Лариса Бравицкая

«РАНЬШЕ у нас была единая страна – Советский Союз, а мы литовцы были частью этой страны. Не было разделения и мы, артисты, гордились тем, что нас приглашают на роли известные и любимые нами режиссеры… Я люблю Россию, люблю зрителей вашей страны: они искренние. Горжусь тем, что снимался в России. Меня часто спрашивают про фильм «Никто не хотел умирать», хотя его снимала литовская киностудия и режиссер литовец, но российский зритель до сих пор помнит его и, говорю с теплотой, не только старшее поколение, но и совсем молодые любители кино. И этот фильм был советский, значит, отчасти и российский тоже… Сколько писем, мы братья по фильму, Юозас Будрайтис, Донатас Банионис и я мы получали?! Не счесть. И сейчас помнят нас. Приятно, не скрою. Мы все потом снимались неоднократно в России, нас многие режиссеры приглашали… Мы вышли все трое, можно сказать, из Российского кино, хотя и с литовским акцентом.» РЕГИМАНТАС АДОМАЙТИС - одна из ключевых фигур литовского и советского кино. Слава к 29-летнему Адомайтису пришла с фильмом Витаутаса Жалакявичюса «Никто не хотел умирать». Картина о «лесных братьях» мгновенно сделала его, Будрайтиса и Баниониса звездами советского экрана. Всего за карьеру Адомайтис снялся более чем в 87 фильмах, среди них: «Из жизни отдыхающих», «Зеленый фургон», «Король Лир», «Чувства», «Это сладкое слово свобода», «Американская трагедия», «Богач, бедняк», «Мираж», «Трест, который лопнул»… Он любил сниматься в России. Из всех режиссеров, с кем ему довелось поработать, особенно выделял Козинцева, считал роль в его фильме «Король Лир» своей лучшей ролью. Очень сожалел, что «таких фильмов, какие снимались в советское время, сейчас нет. К сожалению, ушла «душа» у фильмов: есть картинка, а души нет… Ее нет вовсе.» Адомайтис был не только блистательным актером, но еще и во всех отношениях исключительно порядочным человеком. С литовской актрисой и певицей Эугенией Байорите познакомился на съемках фильма «Чувства». Более 40 лет счастливого брака. После смерти Эугении в 2011 году с горечью произнес: «Моё нынешнее существование бесцельно. Не нужны ни кино, ни театр. Я просто жду, когда уйду к Эугении…» В начале моей короткой заметки, посвященной памяти Регимантаса Адомайтиса, я привела цитату из его высказывания о России. Несмотря на политические перемены, он неоднократно признавался в искренней любви к России. Удивительно, но никто из прибалтийских актеров той плеяды, кроме, пожалуй Ивара Кальныша, не стали ярыми русофобами. Вия Артмане, Юозас Будрайтис, Донатас Банионис или Лилита Озолиня не позволили себе ни одного мерзкого высказывания в адрес России. Все они благодарностью вспоминали великую русскую культуру, а композитор Раймонд Паулс с горечью констатировал, что разрыв с Россией привёл к культурному обеднению: латвийские песни, кино и театр стали интересны только самим латышам. Последний раз Регимантас Адомайтис побывал в России в 2017 году. На фестивале «Балтийский дом» он стал лауреатом премии «Балтийская звезда». Возвращаясь в Литву, на прощание, он попросил корреспондента: «Всем моим поклонникам в России передайте, что я их очень люблю». Регимантас АДОМАЙТИС Народный артист СССР 31 января 1937-20 июня 2022 @Лариса Бравицкая

«ЕСЛИ в РОССИИ и есть выдающийся герой, то это-Георгий ЖУКОВ, человек, победивший Гитлера. Без сомнения, это был выдающийся генерал, человек огромного военного таланта, наделённый силой характера, необходимой для ведения варварски беспощадных войн» Британский военный историк Джеффри Робертс «Георгий Победоносец», Маршал Победы пережил невероятную славу и забвение, хвалу и предательство, терпел гонения, травлю, опалу, клевету, прошел весь тернистый путь православного христианина. Участник Первой Мировой войны, кавалер двух Георгиев, будучи командиром Красной армии, ездил в деревню к оптинскому старцу Нектарию. Старец благословил его на служению Богу, России, учебу и предопределил ему путь полководца. И он учился, самообразовывался, экономил на всем, покупал книги, читал запоем, изучал знаменитые военные битвы. Жуков родился и вырос в те времена,когда в русской деревне Бога чтили, в церковь ходили. До конца своих дней отмечал Пасху, Рождество, в эти дни всегда надевал чистую рубаху и пребывал в особом расположении духа Во время войны возил по фронтам икону Казанской Божией Матери. В 90-е, о.Иоанн (Крестьянкин) этот факт подтвердил. Говорили, что 41-м, когда немцы подошли к Москве, Жуков на своей машине прислал в деревню под Наро-Фоминском священника из Москвы, окрестить всех детей. При освобождении Киева разрешил в Киево-Печерской лавре и во всех уцелевших храмах отслужить благодарственные молебны. В Киеве хранится «чудотворная Гербовецкая икона Божией Матери, которую маршал Жуков отбил у фашистов» В 45-м, узнал о бедственном положении православного храма-памятника русской военной славы в Лейпциге, построенном в 1913-м. Храм спас, работу принял и лично возжег в нем лампаду. Дочь в книге об отце писала: «Отец был по рождению и воспитанию, по самому своему мировосприятию православным человеком, как православны были его солдаты, вместе с ним перед боем говорившие: “Ну, с Богом!”» В белорусском селе, с церкви немцы сняли колокола и отправили на переплавку в Германию. В боях за освобождение села, наблюдательный пункт нашей армии находился на колокольне, а в это время, в храме, настоятель и верующие молились за Отечество. После Победы, отслужив благодарственный молебен, батюшка написал поздравительное письмо Жукову и пожаловался, что фашисты увезли колокола. Жуков распорядился их найти. Колокола обнаружили в Польше, правда не те, но все же наши, русские и отправили их по адресу. До сих пор звонят «жуковские» колокола на всю округу. Много сделал для реабилитации военнопленных, осужденных за предательство Родины. Считал своим долгом восстановить попранное достоинство всех честно воевавших. Вытащил из тюрем многих своих сослуживцев. Простил тех, кто, не выдержав пыток, оговорил его. «Эти люди были поставлены в крайние условия, их били и унижали. Они не ведали, что творили, и я не держу на них зла» В последние годы терпел страшные боли, был поражен тройничный нерв, от обезболивающих отказался. Когда острая боль притуплялась, говорил: «Все идет к лучшему» Однажды его навестил бывший фронтовой водитель. Опальный маршал встретил гостя с радостью. Потом, шофер записал: «…незлобивость, которая была в характере Жукова, начинает прорываться с годами как чуть ли не христианское смирение. Чудно это было мне. Что особенно удручало — всенарастающее смирение» Шофер отсидел в лагере по сфабрикованному делу, был реабилитирован и жаждал отмщения. Но душа Жукова пребывала уже в ином измерении На вопрос, какие качества помогли солдату выстоять и победить, отвечал: «Терпение, мужество, величайшая стойкость, любовь к Родине» Но прежде всего-терпение. Он осознанно понимал всю глубину этой великой добродетели. Оклеветанный, оболганный вчерашними друзьями и соратниками, выброшенный в отставку, Маршал Победы писал: «Оглядываясь назад, человек моего возраста все раскладывает по полкам. Хорошо ли прожита жизнь? Считаю, что хорошо. Я счастлив, что родился русским человеком. И разделил со своим народом в минувшей войне горечь многих потерь и счастье Победы» Георгий Константинович ЖУКОВ 1 декабря 1896-18 июня 1974 77 лет @Лариса Бравицкая

170 лет ФРАНЦУ РУБО, выдающемуся русскому художнику французского происхождения, основоположнику русской школы батальной панорамы и создателю трёх грандиозных полотен - «ШТУРМ АУЛА АХУЛЬГО»,«БОРОДИНСКАЯ БИТВА» и «ОБОРОНА СЕВАСТОПОЛЯ» - обессмертивших подвиги русского оружия Родился в Одессе, с 9 лет учился в Одесской школе рисования, затем, в Мюнхене, в Баварской королевской академии художеств, но всегда считал себя русским живописцем. На каникулы неизменно приезжал в Россию, путешествовал по Кавказу, Украине, Средней Азии, писал бесчисленные картины Кавказских войн и создал первую русскую батальную панораму — «Штурм аула Ахульго» размером: 120 м в длину и 12 м в высоту. После революции величественную панораму свернули, долгое время хранили в Музее артиллерии, где во время наводнения она серьёзно пострадала. Затем, передали в Дагестанский краеведческий музей и забыли. В 40-е г большую часть холста признали плохо сохранившейся и уничтожили Удивительно, но судьбы последующих выдающихся шедевров Рубо также складывались на редкость трагично. К 100-летию войны 1812 г Рубо создает панораму — «Бородинская битва», потребовавшей от художника невероятной скрупулёзности - последовательность эпизодов битвы, особенности формы и строя русской и французской армий, расцветка знамён, масть лошадей разных кавалерийских полков, позы артиллеристов, предметы вооружения. Полотно длиной 115 м и высотой 15 м, в присутствии императора Николая II торжественно открыли в специальном павильоне на Чистых прудах в Москве. После революции здание снесли, полотно сняли, свернули на деревянный вал и на годы отправили на хранение в барак с текущей крышей. Затем, оно кочевало с места на место, хранилось под открытым небом, что привело к гибели значительной его части и невозможности восстановления. К счастью, после войны группа реставраторов во главе с Павлом Кориным совершает чудо. Им удалось полностью восстановить шедевр, который размещают в новом музее «Бородинская панорама». Но и здесь шедевр экспонировался недолго. Как-то раз, дело было в 1967 г, музей посетили китайские студенты, учащиеся Московских ВУЗов, - сторонники «Культурной революции»Неожиданно они облили огромное полотно керосином и подожгли.  На сей раз погибло 60% картины. Восстановлением занимались баталисты из Студии военных художников им.Грекова. В 1901 г Рубо получает заказ на создание панорамы к 50-летию героической обороны Севастополя. Он приезжает в город, в архивах изучает документы, портреты участников сражений, ездит на батареи, делает около полусотни этюдов. Сюжетом выбирает сражение на Малаховом кургане, точнее момент, когда благодаря отчаянному сопротивлению защитников города, ценой нечеловеческих усилий удалось отбить атаку противника и нанести ему значительный урон. Этот момент подвига, который сами участники назвали чудом, и изобразил Рубо. На полотне длиной 115 м и шириной 14 м изображено около 4000 человек! Панорама открылась в Севастополе в 1905 г. Выдающийся педагог Павел Чистяков назвал панораму «сильным и красивым искусством будущего» Во время Великой Отечественной войны, от вражеского обстрела здание панорамы загорелось. Моряки-черноморцы, солдаты, курсанты бросились в огонь и совершили подвиг. 70% полотна или 86 отдельных фрагментов были спасены. Их погрузили на последний корабль, прорвавшийся в осаждённый город. Восстановленная точная копия панорамы открылась в Севастополе в 1954 г. Но на этом несчастья панорамы не закончились. 10 июня 2026 г беспилотники атаковали Музей обороны Севастополя. Снаряд попал в кровлю главного здания музея, вспыхнул огонь, уничтоживший более 90% живописного холста. Истории полотен Рубо напоминают мне Россию, всякий раз чудесным образом восстающую как феникс из пепла. Стало быть и шедевр «Севастопольская битва» будет восстановлен. После революции в Россию Рубо не вернулся. Он обосновался в Мюнхене, но до последнего вздоха оставался русским художником, подарившим миру грандиозные полотна, пережившие войны, пожары и забвение. Франс Алексеевич РУБО 17 июня 1856-13 марта 1928 @Лариса Бравицкая

Документальный сериал «Камчатский блюз» скоро покажут на фестивале «Пилот» в Иваново. Ну что я могу сказать — это был довольно сложный проект. Во-первых, мы снимали на Камчатке, где нет никакой инфраструктуры для съёмок: ни аппаратуры, ни света, ни специалистов... Мы нашли трёх энтузиастов — молодых ребят, которые горят кино, влюблены в свой край и пытаются развиваться в этом направлении. С ними мы закорешились, и надо сказать, они нам очень помогли. Во время работы мы два раза попали в землетрясение. Один раз нас нехило затрясло прямо на обрыве скалы, но камеры, которые уже стояли на штативах, были героически спасены моей отчаянной съёмочной группой. Вообще огромное спасибо моей прекрасной команде, моим соратникам, людям которые идут за мной в любые даже самые экстремальные проекты 💪🏼 вы-лучшие! Камчатка — это край сурового романтизма, и уезжать оттуда совсем не хотелось. Очень хотелось спокойно поездить по красивым местам вне съёмок, но увы. У меня это третья поездка на Камчатку, и каждый раз я там с работой. Надеюсь, когда-нибудь смогу поехать туда просто как турист, а может, начинающий серфер. Теперь немного о нашем документальном сериале. Он посвящён созданию неповторимого культурного ландшафта Камчатского края за последние сорок лет и рассказывает о местных героях музыки, танца и живописи, повлиявших на весь Дальний Восток. Поколение камчатских рокеров сливалось с творчеством малых народов Севера и помогало спасти и поддержать уникальную древнюю культуру. Музыка, танцы, живопись и литература Камчатки собрались воедино и выжили. Документальный сериал снят по мотивам книги моего дяди Игоря Мальцева «Камчатка-блюз». Спасибо дядя, за такой красивый и лиричный текст! Я думаю, у меня получилось сделать очень необычный визуальный фильм и воплотить все свои фантазийные задумки. Мой внутренний художник-вполне доволен. В общем, скоро всё увидите: после фестиваля «Пилот» проект выйдет в онлайн-кинотеатре Wink. Буду держать вас в курсе ! #камчаткаблюз #камчатскийблюз

ДЕНЬ ВСЕХ СВЯТЫХ В ЗЕМЛЕ РУССКОЙ ПРОСИЯВШИХ «НАУЧИСЬ, РОССИЯ, веровать в правящего судьбами мира Бога Вседержителя и учись у твоих святых предков вере, мудрости и мужеству… Судьбы Божие и праведные совершаются над Россией. Ее куют беды и напасти. Крепись, Россия! Кайся и молись... Господь, как искусный врач, подвергает нас разным искушениям, скорбям, болезням и бедам, чтобы очистить нас, как золото, в горниле. Вот цель бед и скорбей, посылаемых нам Богом в этой жизни. Но я предвижу и восстановление мощной России, ещё более сильной и могучей. На костях вот таких мучеников, помни, как на крепком фундаменте, будет воздвигнута Русь новая, - по старому образцу; крепкая своей верою в Христа Бога и во Святую Троицу; и будет по завету св. князя Владимира - как единая Церковь. Перестали понимать русские люди, что такое Русь: она есть подножие престола Господня. Русский человек должен понять это и благодарить Бога за то, что он русский. Помните, что отечество земное с его Церковью есть преддверие отечества небесного, потому любите его горячо и будьте готовы душу свою за него положить… Господь вверил нам, русским, великий спасительный талант Православной веры… Восстань же, русский человек! Перестань безумствовать! Довольно! Довольно пить горькую, полную яда чашу - и вам, и России… Если Россия не очистится от множества плевел, то она опустеет, как древние царства и города, стертые правосудием Божиим с лица земли за свое безбожие и за свои беззакония… Бедное отечество, когда-то ты будешь благоденствовать?! Только тогда, когда будешь держаться всем сердцем Бога, Церкви, любви к Царю и Отечеству и чистоты нравов» 14 ИЮНЯ - День прославления св.прав. ИОАННА КРОНШТАДТСКОГО, великого молитвенника, чудотворца, целителя, благотворителя, пророка XX века. Иконописец архимандрит Киприан (Пыжов) 20 января 1904-2 апреля 2001 @Лариса Бравицкая

«Андрей Рублев» 1966 год Из чата. @Лариса Бравицкая

«..ЖИЗНЬ проста…простоту жизни надо понимать сердцем, а не головой. Сердце никогда не усложняет жизни. Голова рождает сложности. Слушайся своего сердца… Храните ваши души» Анатолий СОЛОНИЦЫН При рождении его назвали Отто, в честь начальника экспедиции по спасению челюскинцев. Началась война, и «неудобное» имя заменили на Анатолий После седьмого класса он поступает в строительный техникум, потом на завод, далее, десятилетка, поездка в Москву, поступление в ГИТИС. Слетел с 3-его тура (будут еще две попытки) и отправился в Свердловск, в студию при драмтеатре, где его занимают в массовках и эпизодах Так бы и продолжалась эта творческая неустроенность, если бы однажды, ему не попался в руки журнал «Искусство кино», с опубликованным сценарием «Андрей Рублев» Сценарий настолько потряс и оглушил Солоницына, что он решается на отчаянный шаг: всё бросает и едет в Москву А в это время Тарковский сбился с ног в поисках актера на главную роль. Вдруг, открывается дверь, на пороге появляется скромный человек в черном пальто и говорит, что настолько потрясен сценарием, что вот…всё бросил и приехал. Тарковский с недоверием на него смотрит, потом решает сделать фотопробу. Получив готовые фотографии, долго и внимательно их рассматривает, сгребает фотопробы всех претендентов на роль и раскладывает их перед Саввой Ямщиковым «Кто из них Рублев?» «Вот этот», – не задумываясь отвечает Ямщиков и указывает на фотопробу Солоницына Худсовет против. Ромм, учитель Тарковского, против. Актер, говорит Ромм, провинциальный, зажатый, завалит картину. Тогда Тарковский предлагает снять эпизод, а для себя решает: если будет неудачным - Солоницын с роли слетает. Первым снимали самый тяжелый и сложный финал картины, но сыгран он был настолько блестяще, что сомнений ни у кого не осталось К работе актера Солоницын относился как к духовному служению и был готов на любые жертвы. На съемках, чтобы добиться старческого голоса, он перетягивал горло шарфом и не снимал его неделю, рискуя навсегда потерять голос В другой раз, когда Тарковский подал заявку на экранизацию «Идиота» и предложил Солоницыну роли – Достоевского и Лебедева, тот решил сделать пластическую операцию, чтобы быть похожим на писателя. «Ты же тогда больше играть не сможешь с лицом-то Федора Михайловича!», - воскликнул потрясенный Тарковский и услышал в ответ: «Если я сыграю Достоевского, зачем мне что-то еще играть?» Но фильм Тарковскому снять не дали, Терехова не сыграла Настасью Филипповну, Кайдановский - князя Мышкина, а вот Солоницын, спустя время, сыграет Достоевского в к/ф «26 дней из жизни Достоевского», режиссер Зархи и получит на Берлинском кинофестивале приз за лучшую мужскую роль. Но представляете какого «Идиота» снял бы Тарковский! Солоницын снимался у Герасимова, Алова и Наумова, Абдрашитова, Шепитько, Михалкова, но главным режиссером и учителем для него навсегда останется Тарковский, для которого он был «идеальным актером» Объединяло Солоницына и Тарковского не только творческое единомыслие. Солоницын способствовал формированию духовных и философских взглядов Тарковского. Его пращуром был Захар Солоницын (2-я половина XVIII), летописец, иконописец, о котором в «ветлужском летописце» упоминает Карамзин в своей «Истории…» Воспитывался Солоницын в православной семье и никогда не снимал с шеи крест. Именно на «Рублеве» началось восхождение Тарковского к Богу. Во всех последующих картинах, только ему ведомым мастерством, он передавал с экрана мистическое течение времени, сакральное присутствие духа и, по словам Солоницына,«дыхание надмирного, вечного» Умирал Солоницын мучительно, всех прощая и любя. Последними его словами были: «У человека должна быть вера, определенность, мне важно знать, какой позиции держится человек. Если всё больше людей будут утверждать нравственный идеал, Земля будет всё более и более прекрасной… Это так важно…» Спустя 4 года, в Париже мучительно умирал Тарковский, записавший в дневнике: «Я умираю от той же болезни, что и Толя Солоницын». Анатолий (Отто) Алексеевич СОЛОНИЦЫН 30 августа 1934-11 июня 1982 47 лет @Лариса Бравицкая

ПОЛУЧИВ очередной приличный гонорар за постановку, художник императорских театров и коллекционер Иван ГРИНЕВ уезжал в Европу. Там он ходил по торговым домам, скупал Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенса, Тициана, Эль Греко, скульптуры, предметы искусства и вёз их в Россию.  Чтобы разместить коллекцию для публики, Гринев построил дом-музей на Никитском бульваре. Впервые женился в 73 года на 40-летней бесприданнице, княжне Марии Курбатовой. Дальняя родственница Гоголя, княжна хранила реликвии писателя, коими и пополнила коллекцию мужа. Родилась дочь Лидочка.  Шло время. Началась революция. Жена в восторге, но мудрый муж наказывает:  «Маша, ты ничего не понимаешь в русском народе. Если он взялся за топор, то не остановится. Надо убирать всю коллекцию». В доме, в одной из комнат был серьезный перепад потолков. Гринев использует этот перепад, строит потайную антресоль, собирает скульптуры, вынимает полотна из рам, наматывает их на валы и прячет в тайник На смертном одре, он берет с жены и дочери клятву, что они сохранят коллекцию, а спустя время, подарят ее Москве для создания музея под их именами.  Лидочка знакомится с итальянцем Микеле Белуччи, они женятся по страстной любви, рождается сын Илиджио. Вскоре к ним в дом пришли, Микеле вывели в соседний двор и расстреляли.  Лидочку в нервной горячке увозят в госпиталь, оттуда в теплушке депортируют вместе с маленьким сыном. Спустя время, они возвращаются в Москву. Лидочка идет оформлять документы на сына. Запишите, говорит, мальчика Илиджио и национальность поставьте итальянец. Ей в ответ: ты что, с ума сошла! Пиши русский! Белютин Элиго - Электрификация городов! Так, Илиджио Белуччи стал Элиго или Элием Белютиным. Началась война. 16-летний Элий ушел добровольцем на фронт, совершил подвиг, получил орден Красной звезды, простреленное лёгкое, контузию и гангрену левой руки.  После Парада Победы, в Кремле состоялся прием атташе стран-союзников. Поляки вручают высшие награды - пять золотых крестов Рокоссовскому, Жукову, Коневу, лейтенанту Элию Белютину и молоденькой Нине Молевой, ст. лейтенанту и разведчице. Ниночка тоже была из дворян.  Спустя 4 года, они вновь столкнулись в Исторической библиотеке и больше не расставались.  Элий, ученик Лентулова, Кузнецова и Бруни, становится известным художником - нонконформистом. Его работы находятся в Третьяковке, Русском Музее, Центре Помпиду в Париже. Белютин был одним из организаторов знаменитой Выставки авангардистов в Манеже, подвергшейся разгромной критике Хрущева. Но это будет потом, а пока, судьба готовит им фантастический сюрприз. Напишешь о таком в сценарии - не поверят. Ниночке вручают ордер на 2 комнаты, и где? -в квартире дома на Никитском бульваре, принадлежавшем когда-то Гриневу, деду ее мужа! Дом давно превратился в густонаселенную коммуналку. Но никто из жильцов не подозревал, какое богатство сокрыто над их головами С волнением, из захламленного чулана доставали Элий и Ниночка картину за картиной.  Тут встал вопрос: что делать с этим богатством, свалившимся на них буквально с потолка? И они решают поступить так:  десятки картин дарят музеям. «Кусково»-целую комнату, «Останкино»-Брюллова,Третьяковке 14 полотен.  Закончилась эпоха Ельцина, к власти приходит Путин и подписывает награждение Элия Белютина орденом Почета. Когда художника не стало, Президент лично определил место его захоронения на Новодевичьем кладбище.  Всю коллекцию-около 200 картин, среди них работы Микеланджело, Рубенса, Леонардо да Винчи, Тициана, Донателло, Эль Греко, Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Мурильо, более 150 античных скульптур и барельефов - известная писательница Нина Михайловна Молева подарила России, как и было завещано Гриневым Княжна Мария Курбатова, Лидочка Гринева-Белуччи, Элий Белютин и Нина Молева исполнили и вторую часть завещания коллекционера. Даже в самые тяжёлые годы ни одного предмета из уникальной коллекции продано не было Для завершения семейного портрета маленькое дополнение.  Актриса Моника Белуччи является четвероюродной племянницей Элия Белютина Элий Михайлович БЕЛЮТИН 10 июня 1925-27 февраля 2012 @Лариса Бравицкая

ПЕТР I, последний русский царь всея Руси и Первый Император Всероссийский, совершил невероятный прорыв, превратив периферийное Московское царство в великое и влиятельное в европейской политики Этот прорыв стал возможным благодаря исключительным качествам Петра - уникальному прагматизму, углубленному пониманию экономики и тонкому дипломатическому чутью. Петр реально понимал, что без собственной промышленности и торговли политические амбиции выглядят нелепыми, глупыми и пустыми и заложил принцип успешного государства, в котором сильная дипломатия опиралась на экономическую мощь. Россия вступает в Северную войну против сильнейшего противника - Швеции. Вступает неподготовленной, экономически слабой и терпит сокрушительное поражение под Нарвой Но надо знать характер 28-летнего Петра. Он моментально восстанавливает и перестраивает армию, и буквально на следующий год одерживает первую крупную победу Совместно с военными битвами начинает масштабную битву за экономику, основывает уральские горные заводы (Демидовы), строит металлургические мануфактуры в Туле и Липецке. К концу войны Россия выплавляет чугуна больше, чем Англия. Блестящий дипломат, Петр терпеливо, «мягкой силой» буквально раскатывает русофобские коалиции. Едет в Париж к малолетнему Людовику XV, мягким дипломатическим давлением показывает, что Россия ищет союза с Францией и заставляет Англию и Австрию активно с ним договариваться. За время войны Петр умудрился из Англии, соратника Швеции, сделать заинтересованного партнёра и встроить Россию в торговые сети Британии, на тот момент ведущей страны в «морской» экономике. После подписания Ништадтского мира, Лондон открыто заявляет: «Мы должны дорожить дружбой с Россией, ибо без её продуктов наши корабли не выйдут в море» Победа в Северной войне позволила Петру вернуть утраченные прибалтийские территории, получить выход к Балтике, основать Петербург и закрепить за Россией статус великой европейской державы. После подписания договора Пётр I принимает титул императора, а Русское царство становится Российской империей. Петр разрушил миф о «варварском царе». Был он простым и непринужденным в общении, без чопорных этикетов и прочих политесов. Собеседников поражал энциклопедическими знаниями. Английский король Вильгельм III после личной встречи с Петром произнес: русский царь — «человек необычайного ума» Петр сделал превосходную военную карьеру, стал адмиралом не только российского флота, но еще и голландского, английского и датского. Делом всей своей жизни считал усиление военной мощи Российской Империи. Для этого, он основал в России регулярную армию, флот и морскую академию. Создал мощный флот на Азовском море, завоевал берег Каспийского моря, присоединил Камчатку, Легендарная Полтавская битва принесла Петру великую славу. Часто переодевался в солдата, матроса или подмастерья и шел в народ. Таким образом он узнавал «из первых рук» о настроениях в народе и о действительном положении дел в государстве, а не то, что ему доносило царево окружение Вместо громоздкой системы приказов внедрил ясную вертикаль власти. На вершине - Сенат, а поддерживает дисциплину прокуратура во главе с генерал-прокурором. «Указую господам сенаторам, чтобы речь держать не по писаному, а своими словами, дабы дурь была видна каждого» Один из первых указов Сенату гласил: «Смотреть во всем государстве расходов, ненужные, а особливо напрасные отставить» Нещадно боролся с казнокрадством. От Сената требовал: «Суд иметь нелицеприятный и неправедных судей наказывать отнятием чести и всего имения» «Всякий, кто украдёт из казны настолько, сколько стоит верёвка, на той же верёвке повешен будет» Призывал оперативно решать государственные дела,«пропущение времени смерти невозвратной подобно» До последнего дня, несмотря на тяжелую болезнь, продолжал править государством. «Русский тот, кто Россию любит и ей служит» С днем рождения, Петр Алексеевич, Ваше Императорское Величество! 9 июня 1672-8 февраля 1725 52 года @Лариса Бравицкая

 ЗА ГОД ДО СМЕРТИ БЕЛИНСКОГО случилось невероятное: Виссарион рассорился с Гоголем, но как!  Гоголь опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями». Либеральное общество возмущено. Белинский счел публикацию личным оскорблением. Как Гоголь мог! Так отступить от идеалов! Отречься от борьбы! Расписаться в малодушии!  Белинский пишет Гоголю гневное письмо, в котором жестко критикует его за уход в православие, монархизм, народность и «пропаганду» этих ценностей своему читателю. «…Вы не заметили, что Россия видит свое спасение в успехах цивилизации, просвещения, гуманности. Ей нужны не проповеди, не молитвы, а пробуждение в народе чувства человеческого достоинства, столько веков потерянного в грязи и навозе, права и законы, сообразные не с учением церкви, а со здравым смыслом и справедливостью, и строгое по возможности их выполнение.  А вместо этого она представляет собою ужасное зрелище страны …где …нет не только никаких гарантий для личности, чести и собственности, но нет даже и полицейского порядка, а есть только огромные корпорации разных служебных воров и грабителей» В ответ, Гоголь пишет Белинскому (внимательно вчитайтесь в эти строки): «…Зачем вам с вашей пылкою душою вдаваться в этот омут политический, в эти мутные события современности? …Вы сгорите, как свечка, и других сожжете…. Вы говорите, будто я спел похвальную песнь нашему правительству. Я сказал только, что правительство состоит из нас же. Если же правительство огромная шайка воров, или, вы думаете, этого не знает никто из русских? Не оттого ли, что мы все кто в лес, кто по дрова? Вы говорите, что спасенье России в европейской цивилизации…. европейская цивилизация призрак, который точно никто покуда не видел, и ежели пытались ее хватать руками, она рассыпается.  И прогресс, он тоже был, пока о нем не думали, когда же стали ловить его, он и рассыпался. …Пастырей, мучеников-епископов, вынесших на плечах святыню Церкви, вы хотите отделить от Христа, называя их несправедливыми истолкователями Христа.  Нельзя, получа легкое журнальное образование, судить о таких предметах. Нужно для этого изучить историю Церкви, прочитать всю историю человечества в источниках, а не в нынешних легких брошюрках, написанных бог весть кем… Вы говорите, что Россия долго и напрасно молилась. Нет, Россия молилась не напрасно. Когда она молилась, то она спасалась… Или это вы называете молитвою, что одна из сотни молится, а все прочие кутят, сломя голову, с утра до вечера на всяких зрелищах, которыми наделила нас эта бестолковая европейская цивилизация?… Вспомните, что вы учились кое-как, не кончили даже университетского курса. Вознаградите это чтеньем больших сочинений, а не современных брошюр, писанных разгоряченным умом, совращающим с прямого взгляда.» Но это письмо отправлено не было. Гоголь знал, что Белинский тяжело болен, и что дни его уже сочтены. Неистовый Виссарион умер, не дожив четырех дней до собственного дня рождения. @Лариса Бравицкая

ОН БЫЛ застенчивым, болезненно стеснительным, в свете совершенно терялся, но если вдруг слышал что-то, с чем был несогласным, вскипал и становился тем самым неистовым Виссарионом. Детство Виссариона было мрачным.  «Мать моя была охотница рыскать по кумушкам; я, грудной ребенок, оставался с нянькою, нанятою девкою; чтоб я не беспокоил ее своим криком, она меня душила и била…родился я больным при смерти… Отец меня терпеть не мог, ругал, унижал, придирался, бил нещадно и ругал площадно, – вечная ему память. Я в семействе был чужой» Он поступил в Московский университет, написал трагедию «Дмитрий Калинин». Трагедия привела в шок цензурную комиссию, студента Белинского исключают из университета. Виссарион остается один, без средств к существованию. Перебивается частными уроками и переводами. Неожиданно, его приглашают в «Телескоп», где Белинский публикует свою первую серьезную статью «Литературные мечтания. Элегия в прозе». В статье он доказывает, что в России литературы нет. Впрочем, пишет Белинский, есть и исключения. Державин, Крылов, Пушкин, Грибоедов - вот кто истинно-народные писатели, но и только. Больше никого нет.  Пройдет немного времени, и Белинский восторженно напишет о только что появившемся Гоголе. Он назовет Гоголя самым выдающимся писателем эпохи, даже лучше Пушкина и моментально станет известным.  Неожиданно «Телескоп» закрывают. Белинский перебирается в Петербург, где карьера его расцветает, а критика из литературной становится общественно-политической. Белинский был невероятным трудоголиком. Кроме литературы для него ничего не существовало. Иногда бывал искренне наивным, например, когда утверждал, что если б Христос пришел, то стал бы социалистом. Внес большой вклад в популяризацию творчества Пушкина. Придумал галерею руccких литературных клаccиков. Внедрил в сознание современников, что живущие рядом с ними Пушкин, Гоголь, Крылов, Грибоедов не просто великие, но и гениальные основоположники великой литературной традиции.  Популярность Белинского была феноменальной. Герцен вспоминал: «Статьи Белинcкого судорожно ожидались молодежью в Москве и Петербурге c 25-го числа каждого месяца. Пять раз хаживали студенты в кофейные спрашивать, получены ли «Отечественные записки»; тяжелый номер рвали из рук в руки. - "Есть Белинского статья?" - "Есть", - и она поглощалась c лихорадочным cочувcтвием, cо смехом, cо спорами…». Удивительно, что при такой популярности, Белинский был невероятно беден, жил в дешевых сырых квартирах, «стены моей квартиры мне ненавистны; возвращаясь в них, иду с отчаянием в душе, словно узник в тюрьму…»  Он смеялся над браком, но однажды вдруг понял, что семья для него - единственное спасение от одиночества. «Жажда любви» превратилась у Белинского «в какую-то томительную хроническую болезнь…». Он стал мечтать о браке, пережил два несчастных романа, с сестрой Бакунина и дочерью Щепкина. Женился Белинский на Марии Орловой, классной даме института благородных девиц. Виссарион забрасывал возлюбленную страстными письмами. В ответ, та в упоении восхищалась им. В браке был счастлив, родилась дочь. Однако здоровье Белинского стремительно ухудшалось, туберкулез прогрессировал. Последними его словами были: «А они меня не понимают, совсем не понимают…» Виссарион Григорьевич БЕЛИНСКИЙ 11 июня 1811-7 июня 1848  36 лет @Лариса Бравицкая

ПУШКИН - великий поэт и писатель, историк и мыслитель, гений пера и слова, а еще, талантливый художник-график, создатель уникального графического языка, яркого, живого, полного экспрессии и острого психологизма. Живописи Пушкин не учился и живописцем себя никогда не считал. Однако взгляните на как-будто случайные, небрежные и такие восхитительно - воздушные «почеркушки» на полях его рукописей, на эти графические линии, такие же точные, как и его рифмы. Рисовал Пушкин гусиным пером, стремительно, часто небрежно. Всего несколько линий и.. узнаваемый портрет готов. Особое место среди его портретов занимают автопортреты в различных образах, наполненные гаммой чувств и душевных переживаний. Пушкин никогда не старался копировать внешность. Он умел видеть не внешнее сходство, а внутреннюю суть. Такого же отношения к живописи требовал он и от иллюстраторов его произведений. Как-то раз, Пушкин заказал молодому, но уже довольно распиаренному художнику иллюстрации к «Евгению Онегину» для журнала «Невский Альманах». Звали художника Александр Нотбек. И не только заказал, но ещё и лично разработал каждый рисунок, дал подробные указания по композиции, внешнему виду героев, позы, жесты. По замыслу Пушкина, на одной из гравюр, рядом с Онегиным должен был стоять он сам, но спиной к зрителям. И что же? Амбициозный Нотбек проигнорировал пожелания поэта и изменил абсолютно всё: сцену, позы, антураж, короче говоря, от замысла Пушкина ничего не осталось. Мало того, фигуру Пушкина и вовсе повернул лицом к зрителям, чем исказил задуманную поэтом композицию. Сказать, что Пушкин разгневался - ничего не сказать. Он был настолько взбешен, что разразился уничижительной эпиграммой: Вот перешед чрез мост Кокушкин, Опершись жопой о гранит, Сам Александр Сергеич Пушкин С мосьё Онегиным стоит. Не удостоивая взглядом Твердыню власти роковой, Он к крепости стал гордо задом: Не плюй в колодец, милый мой. Но еще хлеще получилась у Нотбека иллюстрация «Письма Татьяны». Нотбек изобразил любимую героиню Пушкина вульгарной девицей легкого поведения. Современники ужаснулись. Князь Вяземский в письме Пушкину назвал героиню «пьяной Татьяной с титькою навыкате», писал, что в Москве «твоя Татьяна всех пугала» и просил издателя прислать ему альманах, чтоб он мог «вводить им в краску наших пензенских барышень». А «наше всё», вступившись за честь своей любимой героини, шлет Нотбеку вторую беспощадную эпиграмму: Пупок чернеет сквозь рубашку, Наружу титька — милый вид! Татьяна мнет в руке бумажку, Зане живот у ней болит: Она затем поутру встала При бледных месяца лучах И на потирку изорвала Конечно «Невский Альманах». Но «Вульгарная Татьяна» не оставила равнодушными и последующие поколения критиков. Вересаев назвал изображение Татьяны «с лицом коровницы». Владимир Набоков писал, что шедевры Нотбека напоминают «творчество пациентов психиатрической лечебницы». Но бог с ним, с Нотбеком, вернемся к рисункам Пушкина - изумительным шедеврам на полях его бесценных черновиков. Эти легкие росчерки пера делают возможным с радостным замиранием сердца прикоснуться к великой тайне вдохновения и мучительного творчества, где все переплелось, «и жизнь, и слезы, и любовь…» Хрупкую ранимую душу художника особенно проникновенно чувствует такой же ранимый художник. Прекрасное посвящение рукописям и рисункам Пушкина написал изумительный «рыцарь поэзии» Георгий Шенгели. Как нежны, как надрывно милы И этот пыльный аромат, И порыжелые чернила, И росчерков округлый ряд. В сияньи Крымских побережий, В Михайловской тиши, – один, – Размашистые эти мрежи Сплетал мой вечный властелин. Как выскажу? И слов мне мало: Здесь, где моя легла слеза, Его рука перебегала И медлили Его глаза. И эти влажные напевы Неистлеваемым зерном Вздымают золотые севы На поле выжженном моем. @Лариса Бравицкая

НЕДАЛЕКО от метро Бауманская находится школа № 353 Мемориальная доска гласит: «Здесь был дом, в котором 26 мая (6 июня) 1799 г. родился А.С. Пушкин» Крестили Пушкина в Елоховской церкви.Вскоре семья перебралась в Харитоньевский переулок (бывш.Хомутовский) Говорят, название переулку дал маленький Саша. С двух лет он ходил с родителями в церковь св. Харитония да так и прозвал  переулок. В Харитоньевском проживала его бабушка Ольга Васильевна. Еще до рождения внука она приобрела усадьбу в Малом Харитоньевском переулке. Но главный пушкинский дом-«Палаты Волковых» или дворец Юсуповых, где родители Пушкина сняли деревянный флигель, и где прошли первые три года жизни поэта Он гулял с няней Ариной Родионовной в знаменитых Юсуповских садах: И часто я украдкой убегал В великолепный мрак чужого сада, Под свод искусственный порфирных скал. Там нежила меня дерев прохлада На углу Малого и Большого Харитоньевских когда-то стоял деревянный одноэтажный домик, где поэт поселил у тетки Татьяну Ларину: У Харитонья в переулке Возок пред домом у ворот Остановился… Пушкинские дома в Харитоньевском не сохранились. Церковь св.Харитония, прихожанами которой были Пушкин, Юсуповы, Грибоедов, Баратынский, Сухово-Кобылин, канцлер Бестужев-Рюмин, живописец Федотов разрушили в 1935. Домик «Лариной» разрушили после войны, в конце 40-х, и на его месте поставили памятник Чаплыгину. Юный Пушкин едет в Лицей. В Москву он вернется из Михайловской ссылки: Ах, братцы! Как я был доволен,  Когда церквей и колоколен,  Садов, чертогов полукруг  Открылся предо мною вдруг!  Как часто в горестной разлуке,  В моей блуждающей судьбе,  Москва, я думал о тебе!  Он часто навещает дядю Василия Львовича на Старой Басманной, бывает в Доме-комоде на Покровке у Трубецких, где в детстве брал уроки танцев,читает «Бориса Годунова» в доме поэта Веневитинова в Кривоколенном, посещает Большой театр, Дворянское собрание, становится членом Английского клуба, расположенного в великолепном дворце Разумовского (ныне, Музей современной истории России). В доме на Тверской, где до последнего времени располагался Елисеевский гастроном, часто бывает в салоне княгини Волконской, там познакомится и подружится с Мицкевичем. Встречались поэты в гостинице в Глинищевском переулке. На доме установлена мемориальная доска и посвящение Пушкина Мицкевичу:  Он говорил о временах грядущих,  Когда народы, распри позабыв,  В великую семью соединятся…  В доме московского генерал-губернатора на Тверской улице (ныне, Моссовет) часто бывает на балах; по приглашению президента Академии наук наведывается в Университет на Моховой и своим появлением производит фурор среди студентов. Навещает, живущих по соседству в Вознесенском переулке Вяземского и Баратынского. Засиживается в скромном доме с мезонином в Знаменском переулке у Дениса Давыдова Ему он посвятил такие строки:  Я слушаю тебя и сердцем молодею,  Мне сладок жар твоих речей,  Печальный, снова пламенею  Воспоминаньем прежних дней В квартире Тропинина, на Волхонке 11, будет позировать для портрета. На балу, в доме у знаменитого танцмейстера на Тверском бульваре, впервые встретит 16-летнюю Натали Гончарову и, сраженный ее красотой, моментально влюбится. (на месте снесенного Дома танцмейстера-МХАТ). Пушкин часто бывает в доме Гончаровых на Большой Никитской, настойчиво добивается руки трепетной Наташи. Они обвенчаются в церкви Вознесения у Никитских ворот. В особняке на Никитском бульваре, 8-а, на балу у Щербиной состоится первый выход в свет молодоженов Пушкиных. И наконец, Дом на Арбате, 53, на втором этаже которого Пушкин снимет квартиру из 5 комнат, где начнется его семейная жизнь В этом доме, он будет по-настоящему счастлив. «Я женат - и счастлив, одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменилось - лучшего не дождусь» Они проживут на Арбате 3 месяца, после чего покинут Москву.  Москва... как много в этом звуке  Для сердца русского слилось!  Как много в нем отозвалось! @Лариса Бравицкая

Предлагаю вам сегодняшний день 6 июня посвятить нашему великому достоянию. Почитать вслух в кругу семьи ваши любимые пушкинские стихи, открыть томик изумительной прозы, посмотреть великолепные экранизации, например, «Метель» или «Станционный смотритель», или «Выстрел», но главное, непременно! слышите? - непременно выпить рюмку за нашего дорогого Александра Сергеича! А я приглашаю вас совершить небольшую прогулку по московским адресам Пушкина. Ну что, готовы? 👇👇👇

МНЕ ЖАЛЬ, что тех родов боярских Бледнее блеск и никнет дух; Мне жаль, что нет князей Пожарских, Что о других пропал и слух… Что в нашем тереме забытом Растет пустынная трава, Что геральдического льва Демократическим копытом Теперь лягает и осел: Дух века вот куда зашел!.. С днем рождения, дорогой Александр Сергеевич! Вы современнее всех современных, мой врачеватель, друг, учитель, любовь, отрада, утешенье. 6 июня 1799 - 10 февраля 1937 37 лет Валентин Серов. «Портрет А. С. Пушкина», @Лариса Бравицкая

когда мы выпили за два часа бутылку виски за 150 000 евро, мы себя ощущали совершенно спокойно. Так и тут. Иногда банан просто банан.

Не согласна. Виски реальный и вечный, хранится десятилетиями и даже столетиями. Со временем его ценность только повышается. Он может быть использован как вложение, а что банан..? Сгниет через несколько дней. Тут, скорее, парадокс. Западная публика настолько перенасытилась величественной красотой архитектуры и искусства, что все окружающее их великолепие им приелось. Хочется дерьмеца на лопате или банана на стене.

ВО ФРАНЦИИ новое похищение века, пишет газета «Коммерсант». На сей раз, в субботу 30 мая, из филиала Центра Помпиду в Меце с выставки «Бесконечное воскресенье» похищено произведение современного искусства «Комедиант» известнейшего художника итальянца Маурицио Каттелана, стоимостью $6,2 млн. Речь идет о банане, приклеенном к стене серебристым скотчем. Пропажу ключевого экспоната выставки, рассчитанной на два года, обнаружил смотритель музея. Музей немедленно подал заявление в полицию, при этом успокоил встревоженную публику. Дескать, ничего страшного не произошло, произведение искусства не пострадало, банан срочно заменили. Тут, кто-то из вас со смехом повертит пальцем у виска. И впрямь, бред какой-то… да и кому нужен этот банан..? Так вот, друзья мои, бред - не бред, но только банан этот, приклеенный к стене скотчем, впервые появился в 2019 году в Майами на ярмарке Art Basel и был моментально продан. И не один, а целых три инсталляции с бананом были проданы за $120 тыс. каждый (!) Как только прошел слух о таком успехе банана, то на следующей выставке, американский художник и коллекционер Дэвид Датуна оторвал банан от стены и съел его, на глазах изумленной публики. Свою акцию он назвал протестом против безумных цен за ничтожное произведение и назвал ее «Перформансом голодного художника». Прошло еще пять лет, и банан, пардон, одна из версий инсталляции «Комедианта» была продана на Sotheby’s уже за $6,2 млн. Покупатель - китайский финансист Джастин Сан, специализирующийся на криптовалюте. Купил и съел, после чего публично сообщил, что именно этот банан был гораздо вкуснее любых других бананов, которые он когда-либо пробовал в своей жизни. На вопрос: зачем же он сожрал самый дорогой в мире банан? - ответил, что его желанием было проникнуть в самую суть искусства. За это желание он заплатил - и он это сделал. Но и это еще не все. Прошлым летом один из посетителей решил бесплатно сожрать банан. Правда, он успел откусить только кусок. Кожура и скотч остались нетронутыми. И вот, наконец, последнее преступление, совершенное 30 мая. Правда, банан публично уже не ели, а тайно похитили. Вот такая история. А вы говорите банан… На музейных стенах висят величайшие шедевры, а воруют банан. Вот она, сила «живого искусства»! А я вот думаю…нет, не о судьбе похищенного банана. Мне интересно, какие чувства испытывает человек, когда банан стоимостью от $6,2 млн, оказывается в его желудке..? @Лариса Бравицкая

Небольшая дополнение к истории. Итак, на землях, принадлежавших родовому клану моего дорогого Игоря Мальцова, Император Николай I строит дворец - свадебный подарок любимой дочери Марии Николаевне по случаю её бракосочетания с герцогом Максимилианом Лейхтенбергским, внуком Жозефины Богарне и Наполеона. Шли годы, одна эпоха сменила другую. И вот, в Крыму, в имении Чаир, принадлежавшем герцогам Лейхтенбергским, рождается девочка, Тамара Лейхенбергская, правнучка Марии Николаевны. И тут еще одна перекличка с Мальцовыми. Дело в том, что имение Чаир от имения Симеиз Мальцовых находилось примерно в 20 км. После того, как Крым заняли большевики, были расстреляны взрослые члены семьи Лейхентбергских. Расстреляли в Крыму и Мальцовых. Но вернемся к Тамаре. Детей герцога Лейхтенбергского, включая Тамару, спасла няня, усадила в лодку и отправила в море. Позже, их подобрало турецкое судно. Во время Гражданской войны часть родственников эмигрировала, другие погибли.  А Тамара, в конце скитаний и мытарств, оказалась во Франции, вышла замуж, у нее родились дети, потом, внуки, правнуки. В 2015 году 18-летний правнук Тамары Георгиевны, прямой потомок Императора Николая I и Наполеона-Богарне, со словами «нельзя называть себя русским, не разделяя общие усилия и страдания народа», ринулся в Донбасс. Воевал, был контужен, награжден Георгиевским крестом и Орденом Мужества. Зовут прямого потомка Императора Николая I Гавриил Дорошин. На Российский престол, увы, он претендовать не может, ибо престол передается по мужской линии, а вот на Мариинский дворец своей прапрапрабабушки Марии… почему бы и нет? Тем паче, что в указе, подписанном в 1845 году Императором Николаем I, дворец у Синего моста именуется Мариинским и пожалован в дар Марии Николаевне в вечное и потомственное владение. Правда, есть нюанс… https://t.me/fuckyouthatswhy/106557

МАНЯ ПЯТКОВСКАЯ была в семье нелюбимым ребенком. Она рано вышла замуж, брак не сложился. Мария уезжает в Париж учиться в оперной студии. Прекрасные данные, чудный голос, успех, знакомства с Тургеневым, Рубинштейном, все складывается, как нельзя лучше, но…что-то ее тяготит, Марии неуютно в Париже. Она возвращается домой, встречается с подругой детства и та приглашает ее в свое имение Талашкино, там Мария и находит своё призвание - благотворительность. Подруги открывают школу для крестьянских детей. Вскоре она знакомится с князем Тенишевым и выходит за него замуж. Муж поддерживает молодую княгиню во всех ее начинаниях. Мария строит ремесленное училище и домики с садами для рабочих; в Петербурге открывает музыкальный салон, где бывают Чайковский, Скрябин, Аренский; Становится всемирно известным художником, защищает диссертацию, создает более двухсот новых оттенков эмалей. Организовав студию подготовки неимущих к поступлению в Академию, отдает им для занятий свою мастерскую, бесплатное питание, преподавать приглашает самого Репина, а сама открывает школу рисования и основывает журнал «Мир искусства», созданный за счет её огромного денежного вклада. Финансово поддерживает Врубеля, Бакста, Бенуа, Поленова, Серова, Левитана, Коровина, Головина, а потом устраивает выставку художников и собственных работ, да такую, что сам Третьяков пришел в изумление и восторг. Каждая её выставка вызывает фурор и восхищение. А сколько любви, сил и средств она вложила в Талашкино: построила художественные мастерские со знаменитой мебелью, керамикой,вышивкой, театром. В спектакле «Сказка о мёртвой царевне…» на сцене и в зале крестьяне, а хором руководит хормейстер московской императорской оперы. Там же построила конезавод, молокозавод, скотный двор, все обеспечены работой с очень хорошим заработком. На хутор Фленово пригласила из Петербурга профессора-ботаника, создала бесплатную школу, где крестьянам, будущим агрономам и садоводам, платили еще и премии. Когда не стало князя Тенишева, Мария не остановилась. Для сирот построила школу с общежитием, столовой, кухней, библиотекой, затем, определяла их в училища. Передала в дар Русскому музею прекрасную коллекцию акварелей русских художников; филиалу Московского археологического об-ва в Смоленске коллекцию древнерусского прикладного искусства, более 10 тыс. экспонатов. Наступил 1905 год, начались погромы и поджоги. В имении загорелся сарай, поджигатель - бывший ученик талашкинской школы. На вопрос обескураженной Тенишевой, зачем же ты это сделал? - прозвучал ответ: а все так делают. После революции всё, что с таким трудом, любовью созидалось для народа, было уничтожено и разрушено этим самым народом. В построенной церкви, расписанной Рерихом, хранили картошку, гробницу князя Тенишева разорили, тело выкинули, мастерские закрыли. Она тихо доживала свой век в пригороде Парижа и до последнего вздоха трудилась в маленькой мастерской. Навестивший незадолго до ее смерти Билибин писал: «Она по-прежнему была полна любви к России и ко всему русскому». Он же выполнил и надгробие на могиле княгини, а в некрологе написал: «Всю свою жизнь она посвятила родному русскому искусству, для которого сделала бесконечно много» К этим словам я бы добавила, что созидала княгиня Тенишева во славу Отечества. Она несла в себе свет любви к России, дарила, жертвовала, ничего не требуя взамен. 1 июня 1858-14 апреля 1928 69 лет На фото: портреты Тенишевой кисти Репина, Коровина, Серова, Врубеля, Соколова. @Лариса Бравицкая