залезай в робота, синдзи

ночная заметка на полях по мотивам сегодняшнего занятия в кружке. небольшая преамбула: читали эссе, конструктивно спорили. то есть задавали вопросы, обменивались мнениями, искали аргументы (или их отсутствие) я писала хороший гайд о том, как читать философские тексты. повторю ещё раз мысль оттуда в новом ключе: не стоит ничего принимать на веру, спорить льзя. как раз вопросы, которые у нас возникают, важны. и то, как мы на них отвечаем! в чём находим неувязку или диссонанс с нашими ценностями/принципами это полезно рассусоливать — обнаруживает наш голос, взгляд, способ видеть (больше, чем просто любимые приёмчики). считаю, что это сердцевина!

выглядит так, будто много ем (и глазами) в последние недели. счастливое время, хорошее — вхожу в длинный разворот. готовы учебные планы на год, кристально ясны проекты. с усталостью планирую бороться сеансом 10-часовой бани а у вас как конец лета/начало осени? заспамьте в комменты!

о, да!

холст — ваш соучастник простейший пример того, что у инструментов/формы есть своя скрипка в оркестре. я люблю обращать внимание на то, как материалы не просто взаимодействуют с работами, но и формируют, ограняют их (не меньше, чем идея)

тулуз-лотрека я видела тыщу раз в пушкинском. допускаю, что могу быть такой невнимательной, но мне никогда не бросалось в глаза, что они нарисованы на картоне. в том ноябре я была в музее орсе, зашла в его зал. и тут меня как прострелило: это же картон (!)

и всего-то делов в рамке. декоративная лепнина укрывала от меня материал, сконцентрировав на центре — фигуре. а «бесшовная» рама в цвет картона явила мне его очень ясно. отмечу, что в орсе есть его работы, оформленные в контрастные рамы. с ними, без лепнины тот же эффект, картон передаёт привет отчётливо важная мелочь. а ваши холсты болтают с вами или вы их не слушаете?

!

paul graham — selected сказала вчера «а», надо говорить «б». не думаю, что, работам грэма нужно описание. всё перед зрителем, слова их как-то разрушают у него ещё есть много эссе — лучше их читать. прекрасен, да?

paul graham — photography lacks intentionality классные полчаса на ютубе перед сном. в них весьма подробное интервью пола грэма про жизнь и взгляд на фотографию «в фотографии отсутствует намерение. художник наносит каждый мазок на картину. скульптор – каждую каплю формы. а фотография? вы действительно это задумали? принять импровизацию, принять то, что в этом и заключается чудо фотографии, — это способ принять бремя жизни». хорошие вопросы. грэма вообще приятно слушать, смотреть его обманчиво несобытийные фотографии. рекомендую!

недавно вернулась домой с последней (!) съёмки для проекта ghost in the shell. пишу «последняя» с таким лёгким сердцем. всё, я его отпустила. и он меня (хотя впереди ещё долгая и кропотливая работа, но уже с отснятым архивом)

я где-то слышала пассаж «мне понадобилось несколько секунд, чтобы нарисовать это, но 34 года, чтобы научиться делать это за несколько секунд». и это в яблочко, то самое ощущение. проект начался в 22 году — с зыбкой почвой под ногами, без ощущения, что я к нему готова и понимаю хоть что-то. он вышел сам собой. фотография просто сама показала, что она хочет от меня

мне так плохо давались съёмки в начале: долго, много холостых выстрелов. а сегодня почувствовала, что все решения даются мгновенно. я как будто вижу наперед и просто повторяю уже принятые решения из будущего морали у истории нет. только если «любишь — отпусти»

софия самойлова — ?? (два вопросительных знака)

книга собрана из личного архива фотографий пятилетней давности. чёткие кадры близких в тот период людей не вызывают ностальгии и не совпадают с тем, что сохранилось в памяти архив становится поводом задуматься о расхождении между изображением и воспоминанием: почему то, что когда-то было важным и дорогим, со временем может казаться чужим? как на самом деле ощущаются эти фотографии?

впервые софи принесла этот черновик на занятия в «люсиду» ещё зимой. в кружке мы шлифовали его, рассматривали с разных сторон. монтажная склейка спустя полгода — проект ожил! всё сделано своими руками, нежно и с любовью. сейчас книга уехала в воронеж на «разворот». это фестиваль авторских фотокниг и зинов, пройдёт 26-27 сентября я редко показываю проекты учеников. забываю исправляться! софи придумала, сделала, доделала — огромный шаутаут. как и группам кружков, все чутко и круто поддерживают друг друга. ученики, вы ❤️ это вы ещё не знаете, откуда взялась идея (гляньте в комменты)

чем больше делаешь, тем больше можется и хочется. кажется, как-то так и работает вдохновение. о чём я? по обстоятельствам непреодолимой силы последний месяц у меня плотно во всех сферах: съёмки, преподавание, тренировки, семья, быт, здоровье. заметила, что самые эффективные дни — нагруженные под завязку (что как бы логично, но я не о том)

о похожей мысли я писала тут: «чем больше видишь, тем больше видишь». в бодром графике я не чувствую себя истощенной, измождённой. наоборот, сил откуда-то пребывает с каждым днём! так ещё отзываются о родительстве — когда можешь всё как раньше, но в два раза больше и одной рукой

это всё и про аппетит, который приходит во время еды. правда так! условно, чем больше я печатаю в даркруме, тем больше получается, нравится, хочется. не уверена, что я вообще когда-либо испытывала вдохновение. отличное настроение — да. порыв — да. но муза? она всегда приходит от повторений, ритуалов вокруг занятия, раскачки. как мастер икебаны, который сам раскладывает цветы перед началом работы. этого можно и не делать, ведь мастерство состоит в составлении гармоничных композиций. однако «вход» в это состояние организует ритуал до. понимаете о чём я? наивно полагать, что настрой будет всегда. что только из вдохновения растут прекрасные сады! если вы и правда любите своё дело, организуйте этот переключатель amen

могу рассматривать часами эту одну картину. как же хороша!

ох и ах! *повод вздыхать

от формы к идее: 5 техник раньше эта рубрика называлась «очумелые ручки». название мне ужасно разонравилось, но форма осталась той же. предлагаю вам пробовать техники, любопытствовать и так искать свой почерк (1) вентилятор + проектор + целофан = огромное живое полотно, фантастика (2) печать на алюминии. круто, экспериментируйте! (3) техника съёмки роверси, вдруг вы не знали. мне нравится, хоть и избитая (4) фотокнига с крутым дизайном: калька, текст, отражающие страницы (5) тоже про металлическое. попробуйте распечатать фото и так его «попротыкать» *все предыдущие части рубрики есть в поиске. набирайте «от формы к идее: 5 техник» и найдёте

японская гравюра > всё остальное готова сдаваться с потрохами — я обожаю гогена. вчера ходила в галерею пушкинского, это такой музей, который нельзя испить до дна. сколько раз была, столько было интересно

итак. гоген всегда мне нравился, но в этот раз оторваться не могла. этот ирреальный чистый цвет! как же он это здорово смог. думаю, а чего я вчера иначе на него посмотрела?

калькулирую: плоскостная манера изображения, нет теней, есть контур, контрастирующие яркие цвета. так, стоп. вспоминаю, что две недели назад я сама смотрела японские гравюры в музее востока, это же буквально их описание. а гоген случайно не любил такое? бинго. гоген — кореш ван гога, который коллекционировал укиё-э (гравюры). япония тогда, как и сейчас, была модной. гоген всё это, конечно, видел. это мощно его вштырило, сформировало язык способность видеть красоту, растворенную в обычных вещах — укиё-э вот про это. гогену просто хотелось жить в экзотике, в общем-то тут тривиальные сюжеты (просто на таити)

конкурс в докдокдок: бесплатное обучение сентябрь в этом году хорош. к сожалению, не попадаю на идущую прямо сейчас cosmoscow — но сублимирую и рассказываю про возможности, которые лучше не упускать до 9 сентября можно подать заявку на грант. участвуют 2 программы: «документальная фотография и фотожурналистика» + «опыты современной фотографии». я решила пойти дальше и написала вопросы мише доможилову, сооснователю докдокдока, чтобы дать больше ориентиров для абитуриентов. в начале бывает непросто это нащупать. дальше в цитатах — его ответы для кого «документальная фотография и фотожурналистика»?

для того, кому интересно смотреть наружу: исследовать и наблюдать, что происходит с людьми, в городе, в обществе, в конкретном месте; знакомиться с героями, ездить куда-то, разбираться в теме и постепенно превращать всё это в фотографический проект

а «опыты современной фотографии»?

для того, кому интересно посмотреть внутрь фотографии и себя: узнать, что может быть фотографией, как она воздействует с другими медиумами, и как изображение становится высказыванием

как понять, что выбрать?

если совсем коротко, я бы сформулировал так: первая программа — если вам интереснее мир, вторая — если вам интереснее фотография и вы сами как автор. при этом граница, конечно, не железная. выбирать я бы советовал не по жанру, а по вопросу «что мне сейчас интереснее?» — исследовать мир с помощью фотографии или исследовать саму фотографию с помощью себя? и так выбирать программу для подачи на грант

поучаствуйте, кто хочет — впереди как раз дождливые выходные, будет не так обидно сидеть дома на обложке страницы про конкурс, кстати, работа моей стародавней ученицы саши найшуллер. саша, привет тебе, если читаешь!

5 сентября — день открытых дверей (британка, фэшн) я уже писала вам про их ивенты в этом году. но вот ещё один — день открытых дверей. почему это стоит внимания? не знаю никакого другого места, где можно поучиться фэшн-фотографии (и в комплексе). посмотрите ниже по ссылке, но я перечислю программу факультета и так: фотография и видео, дизайн одежды, стайлинг, тренд-аналитика, продюсирование, дизайн ювелирных украшений (!) *помните, что ювелирка — восходящий тренд фэшна? я писала об этом, основываясь на отчёт mckinsey о моде в 2026 на встрече будут показывать студенческие проекты (как кампейн для linen texture в посте). это шик, такое сразу в портфолио во время учёбы. в общем я бы сказала, что программы для взрослых с опытом работы, которые хотят в современную колею где всё пройдёт? 5 сентября (12:00) на артплее. зарегистрироваться здесь →

бинго! не торопите себя (это бесполезно)

с 1 сентября всех-всех

обожаю этот день, год отсчитываю с этого момента. это и новый сезон активного обучения, и съёмки, и вообще всяческое возвращение на рельсы

в педагогике под обучением понимают процесс организации и стимулирования учебно-познавательной деятельности. в это входит овладение зун (знания, умения, навыки), развитие творческих способностей и нравственных этических взглядов «обучение» я трактую именно так, хочу подчеркнуть 2 акцента: среду и любознательность. мы так или иначе учимся всю жизнь, а в сказанном выше — ключи к успеху в этом деле. организуйте себе место+время и поддерживайте запал. и всё, секретов нет обучение = руководство учением. не стремитесь к эталонным знаниям, почти всегда достаточно просто средних. так что залезайте в робота!

public domain image archive — супер-склад помните, мы две недели назад обнаружили сайт с гравюрами? сейчас будет похожее дополнение это сайт с 11к+ историческими изображениями, на которые истекли авторские права. чем круто? 1) уже есть кураторский отбор из лучших библиотек, архивов и так далее. типа «вот на это круто было бы всем посмотреть». всегда приятно, если кто-то поработал до тебя 2) у каждого изображения есть ссылки на истории о нём и учреждение, где его нашли. на сайте всё оч здорово залинковано 3) это бесплатно, доступно без vpn и очень много фотографий. кайф!

сегодня ходили с группой кружка в зотов — решили позаниматься офлайн, посмотреть фотокнижки. место выбрали не случайно, работы двух учениц отобрали для участия в выставке

обе студентки не живут в москве. ну, а мы на что? поддержали, посмотрели, задокументировали, чтобы эти работы можно было проиллюстрировать в cv. в портфолио важно фиксировать весь институциональный интерес к себе, как автору! так совпало, что и расположили обеих вместе

в очередной раз благодарю всех своих студентов за доброту, любопытство, умение и желание оказывать поддержку. из таких мелочей растут крылья)