешне, но и сущностно. Да, мы с первого взгляда узнаем Супермена что 1938, что 1998 года несмотря на полвека с лишним между ними и нелепый маллет у последнего. Но при этом характер и история персонажа будет отличаться. Для начала, мейнстримовые супергерои принадлежат корпорациям, которые уже в свою очередь нанимают конкретных авторов. Потому Супермен Сигеля-Шустера будет отличаться от Супермена Билла Фингера, Отто Биндера, Джона Бирна, Марка Уэйда, Джеффа Джонса, Гранта Моррисона, Курта Бьюсика и т. д. Мало того что все это яркие и самобытные авторы, они еще и люди своего времени. А, следовательно, ориентируются на меняющиеся проблемы, надежды и страхи аудитории. И зачастую, успех того или иного персонажа или авторского периода («рана») — не только в личном таланте, но и как раз-таки в попадании в актуальные читательские интересы. Супермен Сигела-Шустера был ребенком Великой Депрессии и рузвельтовского «Нового Курса» с его риторикой взаимопомощи и принятия иммигрантов. Супермен Джона Бирна был ребенком суровых 1980-х с последним пиком Холодной войны и новой атомной паникой. Супермен Гранта Моррисона успел побыть и ребенком торжествующей Америки 1990-х в JLA и похмельем после него в All-Star в 2000-х. И так далее. Также, чем дальше тем больше на супергероику давит собственное нарративное наследие, но это немного другая история. Сигел и Шустер могли легко все менять и править по живому, но с каждым десятилетием авторам надо взаимодействовать все с большим количеством «Суперменов» из разных эпох. Какой из этих Суперменов «тот самый»? Все. Того, что вы прочитали первым. Ни один. Всё подойдет.

Новый «Супермен» Ганна вышел в кино только сегодня, но хорошим поводом поговорить о медиаграмотности стал уже пару месяцев как. К сожалению. А все потому, что Ганн написал что его трактовка Супермена про иммигранта из других миров и о том как мы утратили простую человеческую. А, да, и самое страшное преступление — Ганн сказал что фильм, безусловно, политический. Для правых культвоинов назвать их любимое развлечение политическим это как трижды сказать «Битлджус» — они появляются из ниоткуда с самым дурацким тейком на свете. Вот например человек на скрине пытается объяснить, что Супермен не иммигрант, а сирота. Ну понимаете, не апельсин, а квадрат. Теплое и мягкое. Понятно, что любое искусство на самом деле политическое. А такие люди обычно протестуют против «политики в искусстве» только когда она не совпадает с их собственной идеологией (в противном случае это «просто» искусство, «нормальное»). Но я бы не уделял внимание унылым культвоинам, если бы параллельно в комментах мне человек с противоположного края политического спектра не объяснил что Супермен вообще-то фашист который все решает кулаками. Так кто же прав? Удивительным образом, оба и никто одновременно. Потому что супергероика работает иначе.

На днях посоветовал студентке посмотреть сериал «Больница «Питт» как пример хорошего построения персонажей — хотя диплом будет вообще не про врачей и госпитали. Мне кажется «Питт» — один из первых безусловно удачных сериалов эпохи современной медиаграмотности. То есть поверхностного псевдополитического комментария, он же «культурные войны». Их деятели чаще всего похожи на меня — мужики средних лет, бьющиеся в неловкой истерике по поводу местоимений в видеоиграх. С противоположной стороны от них воины тамблера, не признающие морально серых симпатичных персонажей и готовые по этому поводу предъявлять претензии реальным авторам за «прославление» того или иного «греха». Между ними есть все то же старое доброе большинство, которое просто пытается наслаждаться произведением, но теперь технологии диспропорционально усиливают голоса крайностей превращая медийный ландшафт в тревожное минное поле. В этом контексте «Питт» работает идеально. Весь сезон сериала — как бы зафиксированная в реальном времени смена неотложки одноименной больницы в Питтсбурге. И с одной стороны это прямо классическая медицинская драма с рискованными процедурами, сложной диагностикой и прочими радостями. Но с другой «Питт» довольно прозрачно говорит о проблемах современных США: поляризация общества, непроработанная травма ковида, шутинги, эпидемия опиатов, инцелы, даже наследие войн последних десятилетий. И все это подается достаточно деликатно, разве что один диалог про инцелов показался мне слишком топорный, Ноа Уайли разве что в камеру не повернулся. Каждый из заметных героев «Питт» получает возможность проявить себя (Тейлор Дирден моя новая героиня, нам нужно больше репрезентации комбинации СДВГ и спектра) , при этом псевдо-реальное время как будто конденсирует политику сериала, персонажи раскрываются через взаимодействие с одними и теми же ситуациями и героями. Понятно что bad faith прочтение возможно всегда, но «Питт» делает максимум чтобы нормальный зритель понял идею авторов, не превращаясь при этом в дидактическое упражнение, а оставаясь увлекательной медицинской драмой. Ровно поэтому, если что, я все еще считаю лучшими сериалами «Клан Сопрано» и «Прослушку», а не тот же Breaking Bad. В нем, несмотря на все усилия Гиллигана, куче людей удалось создать культ Уолтера Уайта, хотя сериал буквально о том какое он чудовище. Характерно что «Сопранос» сейчас более меметичны, но культовым героем стал не Тони, а игравший его, покойный Гандольфини (RIP king). И чем дальше пишу, тем сильнее понимаю — не избежать нам разговора про «Хранителей», комиксную медиаграмотность и Роршаха. Окей, дайте только собраться с духом.

Относительно свободная неделя после просмотров но до вступительных — лучшее время подвести профессиональные итоги года и наметить планы на следующий. Главный итог — мне нравится, как складывается программа магистратуры, осталось только чуть отшлифовать углы в каждом из больших смысловых блоков. По крайней мере теперь четко видно для чего она нужна реально поступающим людям — изначальная, которую мне выдали, была суперской, но на практике оказалась рассчитана на другой тип подготовки, который отзывался у единиц. При этом (1) — нужно не потерять интерес и у этих единиц, потому за лето хочу придумать для таких систему заданий условно «со звездочкой». При этом (2) — хотя по комиксной базе к себе вопросов минимум, по иллюстрации еще надо  подтянуться. И как раз есть время и теорию почитать, и насмотренность улучшить. По истории комикса у меня уже прилично расписанные лекции и это безусловно здорово. Но... весь последний год я чувствовал какой-то эмоциональный застой. Логично: сколько курс ни обновляй, на шестой год нужно было что-то новое. Потому в следующем семестре я в экспериментальном порядке прочту курс про американское аутсайдерское искусство. Не только про комикс и даже не только про изо, но и другие медиумы — кино, музыка, фото возможно еще что-то. В каждом из них я гарантировано разбираюсь хуже истинных спецов, но тут в дело вступает фокус на США. А американской истории я как раз разбираюсь, а потом продолжу любимое дело — реконтекстуализацию искусства, которое большинство студентов все еще любят воспринимать формалистски-оторвано от социального и политического контекстов. А когда мы говорим про «аутсайдеров», то надо говорить и про «инсайдеров» и про природу границ между ними (системный расизм, сексизм, капитализм и прочие -измы). И о том, как «аутсайдеры» потом влияли на мейнстрим. А сами истории этих людей зачастую создают яркую нарративную основу, чтобы получились интересные лекции, а не курс по диамату урожая 1982 года. Короче, невероятно хайпд по этому поводу, но вместо отдыха сейчас увлеченно читаю про этот мир. Ну и надо уже добить хоть один из  книжных проектов что начал. Ох.

1. Межкадровый переход от момента к моменту., он же «клиповый монтаж» 2. Черно-белый с редким вкраплением драматичного красного. 3. Смерть главного героя в конце. Доказано: Фрэнк Миллер делал рекламу Госстраха в 1991. Нет, правда, офигенная же реклама. Спасибо Яне Поповой что обратила внимание.

Скончался Джим Шутер - противоречивый, но невероятно влиятельный главред Marvel в 1978-1987. При нем издательство выпустило кучу всего важного и в то же время именно при Шутере Marvel вступило на разрушительный путь, с которого не может сойти до сих пор. Но лучшим памятником главреду будут даже не комиксы, а легендарное письмо Шутера редакции:

Начиная с этого момента, начинайте делать хорошие комиксы. Понимаю, что это радикально расходится с предшествующей политикой компании, но, прошу, постарайтесь следовать этому указанию.

Письмо было написано на шестой год работы Шутера главредом Marvel.

tw: кринжовая софткорная эротика 90х, 18+ Чего угодно я ждал от книги Мадонны и Майзеля «Sex», но не того что кончается она довольно нелепым фото-комиксом с певицей в главной роли. Впрочем, это явно задуманная нелепость — уже тогда было понятно, что хотя включение фотографии в комикс может быть очень сильным приемом, чисто фотокомиксы практически обречены быть кринжем.

Минусы предложения в месте, известным своим эхо. Life, ноябрь 1918. Возможно, самый жестокий газетный комикс что я видел.

«Поговорим?» спросила Катя Рыхлова и в качестве диплома выкатила сразу семь эпизодов одноименного вебутна. Это самая что ни на есть классическая подростковая романтическая история о взрослении, отдалении, дружбе и любви в узнаваемых, хотя и идеализированных очаровательным рисунком Кати, российских реалиях. Признаюсь, я был в некоторой оторопи когда Катя взялась за вебтун в качестве диплома — мое знакомство с направлением было до унылого западно-базовым. С тех пор я почитал пару десятков серий из топа вебтуна (тоже не глубокое знание ни в коем случае), и кажется, что главная «проблема» катиного диплома в том что она слишком классно рисует. Большая часть прочитанного была и вполовину не такой эффектной. Мягкие цвета, аккуратные живые фоны, отличный баланс между выразительностью и реалистичностью эмоций: тут уже есть все, чтобы дальше раскрутить историю в хит, надо только не бросить и научиться грамотно распределять силы, чтобы поддерживать такой уровень рисунка и не остаться без рабочей руки. Читать целиком — по ссылке. #HSEпроекты_года PS. — не знаю, точно ли я перевел пиксели в сантиметры на защите, но по-моему у Кати получилось 100+ метров комикса. Сто. Метров.

К сожалению, погода победила мое ближайшее выступление на крыше и оно переносится на июль (о точной дате сообщу позже), но это не значит, что классные комиксные мероприятия на неделе закончились. Совсем нет! В субботу с 17.00 жду всех в арт-пространстве Земля на финальном маркете комиксистов Школы Дизайна во главе с курсами Маши Скаф, Сони Сапожниковой и блистательных Марины Бородиной и Наташи Гриценко. Последние три недели наблюдал, как бакалавры старательно пилят, клеят, режут и складывают мерч на все вкусы и цвета, так что приходите.

В новом выпуске шоу Джона Оливера он говорит про AI slop — все эти кринжовые нейросетевые картинки и видосы, которые сейчас доламывают соцсети и наш рассудок. Единственный минус выпуска — это не глубокое погружение в лор итальняского брейнрота. Я бы послушал как Оливер объясняет про сложную жизнь Ассасино Капуччино. На самом же деле, если вы погружены в тему, вы вряд ли узнаете много нового — как обычно у Оливера, это ориентировано на для неподготовленного зрителя, и скорее довольно точно обозначает проблемы, чем дает универсальные решения. Хотя одно решение Оливер все же предлагает, и вот оно мне кажется особенно важным сейчас — на фоне засилья слопа, больше говорить о реальных авторах, которые кажутся важным и интересными лично вам. Собственно, в этом выпуске так и происходит. Журналисты выяснили что за основу кучи упоротых картинок с псевдо-деревянными скульптурами нейронки взяли работы реального британского скульптора по дереву Майкла Джонса. И Оливер специально для выпуска заказал Джонсу огромную статую ИИ-слопа, а потом и привез в студию самого скульптора с бензопилой. Так что поддерживайте любимых авторов, если можете материально, или хотя бы информационно. Мир станет лучше. PS — Я по этому поводу как раз посоветую первый выпуск подкаста моего друга и сегодняшнего именинника Василия Сонькина «Команда по спасению мира» который как раз таки посвящён ИИ-слопу.

«Между хлебом и чумой» Лены Коленковой это история хлеба в средневековой Западной Европе и... нет, не чумы (хотя она тоже там есть). Ещё это история вина, масла, мяса, пасты и в целом — повседневной еды. Все это в сопровождении очаровательной собаки, которая проведет читателя от распада Римской Империи через Крестовые походы к «открытию» Америки. А там уже и сиквел пора делать. Всё началось год с лишним назад, когда во время выбора тем диплома я подкинул Лене любимую книгу итальянского историка Массимо Монтанари «Голод и изобилие. История питания в Европе» (до сих пор считаю её одной из лучших книг в мире). С тех пор Лена прошерстила еще пару десятков нонфиков, исследовала как средневековье изображается в других комиксах, накатала сценарий которого хватило бы на трехтомник и в итоге нарисовала прямо роскошный комикс который одинаково классно и читать, и разглядывать. И, несмотря на ленин лучезарный оптимизм, в «Хлебе и чуме» никто даже не умирает. Ну, почти. Из главных героев. Читать «Между хлебом и чумой» целиком — тут. Дорогие издатели, забирайте авторку, у Лены редкое сочетание таланта, авторского виденья и трудолюбия. #HSEпроекты_года

Save the date: 26 июня в 21.00 читаю лекцию в пространстве РУФ — модном кинотеатре/культурном центре под открытым небом. Лекция будет такая, вводно-обзорная — что такое комикс, откуда он взялся и как существовал примерно первые полвека. Так что продолжим вечный спор «а комикс-ли лубок?», ответим на важный вопрос о том был ли комикс в России (да) и почему все думают, что это американское искусство. Ну и грех не воспользоваться тем что мы будем в кинотеатре, посмотрим фрагменты ранних экранизаций комиксов, включая короткометражки Маккея и супергеройские киносериалы. Билеты и прочие условия — по ссылке. Приходите, буду очень рад всех видеть! И расскажите друзьям — очень хочу чтобы все получилось, потому что я конечно уже придумал целый цикл этих лекций.

«Весна Яны» Ани Дьяконовой кажется мне невероятным успехом и к тому же отличным учебным примером. Как и многие студенты, Аня поначалу с недоверием относилась к заслуженному жанру комикс-автобиографии. «Да кто я такая, да что мне рассказывать, да я хочу фэнтези-мир создать» — не так чтобы точные анины цитаты, скорее типичная первая студенческая реакция. Как же здорово, что Аня через нее переступила и взялась за историю из последнего класса своей школы — и выяснилось, что ей (как и всем нам) ещё как есть что сказать. При этом главным врагом при создании диплома был кринж: в ранних версиях сценария все, особенно главная героиня Яна, звучали картонно, а в первые наброски были аккуратно-бездушными. И как же здорово, что Аня как-то постепенно и без лишних травм этот кринж приняла — и история моментально ожила. Появилась непосредственность, только благодаря которой читатель и может по настоящему пережить чужой подростковый опыт «всего лишь» читая комикс. И как же здорово было получать в последние дни перед защитой анины сообщения в духе «Василий, походу складывается». Было что-то прекрасное в этом обезличенном «складывается», как будто хорошая история начала в какой-то момент начала рассказывать себя сама. Хотя на самом деле ровно тут и заработало все то образование, которое Аня так жадно собирала и в маге, и на ДПО, и вообще везде. В истории еще планируется некоторое продолжение и ревизия уже написанного, но то что было на защите вы можете прочитать здесь. #HSEпроекты_года

«Зеркало Снов» Дарьи Горбач — случай когда визуальный язык говорит сам за себя, но сложно поверить, что это первая полноформатная работа человека. И все же, это факт. И хотя этот вариант бертоновского/готическо-лолитного рисунка казалось бы располагает к очень понятному типу историй, Даша показала что может адаптировать под свой стиль более менее все что угодно: её иллюстрации к Куприну (!!!) навсегда в моем сердце. С учетом последних трендов на классику в новом оформлении, не сомневаюсь что у Даши больше будущее в профессии. Читать историю целиком — здесь.

Ну что, поехали по дипломам этого года.

Люблю комиксы, люблю готовить и недавно с искренним упоением прочитал «Редкие вкусы» Рама Ви и Филиппе Андраде. И подумал... а что бы мне не приготовить рецепты оттуда по мере появления времени и сил. Правда, понятия не имею откуда я возьму козью ногу для запекания, но штуки вроди лаал мааса и и даал фрая я уже пробовал готовить. Осталось придумать, как именно все это документировать, чтобы и мне самому понравилось и всем было интересно, и всё, вперед. Пора объединить две страсти. И заодно, подскажите какие у нас есть крутые комиксы про еду и готовку за пределами очевидной манги (я боюсь браться за Dungeon Meshi, хотя видел что фанаты уже разбирают её на рецепты). Надо же где-то черпать вдохновение.