Российский национальный оркестр

✨ Три вечера с Шостаковичем: Ярослав Тимофеев о программе Фестиваля РНО   В этом году форум приурочен к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича и станет одним из крупнейших событий, открывающих новый концертный сезон Московской филармонии. В программе – не только знаковые симфонии юбиляра (Десятая и Пятая), но и музыка его современников: Александра Глазунова, Сергея Прокофьева, Бенджамина Бриттена и Родиона Щедрина. Каждый из них по-своему пересекался с судьбой Шостаковича – дружбой, взаимным влиянием, творческими параллелями. А в финальный вечер прозвучит Шестая симфония Густава Малера и состоится мировая премьера сочинения Владимира Горлинского «Контрафорсы» для большого симфонического оркестра с электронным оркестром, написанного специально для Фестиваля РНО.   💬 Ведущим всех концертов форума станет Ярослав Тимофеев – мы попросили его рассказать о том, что ждет слушателей на каждом из трех вечеров.   Ознакомиться с афишей и приобрести билеты можно на сайте Московской филармонии 🎵

3 сентября в России – День солидарности в борьбе с терроризмом Эта дата для нас навсегда связана с трагедией Беслана 2004 года. Российский национальный оркестр не остался тогда в стороне: музыканты РНО давали благотворительные концерты для детей, проходивших лечение в московских клиниках после теракта. Позже, в сентябре 2007 года, оркестр стал первым коллективом, по приглашению руководства республики выступившим в Беслане – концерт состоялся во дворе одной из школ, построенных на месте трагедии. А в 2011 году особым событием Большого фестиваля РНО стал концерт, посвящённый жертвам теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. В программу мемориального концерта вошла 13-я симфония Шостаковича «Бабий Яр» на стихи Евтушенко (солист – Сергей Лейферкус). Также впервые в России прозвучала тогда Симфония № 3 «Кадиш: диалог с Богом» Леонарда Бернстайна в исполнении РНО под управлением маэстро Томаса Зандерлинга и Самуэля Пизара – чтеца и автора текста, написанного им по заказу самого Бернстайна. Название «Кадиш» отсылает к еврейской молитве заупокойной службы. Самуэль Пизар – личность уникальная. Ему было десять лет, когда в самом начале Второй мировой войны Польша исчезла с карты Европы. В шестнадцать лет он стал одним из самых молодых узников, переживших Холокост, – единственным из всей его семьи и школы, в которой учились более пятисот мальчиков и девочек. В тот вечер в Москве он читал свой собственный текст, вкладывая в каждое слово лично пережитый им трагический опыт... Юрист-международник, Пизар работал в США, Великобритании и Франции, где консультировал правительства, транснациональные корпорации и Международный олимпийский комитет. Самуэль Пизар стал одним из первых деятелей, призвавших к установлению более широких экономических, культурных и общественных связей как к «оружию мира», способному примирить «заклятых врагов истории». В 1970 году Самуэль Пизар был номинирован на Нобелевскую премию мира. Великое искусство не только хранит память о трагедиях. Оно не дает нам пройти мимо чужой боли, заставляет остановиться и задуматься. Но главное – оно напоминает нам, как хрупка и бесценна человеческая жизнь.

#НелишнийБилетик (продолжение) Для МХАТ им. Горького новый 129-й сезон может стать началом новой творческой жизни. Во всяком случае, возглавивший многострадальную труппу Сергей Безруков настроен очень серьёзно. Тем более, что «прапрадедом» нынешнего Губернского театра является 4-й колхозный театр Московской области, созданный в 1935 году артистом МХАТа Сергеем Сверчковым. Ожидается, что ремонт исторической сцены закончат к 130-летию МХАТ, а пока объединённая труппа будет работать в арт-пространствах на Тверском бульваре и на двух губернских сценах. Первая премьера уже в середине сентября – «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Максима Меламедова. В ноябре – «Маленький Мук» Гауфа, в марте – Дмитрий Акимов выпустит «Тиля» по роману Шарля де Костера с Никитой Кологривым в главной роли. Александр Смирнов вскоре начнет работу над гоголевскими «Игроками». А к маю должен выйти спектакль «Дорога-лента» (рабочее название) о женщинах, ждущих возвращения своих мужчин с победой.   Виктория Пешкова

#НелишнийБилетик Пока мы готовимся к открытию концертного сезона, театральная жизнь Москвы уже закипела. Сезон открыт, афиши пестрят именами – от Шекспира до Цветаевой, от Малого до Таганки. Вместе с культурным обозревателем Викторией Пешковой разбираемся, на что обратить внимание.   🎟 Строим планы: Малый, Таганка, театр им. Гоголя, МХАТ им. Горького   Новый сезон на пороге. Что новый театральный год нам готовит, можно узнать заранее – для того сборы трупп и существуют. А вот как это получится – увидим…   Таганка успела не только сезон открыть, но и две премьеры сыграть – «Вестсайдскую историю» поставила Дарья Авратинская, «Дом Бернарды Альбы» – Александр Карпушин. В планах у Авратинской ещё и «31 июня» – перенос на сцену знаменитого фильма Леонида Квинихидзе с песнями тандема Зацепин-Дербенёв. Александр Карпушин намерен замахнуться на «Лира» Вильяма нашего Шекспира и «Божественную комедию» Данте нашего же Алигьери. В январе Андрей Гончаров выпустит «Преступление и наказание», а к Международному дню театра у нас появится возможность посмотреть на «Принцессу Турандот» глазами молодого китайского режиссёра Ичэнь Лю.   Театр имени Гоголя начинает сезон со спектакля Антона Яковлева «Дальше – тишина» по пьесе Вины Дельмар. В октябре театр отметит 130-летие Евгения Шварца премьерой «Обыкновенного чуда» в постановке Павла Пархоменко. В декабре увидим Олесю Судзиловскую в роли Раневской в «Вишнёвом саде». Во второй половине сезона предстоит встреча с «Фрекен Жюли» Стриндберга в прочтении Давида Папавы, ученика Михаила Туманишвили.   Малый театр вступил в 271-й сезон. На Исторической сцене он откроется «Господами Головлёвыми» в постановке Андрея Прикотенко, а в филиале на Большой Ордынке – «Игроком» Достоевского в инсценировке ученика Сергея Женовача Владимира Даная, год назад выпустившего в Малом «Защиту Лужина» Набокова. Остальные премьеры Исторической сцены – своего рода комментарии к историческим событиям. Алексей Дубровский репетирует пьесу Владимира Мединского «14 декабря»: музыку к спектаклю пишет Александр Чайковский, на главную роль, Михаила Милорадовича, приглашён Дмитрий Харатьян. А Олег Юмов готовит инсценировку «Тараса Бульбы».   В филиале на Большой Ордынке будем с нетерпением ждать «Феникса» – пьесу Марины Цветаевой о последних годах жизни Джакомо Казановы в постановке Евгения Каменьковича. Андрей Максимов намерен удивить почтеннейшую публику пьесой «Соколы и вороны» Сумбатова-Южина и Немировича-Данченко. К финалу сезона запланированы ещё две премьеры: «Постороннего» Альбера Камю представит Ася Князева, «Сказку о золотом петушке» – Лёша Кот, который наверняка адресует её скорее взрослым, чем детям.     Малый играет вдолгую: три премьеры следующего сезона уже определены – за чеховскую «Дуэль» возьмётся Мария Федосова, Борис Морозов будет работать над великой французской трагедией «Сид» Пьера Корнеля, а Андрей Прикотенко – над великой русской, «Братьями Карамазовыми». Ещё две постановки определятся по итогам работы творческих лабораторий. Осенью драматурги, принимающие участие в лаборатории «От Руси до России», представят инсценировки по знаменитому сочинению Льва Гумилёва. Лучшая работа получит право на сценическое воплощение. В лаборатории «Авторы Малого театра XIX-XX веков» режиссёрам предстоит работать с пьесами Александра Ивановича Сумбатова-Южина, Петра Петровича Гнедича и Анатолия Васильевича Луначарского. Результаты «лабораторных опытов» могут оказаться весьма любопытными. читать далее...

✨ Новый сезон — пора обновлений: Российский национальный оркестр представляет новый фирменный стиль! Мы рады представить вам наш обновленный логотип: буква «О» в нем представлена как визуальная метафора музыки. Кому-то она напомнила расходящиеся звуковые волны, кому-то — завиток на грифе струнных инструментов. ❔ А какие ассоциации он вызывает у вас, друзья? Первым событием, которое пройдет под новым логотипом, станет Фестиваль РНО – начало уже 10 сентября! Все успели купить билеты? 🎟

✨ Новый сезон — пора обновлений: Российский национальный оркестр представляет новый фирменный стиль! Мы рады представить вам наш обновленный логотип: буква «О» в нем представлена как визуальная метафора музыки. Кому-то она напомнила расходящиеся звуковые волны, кому-то — завиток на грифе струнных инструментов. ❔ А какие ассоциации он вызывает у вас, друзья? Первым событием, которое пройдет под новым логотипом, станет Фестиваль РНО – начало уже 10 сентября! Все успели купить билеты? 🎟

📹 Кристиан Кнапп в рубрике «Диван на Гарибальди» Кристиан Кнапп – постоянный сценический партнер и друг Российского национального оркестра. В прошлом сезоне вместе мы исполнили музыку Брукнера и Мендельсона, а в новом представим оперу «Вертер» Жюля Массне. В интервью американский дирижер рассказал о работе с российскими музыкантами, отношении к использованию ИИ в классической музыке, а также о хобби и своем жизненном кредо. 🛋 Все выпуски по хештегу #ДиванНаГарибальди ▫️ Смотреть в VK видео ▫️ Смотреть на Rutube

Листаем партитуру вместе с композитором 🎼 Вместе с Владимиром Горлинским расматриваем ноты его сочинения, мировая премьера которого состоится на Фестивале РНО! 🔍 «Контрафорсы» для большого симфонического оркестра с электронным оркестром – произведение, написанное к 120-летию Дмитрия Шостаковича. В основе замысла – диалог акустического и электронного звучания. Ознакомиться с полной программой предстоящего фестиваля можно на нашем сайте 🎵

Кажется, еще недавно мы завершали концертный сезон, а уже стоим на пороге нового!🎶 Мы решили, что сейчас — идеальное время, чтобы вернуться к июльскому интервью директора РНО, и, в преддверии нового этапа, вспомнить о пути коллектива, о гордости за тех, кто стоял у истоков, и о том, как мы смотрим в будущее. 💬 В беседе с «Московской правдой» Николай Лебедев поделился взглядом на то, что остается неизменным, несмотря на смену сезонов. Читать интервью по ссылке 🗞

🎼 Фёдор Безносиков: «Композитор проверяется по его внутренней силе» С 10 по 23 сентября в Концертном зале имени Чайковского состоится Фестиваль РНО, посвященный 120-летию Дмитрия Шостаковича. В этом году в программе – сочинения Малера, Прокофьева, Бриттена, Глазунова, Щедрина и, конечно, самого Дмитрия Дмитриевича. В преддверии фестиваля дирижер Фёдор Безносиков дал интервью журналу «Профиль». Он рассказал о своей работе с Российским национальным оркестром, о том, как рождается его трактовка великих партитур и почему важно воспринимать творчество композитора как единый путь. 👉 Прочесть интервью можно по ссылке

Сегодня мы поздравляем с днем рождения Алексея Бруни! 🎉 Имя Алексея Михайловича неразрывно связано с историей Российского национального оркестра: он стоял у истоков его создания и более трех десятилетий – с 1990 по 2022 год – был бессменным концертмейстером РНО. Народный артист России, один из самых ярких скрипачей своего поколения, Алексей Бруни родился в Тамбове в 1954 году. Его талант отмечен высокими наградами на престижнейших международных состязаниях – конкурсе Паганини в Генуе (1977) и конкурсе Тибо в Париже (1984). Его сольные выступления звучали в сопровождении лучших оркестров мира, он подарил слушателям премьеры множества современных сочинений и записал богатую коллекцию музыки самых разных стилей и эпох. 📚 Многие из наших преданных слушателей знают, что музыка – не единственная страсть юбиляра. Особое место в его жизни занимает поэзия: в 1999 году увидел свет его первый поэтический сборник, а к оркестровому юбилею он выпустил книгу стихов, посвященную друзьям и коллегам из РНО. Увлекается Алексей Михайлович и фотографией – его персональная выставка состоялась в Тамбове, а еще работы Алексея Михайловича можно было увидеть в фойе концертного зала «Оркестрион». 🎊 От всей души желаем Алексею Михайловичу здоровья, сил и бодрости духа! Спасибо за бесценные мгновения музыки, за счастье совместного творчества и неоценимый вклад в создание и становление нашего оркестра!

#НелишнийБилетик (продолжение) Чеховское Мелихово от Москвы вдовое ближе. Антону Павловичу было дорого это место: «Ужасно люблю я все то, что в России называется имением. Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка». Точкой приложения этой любви и стало приобретенное в 1892 году Мелихово – небольшая усадьба в 12 верстах от станции Лопасня Московско-Курской железной дороги. После поездки на Сахалин Антон Павлович стал особенно тяготиться суетной и бестолковой московской жизнью: «Если я врач, – писал он, - то мне нужны больные и больница; если я литератор, то мне нужно жить среди народа, а не на Малой Дмитровке… эта жизнь в четырех стенах без природы, без людей, без отечества, без здоровья и аппетита, это не жизнь». Так что в Мелихово стоит ехать не только ради меморий, но и ради того, чтобы понять, как представлял себе настоящую жизнь Антон Павлович. Ну, и «Чайку» с собой возьмите. Пригодится. Виктория Пешкова

#НелишнийБилетик   Мы уже успели оценить музейный размах Петербурга и погрузиться в уют дворянских гнезд с их «Русским Парнасом». Но есть и еще один маршрут. Он – про тишину, природу и то, как великие умы сбегали от городской суеты. Именно здесь культурный обозреватель Виктория Пешкова предлагает провести оставшиеся дни лета. 🎟 «В Москву не тянет»: едем в гости к Паустовскому, Пришвину, Чайковскому и Чехову.   Нам хочется, чтобы лето не кончалось, а оно уже неспешно уходит за поворот. И пока не скрылось окончательно, у нас есть ещё возможность пополнить копилку летних впечатлений. Чтобы уж наверняка хватило до нового лета.   Самый дальний вояж – в Тарусу. Чтобы посетить мемориальный дом-музей Константина Паустовского, придётся преодолеть около 140 километров. И, главное, вовремя озаботиться покупкой электронного билета – дача на удивление невелика. Точнее, не дача, а деревенский дом, в котором третья жена писателя в 1955 году купила три комнаты. Пожелания Константина Георгиевича были весьма скромны – подальше от железной дороги, поближе к реке (он был заядлым рыболовом) и чтобы никаких комаров. Паустовские приезжали в Тарусу с первым устоявшимся теплом и старались покинуть её, когда становилось совсем холодно. «Здесь хорошо, очень захолустно, но места вокруг чудесные – много леса, грибов и ягод. Живем у самой Оки в лачуге, единственным украшением которой являются цветы. В Москву не тянет», – признавался Константин Георгиевич. Если соберётесь ехать, прихватите с собой «Золотую розу» или «Время больших ожиданий» - они написаны именно здесь.   Не торопился в столицу из своего Дунина и Михаил Пришвин. «Да не будет у меня места ни в городе, ни в деревне, а место моё будет там, где я создаю свою сказку». От Москвы до этого рукотворного сказочного места всего 30 километров. Михаил Михайлович приобрёл дом на высоком берегу Москвы-реки в 1946 году. Лишённые рам окна смотрели в лес, дырявая крыша – в небо. До революции это была усадьба Миловидово. Она чем-то напомнила писателю дом его детства, и он, вместе с близкими, своими руками принялся возвращать изуродованному войной дому право на красоту. «…вся его материя вышла из моих сочинений, и нет в нем даже ни одного гвоздя несочиненного», – утверждал Пришвин. Мы привыкли видеть в нём «певца русской природы». Если едете с детьми, возьмите «Кладовую солнца» или «Лисичкин хлеб», здесь они тронут ребёнка гораздо сильнее. А вот если отправляетесь взрослой компанией, загляните в его «Дневники» - вам откроется параллельная вселенная, о существовании которой вы, возможно, даже не подозревали.   Дом мирового судьи Сахарова так понравился Чайковскому, что композитор собирался при первой же возможности его купить. «Я к Клину сам не знаю, как ужасно привязался», – констатировал Пётр Ильич. Увы, быть жильцом милого домика с верандой, закрытой цветными стёклами, где так хорошо пить утренний чай и разбирать почту, ему суждено было всего полтора года. Благодаря Модесту Ильичу здесь всё осталось так, как было при его гениальном брате. До Клина всего сто километров, однако, собираясь в гости к Петру Ильичу, заложите время на посещение окрестностей. В Демьяново братья Чайковские гостили у Танеевых, во Фроловском, которое композитор называл земным раем, он в течение четырех лет снимал дачу. Ему там хорошо работалось – Пятая симфония и «Спящая красавица родились именно здесь. В Майданово (колыбель «Манфреда» и «Чародейки») Чайковский сбежал от московской суеты, снимая там поначалу усадебный дом, а затем флигель. Ради того, чтобы взглянуть на здешние пейзажи глазами гения, стоит проделать путь в сто с небольшим километров. читать далее...

Российский национальный оркестр в Зале Зарядье За более чем тридцатилетнюю историю Российский национальный оркестр стал одним из ярчайших символов отечественной музыкальной традиции, завоевав международную известность и безусловное признание публики. Коллектив стал первым российским оркестром, получившим премию Grammy (запись «Пети и Волка» Прокофьева). В Девятом концертом сезоне Российский национальный оркестр вместе с блистательными солистами исполнит несколько инструментальных концертов и симфоний. 20 октября – Концертная сюита для скрипки с оркестром Танеева и Шестая симфония П. И. Чайковского. На сцене: Никита Борисоглебский (скрипка) и Российский национальный оркестр под управлением Александра Рудина. 🎵 Билеты по ссылке 6 ноября – Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса и Вторая симфония Рахманинова. На сцене: Ольга Волкова (скрипка), Александр Рамм (виолончель) и Российский национальный оркестр под управлением Фёдора Безносикова. 🎵 Билеты по ссылке 9 декабря – Джазовая сюита для фортепиано с оркестром Цфасмана и Сюита для эстрадного оркестра Шостаковича. На сцене: Дмитрий Маслеев (фортепиано) и Российский национальный оркестр под управлением Ивана Никифорчина. 🎵 Билеты по ссылке

«Обыкновенное чудо» 🪄 Вечер сегодня выдался прохладным – а значит, самое время укутаться в плед и перенестись в мир, где реальность переплетается с волшебством ✨ 📹 Знаменитая сказка о любви  Евгения Шварца в прочтении Виктории Исаковой, музыка Форе, Равеля, Регера, Респиги, Чайковского, Рахманинова и Прокофьева – делимся с вами записью трансляции нашего выступления в Филармонии-2. За пультом Российского национального оркестра – Иван Никифорчин Ну, а мы с нетерпением ждем начала концертного сезона – скоро расскажем вам подробнее о наших планах. А ознакомиться с афишей предстоящих концертов можно уже сейчас на нашем сайте🎵

101 год со дня рождения Александра Глазунова и ровно 1 месяц до начала Фестиваля РНО! 🎺 ⌛️Начинаем считать дни до одного из самых значимых событий предстоящего концертного сезона и вспоминаем выдающегося русского симфониста – тем более его музыка станет важной частью фестивальной афиши. 📹 В память о мастере делимся записью «Романтического интермеццо». За пультом Российского национального оркестра – маэстро Александр Рудин.

8 августа — Всемирный день кошек!🐱 Всем известно: усатые-полосатые вдохновляют не меньше музыки. И артисты Российского национального оркестра знают это не понаслышке! 📸 На фото — концертмейстер группы первых скрипок Ольга Чепижная с Козей, концертмейстер группы альтов Ксения Жулева с Асей, концертмейстер группы кларнетов Сергей Елецкий с Марсиком, концертмейстер группы тромбонов Иван Ирхин с Лапушкой, артист группы ударных Кирилл Лукьяненко с Гектором, а также кошки библиотекаря РНО Валентина Тесли Маруся и Тимофей. Кстати, многие композиторы тоже были без ума от кошек. Судите сами: 🐱 Морис Равель обожал сиамских кошек и считал их своей настоящей семьей. Коты свободно ходили по его нотам и столу. 🐱 Дмитрий Шостакович нежно любил кошек (в отличие от собак, которых, по воспоминаниям близких, просто терпел). 🐱 Игорь Стравинский жил в окружении котов с говорящими именами: Панчо, Василий Васильевич и Челеста. 🐱 Доменико Скарлатти, по легенде, написал знаменитую «Кошачью фугу» после того, как его любимица Пульчинелла пробежалась по клавишам клавесина. 🐾 Поздравляем всех, у кого дома живет это пушистое счастье!

🎂 Сегодня день рождения отмечает Амир Ильясов – начальник художественно-постановочной части Российского национального оркестра. В РНО он практически с первых дней существования коллектива. 🎊Желаем благополучия во всех сферах жизни, и пусть каждый день приносит новые поводы для вдохновения и радости вместе с родным коллективом!

📹 Владимир Горлинский рассказал о премьере, которая состоится на Фестивале РНО. Предстоящий концертный сезон будет ознаменован юбилеем Дмитрия Шостаковича. К 120-летию мастера и специально для Российского национального оркестра композитор Владимир Горлинский создал сочинение «Контрафорсы». О том, как эта работа стала исследованием для автора, об эксперименте с «электронным оркестром», смыслах этого сочинения и природе вдохновения – в интервью композитора для «Дивана на Гарибальди». 🛋 Все выпуски по хештегу #ДиванНаГарибальди ▫️ Смотреть в VK видео ▫️ Смотреть на Rutube