Ярмарка искусства 1703

1703: Клуб коллекционеров Клуб коллекционеров 1703 побывал на экскурсии по двум персональным выставкам в Marina Gisich Gallery. Ее провела Оксана Ильзина, куратор и project-менеджер галереи. ✦ Первую выставку — «Земля» Виталия Пушницкого — мы изучили в контексте многолетнего обращения художника к этой теме. Земля предстает у него многозначным символом: одновременно почва, прах, основание жизни и бесконечный цикл возникновения и распада. В экспозиции были представлены живопись и графика, керамика из серии «Пустота Эридана» и новая книга художника «Воскресенье», построенная как серия восточных притч. ✦ Вторая выставка в галерее — «Защита девелоперского проекта» Максима Имы — о влиянии тесноты и архитектуры мегаполиса на человека. Опираясь на личный опыт, от коммуналок до панельных окраин, художник исследовал, как скученность и зажатость в пространстве формируют среду и людей. В белом галерейном кубе он «упаковал» город, соединив уличное искусство, графику и объемные формы. Приятным дополнением к экскурсии стали конфеты от фабрики «Культура».

1703: Мир искусства В эти выходные начинается последний месяц лета. На одной из выставок подборки ярмарки 1703 можно поймать его ускользающие мгновения, а на других — погрузиться в мир сновидений. Рассказываем, куда сходить в Москве и Петербурге. ➤ Проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург). До 9 августа Две современные художницы впервые показывают совместный проект, в котором такие медиумы, как скульптура, живопись, инсталляция, видео и керамика, складываются в аномальный пейзаж вне привычных координат. Марья Дмитриева работает с биоморфной абстракцией и сновидческой образностью, Елена Немкова — с гибридами органического и технологического. Вместе они превращают галерею в метафорическое биоморфное пространство. ➤ Выставка «Так не бывает» на Фабрике лимонной кислоты (Санкт-Петербург). Продлена до 27 сентября Совместный проект Сообщества Современных Сибирских Художников и творческого объединения «Тоска»: коллективная выставка работ 50 художников в составе 18 коллективов из разных городов России, исследующая ментальность переходного поколения Y–Z и субъективный опыт представителей «потерянного поколения». ➤ Иммерсивная выставка «АРТ САФАРИ 2026» на территории загородного клуба WE LODGE (Ленинградская область). До 30 августа На берегу Медного озера галереи pop/off/art и ARTZIP выстроили арт-маршрут из 20 работ 13 современных художников, исследующих тему сновидений. В пространстве леса кажется, что каждое произведение является эпизодом одного большого сна. Среди авторов — Андрей Красулин, Леонид Тишков, Виталий Пушницкий, Андрей Кузькин и Иван Плющ. ➤ Выставка «Триумф. Избранное. Том ll» в галерее «Триумф» (Москва). До 6 сентября Второй «том» юбилейного проекта представляет галерею «Триумф» как исследовательскую платформу. В центре внимания — направления, формировавшие художественную сцену с середины 2010-х. Экспозиция расскажет о некоммерческом подразделении галереи, кураторских проектах, об экологическом мышлении и институционализации уличного искусства. ➤ Выставка «Прелестные эти песни» в галерее Shift (Москва). До 15 августа Совместный проект галерей Shift и «БУДУЩЕЕ/FUTURO» объединяет работы Павла Гришина и Кристины Пашковой и выстраивается как визуальный диалог о природе языка. Пашкова работает на ткацких станках, вдохновляясь мифологией и лабиринтами, а Гришин рассматривает язык как инструмент дисциплины. Центральным объектом выставки стало совместное масштабное полотно, выкроенное из древнегреческого «Гимна Афродите» Сапфо. ➤ Выставка «А было ли это с нами?» в галерее ART&BRUT (Москва). До 15 августа Три художника, Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин, впервые выступили и авторами, и кураторами проекта, собранного вокруг темы ощущения лета. Каждый представил новую серию работ: «10 секунд» Ковязина исследуют то, как память достраивает прошлое, «Зеленые элегии» Артзолотое — об ускользающем миге лета, «Сувениры» Глазкова — о детстве в опустевшей деревне у лесного озера.

Прямое включение из Marina Gisich Gallery Клуб коллекционеров 1703 изучает сразу две персональные выставки — «Земля» Виталия Пушницкого и «Защита девелоперского проекта» Максима Имы. Экскурсию проводит Оксана Ильзина, куратор и project-менеджер галереи.

1703: Лекторий. Эффект присутствия Как фольклор, детскость, готика, любовь к архивам и коллекционированию формируют художественный язык российского искусства 2020-х? И как это характеризует роль, которую человек выбрал себе в XXI веке? Об этом рассказал на лекции «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции и понятия» Илья Крончев-Иванов — куратор, исследователь искусства и преподаватель, автор курсов по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ и куратор HSE ART Gallery. Событие прошло 28 июля в пространстве «Цифергауза» в рамках годовой программы лектория 1703. → Делимся записью лекции, опубликованной в группе ярмарки 1703 во «ВКонтакте»; → и полным фоторепортажем.

1703: Мир искусства У европейской биеннале Manifesta в июне стартовал 16-й сезон, который продлится до 4 октября. На этот раз она развернулась в бывшем индустриальном сердце Германии — Рурском регионе, охватив четыре города: Бохум, Дуйсбург, Эссен и Гельзенкирхен. Раньше там добывали уголь и варили сталь, обеспечивая послевоенное «экономическое чудо» ФРГ. Тема нынешней выставки — «Это не церковь». Биеннале разместилась в двенадцати бывших или заброшенных храмах, по большей части модернистской архитектуры, чтобы вдохнуть в них новую жизнь и уберечь от сноса. Однако Manifesta не предлагает сохранять их как памятники архитектуры, ее посыл — превратить здания в выставочные залы, концертные пространства, сады, мастерские и места встреч. Поскольку Manifesta отказалась от модели с одним куратором, программу разработали восемь «креативных медиаторов» из Испании, Германии, Великобритании и Польши. Всего в выставке приняли участие 106 художников с работами, посвященными кризисным событиям XX века и миграции. Многие работы возродили истории польских, турецких и греческих рабочих, десятилетиями населявших этот регион. Среди заметных проектов — инсталляция каталонского перформанс-дуэта Cabosanroque в бывшей церкви Святого Людгера в Бохуме, представляющая собой музыкальную спортивную площадку: например, удар мяча может привести в действие орган или струны фортепиано. Также среди работ — два фильма Элизабет Прайс, «WHERE ARE YOU WHERE ARE YOU» (2026) и «HERE WE ARE» (2025), продолжающие ее многолетнее исследование послевоенной модернистской церковной архитектуры, и звуковая инсталляция британско-иранского художника Аббаса Захеди «Ouranophobia 47051» (2026), собранная из фрагментов поврежденных и забытых органов со всей Европы. «Осиротевшие» органы Захеди вновь обретают голос и звучат вместе.

Прямо сейчас в эфире Илья Крончев-Иванов с лекцией «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции и понятия». Какие имена, выставки и понятия, от «архивной лихорадки» до «апологии фольклора», определили российское искусство этого десятилетия — можно узнать, подключившись к трансляции в нашем сообществе ВКонтакте.

1703: Лекторий. Эффект присутствия Лекция «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции и понятия» 2020-е еще не закончились, но уже перевалили за середину, войдя в историю как десятилетие резких сдвигов и турбулентности — пандемия, кризисы и информационные перегрузки заметно изменили и сам художественный опыт. На лекции Ильи Крончева-Иванова, куратора, исследователя искусства и преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ, узнаем: → какой предстает современность в российском искусстве 2020-х; → какие образы, материалы и стратегии выходят на первый план; → почему вырос интерес к инсталляции, архиву, фольклору и новым формам коллективного опыта; → какими понятиями сегодня описывают искусство. Прямую трансляцию события можно посмотреть эксклюзивно в VK Видео. Начало в 19:00.

Чтобы не пропустить — самые яркие проекты и новости предыдущей недели в подборке ярмарки 1703 ➤ В начале сентября в московский музей «ЗИЛАРТ» приедет коллекция из Музея Людвига. На выставке будут представлены более 100 произведений искусства второй половины XX века, включая работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Йозефа Бойса, Роя Лихтенштейна, Ансельма Кифера и Ильи Кабакова. Куратором выступил заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский. Для музея «ЗИЛАРТ» это будет первая смена экспозиции с момента открытия в декабре. ➤ Новым исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности стала Анастасия Карнеева — комиссар павильона России на Венецианской биеннале и издатель «Артгида». Она сменила на этом посту Татьяну Шаршавицкую, бывшего замдиректора Третьяковской галереи, исполнявшую обязанности с марта 2026 года. Та, в свою очередь, ранее сменила искусствоведа и галеристку Кристину Краснянскую, возглавлявшую музей в 2021–2026 годах. ➤ Ярмарки Frieze London и Frieze Masters в этом году расширяют тематическое поле и делают ставку на диалог современного искусства и истории. С 14 по 18 октября они развернутся на площадке лондонского Риджентс-парка и соберут почти 300 галерей из 48 стран. У Frieze London появится новая секция The Code Universe, исследующая, каким образом художники осмысляют массовую культуру и перемены в обществе. Frieze Masters создаст несколько разделов, рассказывающих истории художественных коллекций. ➤ В крошечном городке Нью-Бремен (штат Огайо) в конце этого года откроется Музей современного аборигенского искусства, а весной 2027-го — новая инсталляция «Skyspace» Джеймса Таррелла. Инсталляцию установят в природной зоне вдали от городской застройки — поэтому зрители смогут рассматривать сквозь «Skyspace» чистое небо. Идеологом обоих проектов стал Джеймс Дике II, предприниматель, искусствовед и глава компании Crown Equipment, одного из крупнейших производителей погрузочной техники. ➤ Художественный институт Кларка в Уильямстауне (штат Массачусетс) представил проект нового крыла для коллекции Асо О. Тавитяна — одного из самых значительных частных собраний европейского искусства. Среди трехсот с лишним работ произведения Питера Пауля Рубенса, Яна ван Эйка, Элизабет Виже-Лебрен и Джан Лоренцо Бернини. Крылом займется нью-йоркское бюро Selldorf Architects, которое ранее реконструировало исторические здания института. Строительство начнется в январе 2027 года, а открытие запланировано на 2028-й. ➤ Британская художница Люси Спэрроу открыла в музее The Momentary в Бентонвилле (штат Арканзас) свой самый масштабный проект — «Начало удобства» (The Beginning of Convenience). Это супермаркет, полностью сшитый из фетра. Инсталляция занимает три зала общей площадью около 37 квадратных метров и насчитывает более 20 тысяч предметов, сделанных вручную. Помимо магазина с отделами видео и винила, снек-баром и фотоцентром Kodak, в экспозицию вошли документальный фильм о работе художницы и воссозданная мастерская Спэрроу под названием «Felt Cave». Выставка будет работать до июля 2027 года.

1703: Лекторий Уже завтра мы встречаемся на лекции «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции и понятия» Ильи Крончева-Иванова — куратора, исследователя искусства и преподавателя, автора курсов по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ и куратора HSE ART Gallery. В ходе лекции узнаем: → какой предстает современность в российском искусстве 2020-х; → какие образы, материалы и стратегии выходят на первый план; → почему так вырос интерес к инсталляции, архиву, фольклору и новым формам коллективного опыта; → через какие понятия сегодня описывают искусство — от «новой готики» до «постантропоцена» и «коллекционерского бума». Регистрация на лекцию закрыта. В день мероприятия опубликуем в соцсетях ярмарки ссылку на прямую трансляцию во ВКонтакте.

Собрали главные выставочные проекты Петербурга, Москвы и совместные высказывания двух городов — в подборке 1703. ➤ Проект Максима Имы «Защита девелоперского проекта» в галерее Марины Гисич (Санкт-Петербург). До 9 августа. Проект о влиянии тесноты и архитектуры мегаполиса на человека. Художник через личный опыт (от коммуналок до панельных окраин) исследует, как скученность и зажатость в пространстве формирует среду и людей. В белом галерейном кубе он «упаковывает» внешний город, соединяя уличное искусство, графику и объемные формы. ➤ Выставка «Устрицы, павлины и кое-что еще» в галерее «Паразит» (Санкт-Петербург). До 14 сентября. Групповая выставка построена на принципах парадоксальности: слова, напоминающие хештеги, рассчитаны не на логику, а на догадку, озарение и прозрение. Среди художников — Федор Хиросигэ, Татьяна Дубовская, Коля Садовник и другие. ➤ Выставка «Polaroid words: sensitive sensors» в галерее «почему.место» (Санкт-Петербург). До 30 июля. На первой персональной выставке петербургского фотографа Ангелины Пилипчук собраны видеодневники, полароидные снимки и тексты 2023–2026 годов. В своей практике художница обращается к теме чувственности и света, исследуя его грани — от прямого луча до мелкого отблеска, от блика до тени. ➤ Групповой проект «Москва, ты кто?» в пространстве фонда «Геометрия» (Москва). До 23 августа. Групповой проект петербургской галереи MYTH Gallery и фонда «Геометрия» объединяет тринадцать художников — среди них Ирина Корина, Владислав Мамышев-Монро, Ульяна Подкорытова, Алина Глазун, Игорь Самолет. Каждый изображает свою Москву: город расползается по краям холста, застывает в бронзе, собирается из фрагментов открыток и растворяется в тумане окраин. Название воспроизводит строку из стихотворения Велимира Хлебникова. ➤ 14-й сезон Открытых студий «Винзавода» в их галерее (Москва). До 31 января. Итоговая выставка 14-го сезона Открытых студий Винзавода представляет десять художников-резидентов под менторством Алексея Корси. Лейтмотив сезона — оппозиция силы и слабости: сильного, уверенного авторского жеста и хрупкого, искреннего чувства. ➤ Выставка «Комфортное онемение» в галерее Serene (Москва). До 29 августа. Совместный проект галерей Serene и Shift объединяет работы Никиты Кроко и Марии Катьяновой. Название отсылает к одноименной песне Pink Floyd «Comfortably Numb», а герои двух живописцев существуют между сном, явью, символистской эстетикой и архетипами цифровой эпохи. Несмотря на разные художественные языки, работы художников связаны темой исследования внутреннего состояния человека.

1703: Мир искусства В Ташкенте 6 сентября откроется Центр современного искусства CCA Tashkent — новая институция, которую создает Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) под руководством его исполнительного директора Гаянэ Умеровой. Здание центра — историческая постройка 1912 года, реконструированная парижским бюро Studio KO: прежде в нем располагались дизельная электростанция и трамвайное депо. Помимо выставочных залов, в центре откроются библиотека, мастерские и кафе, а вход для посетителей будет бесплатным. При центре также будет действовать программа резиденций для художников. Художественный руководитель и главный куратор центра — Сара Раза, ранее занимавшая кураторские посты в нью-йоркском музее Гуггенхайма и лондонской Tate Modern. По ее концепции, CCA Tashkent должен стать площадкой для диалога между художниками и аудиторией — локальной, глобальной и цифровой. Открывающая выставка «Hikmah» («Мудрость») обращена к темам прозрения и божественной мудрости. В ней будут показаны работы современных авторов, среди которых Али Черри, Нади Кааби-Линке (из собрания музея Гуггенхайма), Тарик Кисвансон, Муханнад Шоно, Нари Уорд, Кимсуджи, а также произведения из коллекции Государственного музея искусств имени Савицкого.

1703: Лекторий. Портрет эксперта 28 июля в пространстве галереи цифрового искусства «Цифергауз» состоится лекция «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции и понятия» Ильи Крончева-Иванова. В преддверии ее предлагаем познакомиться с лектором поближе. ✦ Илья Крончев-Иванов — куратор, исследователь искусства, преподаватель, автор курсов по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ и куратор HSE ART Gallery. В 2021 году окончил факультет свободных искусств и наук в СПБГУ, в 2023 году там же окончил магистратуру. ✦ Номинант рейтинга «Forbes. 30 до 30» в номинации «Искусство» (2026), лауреат премии Blueprint-100 в номинации «Современное искусство» (2026), победитель конкурса кураторских проектов «Вызов» (2022), номинант премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (2022, 2023). ✦ Участник резиденций Центра современного искусства «Сияние» (2023) и Дома культуры ГЭС-2 (2023). ✦ Куратор более 30 проектов, в том числе в HSE ART Gallery, в галереях Anna Nova, Jessica, Futuro Gallery, Name Gallery, Shift Gallery, Navicula Artis, в Музее В. В. Набокова, Masters:dom и других институциях Москвы, Санкт-Петербурга и регионов России. На лекции Илья Крончев-Иванов познакомит слушателей с главными именами, темами и мотивами российского искусства 2020-х, выделит самые характерные материалы и стратегии этого десятилетия и ответит на вопрос: как кризис настоящего времени повлиял на художественный опыт? → Посещение лекции бесплатно, но лучше поспешить — мест почти не осталось, и мы открыли дополнительные. В день мероприятия опубликуем в соцсетях ярмарки ссылку на прямую трансляцию во ВКонтакте.

Собрали самое важное в мире искусства — в подборке новостей 1703. ➤ Эрмитаж начал тестировать динамические цены на билеты в Главный музейный комплекс: вечерние сеансы станут примерно вдвое дешевле дневных. Так музей рассчитывает разгрузить залы в часы пик. По вторникам, пятницам и субботам билет с 11:00 обойдется в 1200 рублей, с 16:00 — в 700, с 18:00 — в 500; по средам, четвергам и воскресеньям — 1200 и 700 рублей соответственно. ➤ Фонд Энди Уорхола распределил почти $5,2 млн между 78 художественными и культурными организациями по итогам весеннего грантового цикла 2026 года. Впервые в программу вошли проектные гранты для малых институций с годовым бюджетом менее $200 000 — их получили 20 организаций на общую сумму $530 000. ➤ Туринская GAM, первый в Италии муниципальный музей современного искусства, объявила о планах масштабной реставрации стоимостью €27,5 млн, которую осуществит роттердамское бюро MVRDV совместно с итальянской архитектурной студией Balance Architettura. Проект предполагает превращение музея в пространство, напоминающее общественную площадь: расширенные сады и общественные пространства, новый пешеходный маршрут, проходящий через комплекс, и открытое для посетителей хранение. ➤ Власти немецкой Баварии вернут наследникам арт-дилера Альфреда Флехтхайма бронзовый бюст «Фернанда» работы Пабло Пикассо (1906). В 2022 году наследники уже подавали заявку, но в 2024-м получили отказ по действовавшим тогда правилам. Новый регламент впервые четко регулирует спорные ситуации возвращения разграбленного нацистами наследия: он позволит немецким музеям пересмотреть другие сложные случаи на более прочной правовой основе. ➤ Фонд Роберта Раушенберга передал три работы художника в собрание Artist Rooms, которым совместно управляют лондонская Tate и Национальные галереи Шотландии. Все три скульптуры — «G-I Glut» (1986), «Rasputin’s Revenge Early Winter Glut» (1987) и «Mobile Cluster Glut (Neapolitan)» (1987) — относятся к серии «Gluts» («Излишки») 1980-х годов, для создания которой Раушенберг собирал композиции из найденного металлолома. Серия появилась на фоне нефтяного перепроизводства в США, и груды отходов виделись художнику как признак социального разложения. Работы покажут в сентябре в Tate Modern, в зале, где уже представлены 25 произведений Раушенберга. ➤ Директор Детройтского института искусств Сальвадор Салорт-Понс обнаружил утраченный портрет Веласкеса «Граф-герцог Оливарес в доспехах» (1626), созданный в первые годы службы художника придворным живописцем Филиппа IV. О существовании портрета искусствоведы узнали в 1970 году, когда были опубликованы дневники секретаря кардинала Франческо Барберини, в которых описывался заказанный Веласкесу портрет . Картину директор нашел в частной коллекции. ➤ Лос-анджелесская ярмарка Felix Art Fair, известная тем, что занимала пространство отеля Hollywood Roosevelt, объявила об изменении своего формата в 2027 году. Вместо того чтобы создавать экспозиции в номерах, ярмарка расположит работы в двухэтажных домиках у бассейна, расписанного Дэвидом Хокни. Также в новом сезоне галереи будут показывать исключительно сольные или парные проекты вместо привычных групповых. Задачей ярмарка ставит воссоздание атмосферы визита в мастерскую художника.

1703: Мир искусства В еженедельной подборке 1703 собрали актуальные выставки и фестивали Санкт-Петербурга, Москвы и ближайших регионов, посвященные теме городской среды и артефактов повседневности. ➤ Выставка «Близкое далеко» в «Стрит-арт хранении» (Санкт-Петербург). До 14 сентября Выставка затрагивает локальные сцены уличного искусства в России и посвящена ностальгии по малой родине, переживанию постсоветской действительности. В экспозиции — работы 24 художников из 14 «нестоличных» городов от Калининграда до Магадана, собранные из коллекций САХ и Сообщества Современных Сибирских Художников. ➤ Фестиваль «Деревня художников: наши дни» от школы masters и бюро Nowadays Office (Санкт-Петербург). 18–19 июля Двухдневный фестиваль в районе Коломяги посвящен «Деревне художников» — творческому сообществу, которое десятилетиями формировало вокруг себя живую культурную среду. В программе — лекции художников, архитекторов и искусствоведов, показы фильмов, мастер-классы, экскурсии по действующим мастерским и чаепитие с художниками. ➤ Персональная выставка Саши Браулова «Я зашел на улицу сказать вам...» в DiDi Gallery (Санкт-Петербург). До 13 сентября С 2022 года Саша Браулов размещает свои знаменитые вышивки прямо на улице — среди объявлений и афиш, на водосточных трубах и строительных заборах. На выставке — документация городских интервенций, работы из уличных серий и новые вещи, вдохновленные Петербургом. DiDi Gallery на время проекта сама превратится в город со звуками, элементами инфраструктуры и оштукатуренными фасадами. ➤ Персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая» в PA Gallery (Москва). До 9 августа Персональная выставка Олега Хвостова разворачивается на двух площадках галереи: на Тверской — новые работы, пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса и на Волхонке — ретроспективная часть с ключевыми произведениями прошлых лет, включая ранние пиксельные «Квадратики». Проект охватывает тридцатилетний путь художника. ➤ Персональная выставка Александры Павловской «Мама, поговорим?» в галерее БУДУЩЕЕ/FUTURO (Москва). До 16 августа Персональный проект Павловской — масштабная инсталляция из металлических листьев мать-и-мачехи и объектов-зеркал из серии «На поверхности». Тема выставки — несостоявшийся разговор с матерью: художница прикасается к проблеме отсутствия диалога, когда близкие люди не слышат и не видят друг друга. ➤ Персональная выставка Анастасии Рыбаковой «Розовая пара у ангельских ног» в галерее «сцена/szena» (Москва). До 25 августа Выставка посвящена диалогу художницы с творческим наследием Вадима Сидура и раскрывает мемориальные функции цветов. В пространстве галереи прорастает скрытый под землей сад, где цветок становится носителем памяти и эмоции. ➤ Выставка «А и где жа голас брать?» в галерее «Буксир» (Елец). До 5 сентября В новом пространстве галереи «Буксир» девять художников, участников резиденции фонда «СФЕРА», представили работы, исследующие Елец: его подземные ходы и речные русла, старые фотографии без подписей, предметы, утратившие назначение, личные истории, не попавшие в архивы. Название отсылает к местному говору и тексту традиционной кадрили, а сама выставка ставит во главу угла вопрос: кто может говорить от имени места — архив, городская среда или его жители? ➤ Выставка «Когда поют соловьи» в МИРА центре (Суздаль). До 20 августа Люся Соловьева (LU) вместе с местными жителями создала работы, в основе которых — обыденные вещи и виды города: закаты, огороды, палисадники, одеяла, занавески и абажуры. В художественных объектах можно узнать Суздаль и сказочный дух. ➤ Персональная выставка Кати Антошкиной «Не стой под стрелой» в «Терминале А» (Нижний Новгород). До 6 сентября Для выставки художница исследовала фактуры городской среды Нижнего Новгорода и области. Из строительной пленки, минеральной ваты и хлеба, материалов, связанных с защитой, утеплением и повседневностью, она создала то, что можно назвать современными оберегами.