Sheidlina про искусство

By Guillermo Lorca García H.

Untitled. 2024 After a shower, I go to paint a new one, every single day.

моя мама подписалась на мой телеграм канал и попросила больше фотографий, потому что я их ей не показываю. хотя бы тут будешь смотреть. эти фотографии меня счастливой для тебя 💙

С понедельника по воскресенье

Ответ-Вопрос N2 -Как вы пришли к такому расписанию, интуитивно или столкнулись с чем-то? Это мое сердечное путешествие на карантин в Испанию осенью 2023. https://quarantinemenorca.events Неделя была наполнена лекциями, художественными занятиями и общением с художниками, приехавшими в поисках ответов. Мой ответ был найден в одной из лекций, в коротком разговоре, в одном из вечеров одиночества, в одном танце, в одной розе. Вот некоторые вырезки из диалогов, которые особенно запомнились: - «Ой, у меня скучная жизнь, с понедельника по пятницу до 17:00 для людей нет места, только для красок и идей, а потом… нормальная жизнь». Хорошо, украду эту идею. - «Главное это композиция, вся идея строится из композиции, она ведёт к главному объекту, мы определяем, кто босс, даже если там 100 человек». Хорошо, украду этот подход. - «Лимитированная палитра, какие твои собственные цвета, как ты можешь уменьшить их количество до 6 штук?» Попробовала. Услышала, намешала опять 30 цветов. -Как ты понимаешь что это именно то что можно показать миру или продать? Я должна сама захотеть это купить. Во-вторых, я должна захотеть оказаться внутри этой картины. Для меня это должно быть стильно, иметь логику, иметь сюжет и вызывать желание создать серию работ на эту тему. Конечно, это внутренняя интуиция, но всегда есть «слова-подсказки», например, свечи, тусклый свет и старый особняк. Диалог с собой и вопросы помогают «найти преступника»! -Привет Эллен! Как искать выставки на которые художник может отправить свои работы? Google, активно пользоваться социальными сетями вроде Instagram и подписываться на рассылки с объявлениями о "open call" для художников. Также можно просто прогуляться по городу и посмотреть, где есть свободные стены, что подойдет для менее официального и более коммерческого подхода к демонстрации работ. Я впервые участвовала в групповой выставке в Токио после того, как увидела в Instagram объявление галереи о наборе участников на групповое шоу, Тема звучала так "Что происходит в комнате, пока никто не видит". Я отправила туда свое портфолио, концепт работы и био. Так я поехала в Токио и продала там свои 2 из 3 работ. ——— Спасибо за вопросы, было приятно с тобой помыслить. И я так тебя понимаю, как иногда хочется обсудить свои работы, свои чувства. У меня есть ты и мои друзья, семья, начинают и художники окружать мое сердце. Но они не могут быть со мной круглосуточно и отвечать на все мои вопросы. Иногда хочется стать как Динь-Динь и жить в кармане у творцов, получая поддержку и вдохновение постоянно. «А ты у себя всегда есть»-напоминает мне внутренний голос.

Привет И это Ответ-Вопрос! Спасибо, что называешь меня Эллен, я действительно ценю это имя и тех, кто обращается ко мне так. Спасибо за твои вопросы. Я подготовила ответы так, как будто веду тебя через цельную историю моего внутреннего мира и того, что я в себе замечаю. Я проста в выражении своих чувств, так что мои ответы будут отражать влажность моего опыта, противоречия и внутренние диалоги, которые громко разговаривают в моей голове. Громко зачитываю вопросы: -"Я не могу понять суть идеи. Что для меня значат картины, что я хочу сказать ими?" Эллен, почему ты хочешь говорить? Как человек и как художник, почему? Моя цель: стать мастером в превращении сложных эмоций в физические объекты. Через разговоры, дневники и твой вопрос, я пытаюсь понять, как эмоциональные состояния можно изобразить и обсудить через арт-объекты. Когда в реальной жизни возникает конфликт, я словно оказываюсь в комнате, где кто-то слушает меня, но не отвечает. Я начинаю разговаривать сама с собой, отражая слова обратно в свой рот, давясь противоречиями и страхами. Этот человек - моё искусство. Я требовательна! В каждом художнике скрыт этот неистовый творец, где диалог приобретает форму произведения и становится слышным. Мы люди словесные, и язык выражения - это ключевая часть понимания и передачи этого понимания. Я ищу такой разговор, в котором можно найти тишину и секрет. Образ, который учит меня новому любопытству. Что я говорю человеку? Я поддержу тебя, выслушаю и, если спросишь, поделюсь с тобой. Что я говорю как художник? То же самое, но совершенно с другим смыслом. Жизнь и искусство тесно переплетены. И на два этих одинаковых ответа я оставила совершенно разные смыслы. Вот эти разные смыслы в диалоге с картинами я и ищу. -Эллен. Расскажи , поделись пожалуйста. Каково это быть любимой? Действовать из позиции "абсолютной любви" вовне внутри Любовь. Я сейчас делаю акцент на взрослую любовь, где уязвимость от ответных чувств уменьшается в значимости и переходит под контроль твоего сознательного состояния. «Я люблю тебя, даже если ты меня не любишь» — это направление, которое я хочу исследовать в своем искусстве в ближайшие пять лет. "Мне нужно внимание, любовь" - зачем? "Мне нужна твоя поддержка, не понимаешь ли ты, как мне тяжело?" - зачем? Мне снова хочется говорить с собой. Я задаю себе много вопросов и отвечаю на них в третьем лице. Мы можем так долго ждать любовь снаружи, что не научимся ее находить внутри. Но когда она есть внутри, это отражается и снаружи. Чувствую, что повторяю слова, которые мы уже слышали. Но я скажу тебе это особенной фразой, которую дарю тебе за твой вопрос. Если найдешь родинку на своем теле с первого взгляда, это будет та родинка, которая запускает любовь по всему телу. Нажимай на нее, когда хочешь вспомнить это чувство, возвращайся к нему и пропитывай им все тело. Люблю тебя. -как поверить в свое искусство? есть бесконечный рой мыслей что мое творчество никому не нужно и поэтому я уже несколько лет не беру кисти в руки (максимум наброски какие-то и зарисовки) Я часто задумываюсь об этом, особенно когда мои работы застревают на стадии набросков, как сейчас. Знаете, ведь наша студия вместе с Покрасом Лампасом, и он заходит в мою часть пространства, видит, как я борюсь с этими сомнениями. Мне не спрятаться, уже один зритель есть. И он мне сказал интересную вещь. «Почему бы не перенести зарисовки на большие листы, использовать краски и лайнеры? Пока они остаются маленькими и заключенными в блокноте, они видны только тебе. Это безопасно, но ограничивает возможности. Если ты перенесешь их на большие холсты, большие листы, они получат шанс жить своей жизнью, и ты сможешь реально оценить, объединить и понять какая конечная работа будет в твоей следующей выставке.» И я согласилась сердцем. Вера в своё творчество начинается с момента, когда ты позволяешь своим работам существовать за пределами твоего личного пространства. Даже простое изменение инструментов с карандаша на ручку может дать толчок к новым идеям. Советую себе и тебе прислушаться к Гению веры в себя, мистера Покраса.

И давай поддерживать друг друга в этом пути. -Как вы пришли к такому расписанию, интуитивно или столкнулись с чем-то? Это мое сердечное путешествие на карантин в Испанию осенью 2023. https://quarantinemenorca.events Неделя была наполнена лекциями, художественными занятиями и общением с художниками, приехавшими в поисках ответов. Мой ответ был найден в одной из лекций, в коротком разговоре, в одном из вечеров одиночества, в одном танце, в одной розе. Вот некоторые вырезки из диалогов, которые особенно запомнились: - «Ой, у меня скучная жизнь, с понедельника по пятницу до 17:00 для людей нет места, только для красок и идей, а потом… нормальная жизнь». Хорошо, украду эту идею. - «Главное это композиция, вся идея строится из композиции, она ведёт к главному объекту, мы определяем, кто босс, даже если там 100 человек». Хорошо, украду этот подход. - «Лимитированная палитра, какие твои собственные цвета, как ты можешь уменьшить их количество до 6 штук?» Попробовала. Услышала, намешала опять 30 цветов. -Как ты понимаешь что это именно то что можно показать миру или продать? Я должна сама захотеть это купить. Во-вторых, я должна захотеть оказаться внутри этой картины. Для меня это должно быть стильно, иметь логику, иметь сюжет и вызывать желание создать серию работ на эту тему. Конечно, это внутренняя интуиция, но всегда есть «слова-подсказки», например, свечи, тусклый свет и старый особняк. Диалог с собой и вопросы помогают «найти преступника»! Google, активно пользоваться социальными сетями вроде Instagram и подписываться на рассылки с объявлениями о "open call" для художников. Также можно просто прогуляться по городу и посмотреть, где есть свободные стены, что подойдет для менее официального и более коммерческого подхода к демонстрации работ. Я впервые участвовала в групповой выставке в Токио после того, как увидела в Instagram объявление галереи о наборе участников на групповое шоу, Тема звучала так "Что происходит в комнате, пока никто не видит". Я отправила туда свое портфолио, концепт работы и био. Так я поехала в Токио и продала там свои 2 из 3 работ. ——— Спасибо за вопросы, было приятно с тобой помыслить. И я так тебя понимаю, как иногда хочется обсудить свои работы, свои чувства. У меня есть ты и мои друзья, семья, начинают и художники окружать мое сердце. Но они не могут быть со мной круглосуточно и отвечать на все мои вопросы. Иногда хочется стать как Динь-Динь и жить в кармане у творцов, получая поддержку и вдохновение постоянно. «А ты у себя всегда есть»-напоминает мне внутренний голос.

Девочки, а правда, как так вышло, что минимум один иноагент у нас помещен в рейтинг делового издания, которое вроде как издается в России? Это чтобы что? Этот рейтинг не мог жить без Штефанова/Шейдлин? Ну то есть понятно, что издатели журнала все за границей и сплошь люди с хорошими лицами, но может они тогда не будут продукты на Россию выпускать? Речь, девочки, про Forbes и 30 до 30.

Апэшная помойка изволила прокомментировать

Кажется, я только что прилетела в Австралию, а уже вернулась из неё в Бангкок. И на самом деле прошло уже 20 дней, как я здесь, наедине с собой. Время теряет своё значение. Привет, это Эллен. Да, смотря на даты, меня действительно давно не было. Но для меня всё это было словно вчера. Кажется, только вчера я писала тебе, и между "вчера" и "сегодня" я переехала в свою мастерскую. Моя первая мастерская за 29 лет и 10 месяцев. Я никогда не организовывала пространство отдельно от дома, а теперь поняла, что для каждой меня есть своё место. Заметки художника: - 3 недели я работаю над концепцией новых картин и уничтожаю их. Я не могу понять суть идеи. Что для меня значат картины, что я хочу сказать ими? И сегодня я снова выбросила все зарисовки и начала сначала. - Моё расписание: без телефона, электронной почты, звонков и друзей с 9 утра до 17:00 по будням. Конечно, я остаюсь дольше, иногда до часу ночи, но никогда не ухожу раньше. - Выходные: это время для себя. Я закрываю дверь мастерской на ключ и возвращаюсь только в понедельник. - Воскресенье посвящено фотографиям: я продумываю декорации или обрабатываю накопившиеся снимки. Опыт работы в мастерской невероятен: здесь я могу бояться, ошибаться и начинать всё сначала, ведь завтра снова будет моё время с 9 до 17. И я очень хочу поговорить с тобой, отправь мне вопросы, и я постараюсь ответить на них, возможно, у меня есть что тебе сказать.