ALSK / графический дизайн

Настало время опубликовать долгострой 🤍 Уже несколько раз показывала детали этого кейса с разных сторон: рассказывала, как проект, принятый с первой подачи, можно делать почти год, делилась полиграфическими нюансами и реальными фото с запуска. Но теперь пришло время собрать все в портфолио и рассказать главное: идею проекта и его ценность для меня как автора. Это серия дизайнов для нидерландского бренда церемониального какао Abundance. Бренда, который объединяет современный wellness-подход, этично произведенные ингредиенты и обращение к традиционным ритуалам. Это история про восстановление связи с природой, телом и внутренним состоянием. Почему этот проект для меня такой важный? Потому что я искренне прониклась идеей бренда. Его эстетика и философия совпали с визуальными кодами , которые мне самой нравится транслировать в дизайне. Одной из главных дизайн-задач было найти правильный баланс между духовностью и функциональностью. В этой категории часто встречаются два полюса: либо клинический минимализм, либо чрезмерно мистическая эстетика. Мне было важно создать что-то более тонкое: осмысленное, уточненное, визуально глубокое, но при этом ясное и точное в коммуникации. Так появилась система символических графических паттернов: каждый из них был разработан специально для своего бленда и отражает его функциональное назначение. Все иллюстрации дошли до печати ровно в том виде в котором я их придумала. А голографическое золотое тиснение добавило упаковке ощущение энергии, движения и той самой ритуальности. В итоге продукт стал не просто визуальным объектом, а почти тактильным опытом. Для меня это был настоящий творческий мэтч. Благодарю бренд за доверие ❤️ Полный проект по ссылке🔗

В видео подробно рассказываю про преимущества и возможности Pacdora 🤍 Считаю этот ресурс отличной точкой входа в профессиональный дизайн упаковки и важным инструментом развития пространственного мышления. Вы сможете легко закрыть вопросы о том, как выглядят в сборке разные виды кроев, а также оценить свой дизайн в объеме и сборке без дополнительного 3D-софта. + доступ к тысячам готовых шаблонов. Pacdora сделали мне промокод на скидку 20% на аккаунт формата Pro.

maca20

Забирайте 💎 Можно пользоваться всеми максимальными преимуществами платформы на комфортных условиях 🤍

Настало время пересмотреть прошлые материалы У меня в программе по упаковке есть очень категоричная лекция: «Откуда берутся крои упаковок». И там я довольно строго запрещаю студентам качать крои (ножи/вырубки упаковок) из интернета. Попробую кратко объяснить почему: Дизайнер-конструктор на производстве и дизайнер упаковки – это разные люди. Идеальные склейки, клапаны, ложемент вам предложит только профессионал. (Если у вас лично есть специализация и опыт в разработке конструктивов, вопрос снят. Если нет, не экспериментируйте с чужими бюджетами 😎) Кто тестировал крои из интернета? Проходили ли они транспортные тесты и прочее? материалы могут повести поведут себя по-разному с одним и тем же ножом и еще куча тонких моментов… Список можно продолжать до бесконечности. Как поступать правильно, тоже обсуждаем в лекции. Но я все равно понимала, что говорю эти «строгие вещи» из своего опыта: возможности сотрудничать с производствами, разрабатывать конструктивы под задачу и проводить тесты. Поэтому, решила немного ослабить свою категоричность, учитывая, что Pacdora предложили мне сотрудничество в рамках своей Pacdora Influencer Program. Отменяет ли это все, что я написала выше? Нет. Но это дает ряд классных возможностей для тех, кто в начале пути: для небольших заказов, для тех, кто хочет лучше изучить и понять особенности упаковки. Подробности и бонусы в следующем посте 💎

Лет 10 назад на постере великого гения 3D Петера Тарка я увидела фразу «In design we trust» (очевидно адаптированную с доллара по аналогии «in God we trust») Мне это показалось крутым и честным и разделяя эту веру я сделала классные студийные шопперы с такой фразой 🤍. Для своих ребят 💫 для тех, кто искренне верит и любит эту работу. [шопперы тут]

Исследую новую для себя технологию🌸 Пробую открыть для себя интересные возможности технологии лентикулярной печати.

Лентикулярная печать (она же стерео-варио) – это разновидность полиграфии, при которой используются специальные линзы. Они позволяют объединить несколько изображений в одном отпечатке и создавать эффект: глубины, движения, смены картинки при изменении угла просмотра. Лентикуляр – массив параллельных плоско-выпуклых цилиндрических линз («бороздок»)

Если упростить: внутри одного изображения «зашито» несколько кадров, разбитых на тонкие полосы. А линзовый растр сверху «переключает» их в зависимости от того, как вы смотрите на объект. Разные производства работают с этим по-разному: кто-то предлагает совместить 2-3 кадра, но можно и больше. Попробовала эту технологию на своей органической иллюстрации, интересная история. Появляется ощущение «ожившего» изображения, которое невозможно получить стандартной печатью. Дальше хочу продолжить исследование: протестировать меньшие форматы, посмотреть, какие сочетания фонов и цветов работают лучше, понять, насколько должны отличаться изображения, чтобы динамика считывалась ярко🌸 Очень любопытная технология с большим потенциалом 🌟

Немного новостей🤍 Долгое время этот канал был для меня таким творческим сокровищем, моим профессиональным высказыванием. Сделала много образовательного контента, рассказала множество историй о проектах и процессе. К сожалению, сложности с Telegram сильно вносят смуту в его ведение. Но я выбираю верить в лучшее и буду стараться находить мотивацию продолжать делиться здесь образовательным контентом, несмотря на то, что доступ к аудитории, которую я так долго собирала, сейчас ограничен. Делюсь просто новостями и планами. Портфолио. У меня наконец появилось время! И, как это обычно бывает, несмотря на то, что я учу студентов оформлять проекты, самой сделать это так, чтобы полностью устраивало – задача не из простых. Сейчас я немного реструктурирую свой Behance, планирую обновить сайт студии и в ближайший месяц опубликовать несколько проектов в том качестве, в котором я действительно хочу их видеть. Школа. Так получилось, что перед летними каникулами школы я веду сразу два потока: второй – уже на финальной стадии, и третий – текущий. Как это наложилось, отдельная история… Третий поток меня особенно радует. И, несмотря на то, что мне кажется, что я их уже перехвалила, правда верю в результат. Threads. Неожиданно для себя открыла эту платформу. Она у меня была с момента запуска, но не вызывала интереса. Сейчас попробовала и оказалось, что там очень теплое дизайнерское комьюнити: живое, отзывчивое, интересное. Мне нравится формат общения и обмена опытом. Буду развивать. Консультации. Несмотря на загрузку и предстоящий перерыв в школе, я немного компенсирую это другими образовательными форматами. В этом месяце провела две частные консультации. И для меня это не просто созвон – это большая аналитическая работа: дизайнеры (иногда даже арт-директора) приходят с целым пулом вопросов, я готовлю отдельную презентацию, и мы несколько часов разбираем их ситуацию. Это очень затратно с точки зрения энергии для меня, но ценно. Потому что речь уже не про «как открыть Photoshop» или «как подготовить файл к печати», а про профессиональное становление, сложные решения и рост. На мой взгляд, совершенно другой уровень ответственности. Мерч. Тут просто спасибо! Сделаем еще что-нибудь интересное. В общем, такие новости на сегодня. У меня есть большой список контента, которым хочу поделиться, в том числе бесплатного образовательного. Надеюсь, несмотря на текущие ограничения Telegram, найду в себе ресурс это выложить. Спасибо, что вы здесь 🤍

Так, дизайнеры, мне нужна ваша экспертиза… Мне кажется или новый лого LETIQUE выглядит будто кто-то попросил чат gpt нарисовать оригинал по памяти? p.s. уважаю навсегда все бренды с которыми работала, но преступления против типографики не поддерживаю… Обожаю современные condensed (зауженные шрифты) и считаю их пиком моды, но есть большая разница между трендовым зауженным шрифтом и сплющенным вручную…

История про дизайн-скам 😰 Сегодня два часа общалась со своей выпускницей – проводили консультацию по важным дизайнерским вопросам. В процессе разговора она поделилась разными кейсами из работы с агентствами. Я узнала много неординарных историй удивлялась и смеялась. Решила немного разбавить свой праздничный блог (где обычно дизайн-восторги, успехи студентов и красивые проекты) историей с которой недавно столкнулась сама. Некоторое время назад со мной связалось одно иностранное агентство с предложением сотрудничества. Все выглядело вполне дружелюбно: единственное условие – созвон. Не очень люблю такие встречи без предварительного понимания условий, но решила довериться обстоятельствам. Опыт работы с международными агентствами у меня был только позитивный. Why not?😎 Согласилась. На встрече мне предложили… скажем так, очень необычную бизнес-схему. Суть следующая: дизайнер должн предоставить свои проекты. Агентство размещает эти проекты у себя на сайте в портфолио (выдавая за свои). А взамен, если когда-нибудь на эти проекты придет клиент, дизайнер получит заказ и оплату. Звучит красиво. Но только на первый взгляд. Ссразу сказала, что схема кажется мне странной. Если агентство хочет сотрудничать с дизайнером, логично просто показать клиенту, что есть возможность привлечь конкретного специалиста. Например, во внутренней презентации. Но мне ответили следующее: «Клиенты не доверяют фрилансерам с Behance. Нужно, чтобы проекты были в нашем портфолио». На этом моменте для меня все стало очевидно. Почему я считаю это откровенным скамом. Во-первых – обман клиента. Агентство показывает в своем портфолио проекты, которыми никогда не занималось. Они продают интеллектуальный труд, к которому не имеют никакого отношения. Во-вторых – ущемляется дизайнер. Дизайнер должен бесплатно передать свой проект в чужое портфолио, не получая ни оплаты, ни гарантий. Это не работа в студии и не партнерство – это просто использование чужого труда. И третья сторона – правообладатель проекта. У каждого проекта есть заказчик, студия или бренд, которому принадлежит результат работы. Выставлять такой проект в чужом портфолио – это уже совсем некорректная история. Честно говоря, меня эта ситуация немного обескуражила.😐 Вежливо завершила разговор и сказала, что подумаю о перспективах сотрудничества. Но, разумеется, мои размышления закончились сразу после созвона. Никогда не думала, что столкнусь с настолько откровенной дичью в дизайн-пространстве. Надеюсь, вам такие предложения не встретятся. А если вдруг встречаются – у вас хватит уверенности уважать свой труд, свою интеллектуальную собственность и просто сказать «нет». Делитесь предпочтениями о сотрудничестве в которым «невозможно отказать» 😆

Награда добралась до получателя 😎 Совсем недавно на нашей онлайн-лекции по портфолио мы обсуждали важную мысль: рейтинг на дизайн-платформах далеко не всегда равен реальному качеству проекта. Особенно с учетом нынешних алгоритмов Behance. Ваш сильный, выстраданный проект может висеть с десятком лайков в ожидании своей «ленточки». Но как я тогда сказала: если проект действительно классный – он проявится. Пусть не завтра. Сегодня Jazz Collection получил ленту в категории Packaging. И я всегда знала, что он сильный, хотя бы потому, что мы применили там невероятные полиграфические технологии. Настоящий high-level постпечатки. Спустя 4 года 😐 Приятно? Конечно. Спасибо Но мы уже в других реалиях, в другой визуальной эстетике и с новыми смыслами. Буквально вчера вспомнила, как в 2022 году, когда проект только вышел, я делала на него большие ставки и даже подала заявку на Pentawards. Тогда она подверглась cancel culture по причине моей геолокации. В тот гол отозвали заявки всех Российских дизайнеров. И сегодня хочется просто вспомнить этот проект добрым словом, в честь попадания на первую страницу Packaging.

Публикую запись лекции Так как почти 90 человек поддержали историю с публикацией лекции с разборами портфолио, делюсь ссылкой 🌟 Лекция прошла обработку, что существенно повысило ее качество с точки зрения звука и видео: 🌸 удалось сократить хронометраж и убрать организационные моменты 🌸 звук обработан, без посторонних шумов, на фоне играет моя фирменная lo-fi музыка, которая сопровождает весь лекционный контент школы 🌸 картинка пересобрана: вместо записи из Zoom – четкие слайды из презентации В процессе монтажа утратилось видео со мной (Zoom его не записал), остался только закадровый голос. Потеря небольшая, хотя я считаю визуальную коммуникацию со спикером важной частью формата. Тем не менее, контент получился действительно сильным. [ССЫЛКА НА ЛЕКЦИЮ] В будущем планирую провести еще несколько подобных лекций не только с разборами, обсудим разные интересные темы в формате дизайн-клуба. Посмотрим, как идея приживется 🩵 p.s. в комментариях я оставлю тайм-коды, чтобы вы могли ознакомиться с содержанием.

Некоторое время назад я проводила голосование за дизайн стикерпака. Вы мне очень помогли в выборе. Стикеры готовы, и я рада поделиться результатом. Получилось действительно классно: качественная печать, плотный материал, приятная тактильность. Очень довольна полиграфией и тем, как 3D-эффект выглядит вживую. Главная изюминка - моя любимая голография. 💜 ♾️Ограниченный тираж выложила на Ozon, доступны к заказу для ценителей по данной ссылке. Остальные оставлю для рассылок от студии. Спасибо вам за поддержку и интерес к таким маленьким, но важным для меня историям🌸 Стикерпак заряжен на успех и отсутствие правок.

Благодарю всех, кто присутствовал на лекции. Из 91 заявки у нас было 60 участников онлайн – это очень здорово 🤍 Несмотря на то, что это был мой первый опыт камерного клубного формата в Zoom, мне удалось записать лекцию в формате скринкаста: презентация и мой закадровый голос. Сейчас понимаю, что при небольшой корректировке и монтаже из этого может получиться действительно хороший учебный материал. Если вам интересна запись лекции, оставьте ❤️ под этим постом. Если отклик будет достаточным, я займусь монтажом и открою доступ к записи. Все, кто был на лекции или не смог досмотреть до конца и не получил чек-лист – напишите, пожалуйста, в комментариях, вам пришлют. Большое спасибо.

Всем привет! Совсем немного осталось до нашей онлайн-лекции. Она начнётся в 12:00 по Москве. Ссылка на подключение. 💎 Трансляция станет доступна только в 12:00, раньше подключиться не получится. Буду рада видеть вас онлайн. Большое спасибо 🤍 p.s. лекция проходит в зуме, но не требует от вас подключения со звуком или видео. Доступен только чат.

Совсем скоро, уже в этот понедельник, увидимся на нашем уютном дизайнерском zoom’е для своих 🤍 Это, объективно, моя первая онлайн-лекция, которая не является частью промо образовательного продукта, поэтому все зрители — это люди, которые приходят на доверии, из интереса к профессии и к диалогу. Спасибо вам за 80 заявок в качестве слушателей. Будет интересный разговор, полезный контент и классные портфолио на разборе.

Делюсь вдохновением, пойманным на Behance🤍 Этот проект является частью Literal Challenge (Буквальный челлендж) – ежегодного 33-дневного соревнования, посвящённого экспериментам с кириллической типографикой. Очень крутая работа с цветом и формой🤍 Посмотрите полный проект по ссылке 🔗

Признаюсь честно, сегодняшние новости о замедлении Telegram меня действительно расстроили. Этот канал я веду с большим трудом и любовью уже несколько лет, и мне очень дорога аудитория и весь созданный здесь контент. На всякий случай мне пришлось сделать резервную копию канала в Max📱. Очень надеюсь, что это временное решение и мы продолжим общаться именно здесь - планов на классный дизайнерский контент действительно много. Тем не менее, если вы хотите оставаться на связи, на период прояснения ситуации с блокировкой тг будет доступен дубликат канала по ссылке. Здесь контент продолжит выходить, разумеется 🥺

Идеальное совпадение 🎯 Когда в конце прошлого года у нас была лекция о трендах в дизайне упаковки, я разбирала упомянутый в отчёте Pentawards тренд «Из салата в центр внимания». И там, дословно:

«Томаты стали новой музой дизайна и упаковки. Когда-то ограниченный салатной миской, скромный томат превратился в неожиданный символ современной упаковки.» «Рост популярности томата отражает более широкий тренд: повседневные ингредиенты становятся культурными образами.»

Так сложилось, что в образовательной программе у нас два курсовых проекта, и первый посвящен именно массмаркету. В рамках обучения я показываю студентам полный цикл создания упаковки FMCG от идеи до реализации. И чтобы усложнить себе задачу, я сознательно выбрала максимально простой продукт, с которым сложно сделать что-то очевидно «красивое» томатный суп. С конфетами, парфюмом или чаем эстетика возникает почти сама собой. А вот когда речь идет о макаронах, сметане или базовых продуктах ежедневного потребления, возникает интересный визуальный конфликт, который и делает задачу по-настоящему дизайнерской. Этот концепт был создан в начале 2025 года как часть образовательного модуля. И уже в конце года, увидев, что Pentawards называют томаты «модными иконами», я очень обрадовалась. Потому что это тот случай, когда решение появилось не из желания следовать моде, а из внутреннего дизайнерского отклика. Perfect match ❤️ Поэтому решила поделиться этим проектом здесь. В посте небольшая подборка, а полный проект можно посмотреть по ссылке на Behance. ССЫЛКА НА ПРОЕКТ 💎💎💎 Буду рада вашей поддержке!

Всем привет! 💜 Рада сообщить, что все готово к онлайн-лекции с разборами портфолио. Мы уже отобрали участников для разбора, но помимо анализа реальных работ на лекции будет большое количество полезной информации, поэтому данная ссылка – приглашение и для слушателей 🤍 16 февраля в 12:00 Ссылка на регистрацию [все подробности в картинках к посту]