«Время, вперед!»

Богатство Русской земли💎 👑 Диадема «Колосья» была одной из любимейших диадем жены императора Павла I Марии Федоровны. Созданная по ее заказу братьями Дюваль, придворными ювелирами императорской семьи в третьем поколении, она олицетворяла собой плодородие и щедрость русских земель. В основе дизайна диадемы — изящные колоски, искусно переплетенные с тонкими стеблями льна, символизирующими изобилие и богатство русской природы. Этот уникальный шедевр поражает своим изяществом и тончайшей техникой. 🌾 К сожалению, на сегодняшний день диадема утеряна. В 1927 году она была выставлена на торги в Лондоне, после информация о красивейшем символе русских полей не поступала. В 1980 году, вдохновленные старой фотографией диадемы, ювелиры Виктор Николаев и Геннадий Алексахин создали украшение по мотивом «Колосьев», назвав его «Русское поле». Конечно, копия значительно отличается от оригинала, она уже не такая утончённая. Но она так же передает дух и красоту этого утраченного шедевра, отражая плодородие и величие русских земель, воплощенных при помощи кропотливого труда ювелиров. Золотые колосья ржи, платиновые коробочки льна, усыпанные мельчайшими бриллиантами, тянутся к "солнцу" – желтому бриллианту посередине.

Результаты полуфинала Вы долго этого ждали и дождались! Мы отправили всем участникам результаты полуфинала, ура! Скорее проверяйте почту и заполняйте данные, если вы прошли на выставку. Также искренне благодарим всех участников за активность и прекрасные работы. Фестиваль проходит на конкурсной основе и если в этом году вы не попали на выставку, то обязательно воспользуйтесь шансом и поучаствуйте в следующем сезоне ❤️ 🏆 Рады сообщить, что в этом году на фестиваль поступили рекордные 2000 заявок. Достойных работ было так много, что перед жюри стояла непростая задача - выбрать тех, кто пройдёт в полуфинал и появится на выставке "Искусство труда" в Новой Третьяковке. Это было сложно, но они справились! Теперь же мы готовимся к финальной выставке этого сезона и уже можем пригласить вас. Выставка пройдет с 16 января по 7 февраля 2025 года. Каждый день будет работать лекторий с мастер-классами и лекциями. А бесплатную экскурсию сможет послушать любой желающий. Отмечайте себе день в календаре и приходите с семьей - тут будет чем заняться и уж точно будет, что посмотреть! 😉

Переосмысление искусства После Октябрьской революции искусство в Советском Союзе стало играть ключевую роль в строительстве нового общества. В этот период зарождается социалистический реализм – основной художественный стиль этого периода, задачей которого было создавать образы, вдохновляющие людей на труд и борьбу за светлое будущее. Художники в поисках нового обратились, как ни странно, к старому – к античному и византийскому искусству и заимствовали техники мозаики и фрески, наделив их новыми смыслами. ⭐️Мозаики стали украшениями городов: от стен станций метро до фасадов зданий, университетов, научных центров. Сюжетами часто становились образы рабочих, колхозников, ученых, солдат и космонавтов, которые были представлены как герои. Мозаики изображали трудовые подвиги, строительство заводов, освоение космоса, праздничные демонстрации и радостные сцены жизни. ✏️Советские мозаики представляют собой не только художественную ценность, но и являются важным историческим документом своего времени. Они отражают эстетические и идеологические стремления советской эпохи и наглядно показывают, как искусство служило для формирования народной идеи. Кстати, здесь мы уже писали о проекте реставрации одного из монументальных памятников мозаичного искусства. 1. Мозаика в опытно-конструкторском бюро А.Н. Туполева, Москва 2. Мозаика на путевой стене станции метро «Автозаводская», Москва 3. Мозаичные панно на потолке станции метро «Белорусская», Москва 4. Мозаика «Нефтяники», фасад Дома техники, г. Бузулук, Оренбургская область 5. Мозаика «Валерий Чкалов», Дворец культуры и спорта, г.Чкаловск

Александр Дейнека и Матвей Манизер, Алексей Щусев и Алексей Душкин — эти и другие знаменитые художники, скульпторы, архитекторы работали над оформлением станций Московского метрополитена. Портал «Культура.РФ», Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и Центр профориентации Московского метрополитена рассказывают, какие шедевры архитектуры и скульптуры можно увидеть в подземке, если не торопиться на следующий поезд: culture.ru/s/iskusstvo-v-metro * Станция метро «Новослободская», Москва. 2013 год. Фотография: Сергей Крылов / фотобанк «Лори»

Храм для рабочих 🚇 Московское метро – это не просто транспортная система, а уникальное культурное и архитектурное явление. Созданное в 1930-е годы, оно было задумано как «храм для рабочих», где каждая станция отражает величие советской эпохи и нового человека. Метро стало местом, где люди, вне зависимости от своего социального статуса, могут ощутить уважение и признание их труда. 🛕 Архитекторы и строители стремились сделать подземные дворцы, которые дарили бы вдохновение и гордость каждому, кто спускается под землю. Александр Дейнека и Матвей Манизер, Алексей Щусев и Алексей Душкин — эти и другие знаменитые художники, скульпторы, архитекторы работали над оформлением станций Московского метрополитена. Метро Москвы стало символом доступности красоты и комфорта для простого человека, а многие его станции прославляли трудовые подвиги человека – метростроителя и работника сельского хозяйства, солдата и матроса. Советуем прочитать материал портала «Культура.РФ» об истории строительства Московского Метрополитена и вдохновиться на прогулку по вестибюлям знакомых станций. Особенно актуально для дождливой и прохладной осени 🍂

Тяготы и красота Французский художник Жан-Франсуа Милле был выходцем из семьи зажиточных крестьян, его родители смогли выделить деньги на обучение Милле живописи, а отец благословил его на это занятие. Милле глубоко понимал жизнь простого народа, близость к сельской жизни позволила ему с особой чуткостью и реализмом передать быт и труд крестьян в своих картинах. 🌾 Первая известная работа Милле «Сборщицы колосьев» раскрывает тяготы ежедневного труда: три женщины, склонившись над полем, собирают оставшиеся после жатвы колосья. Сборщицам разрешалось проходить по полям на рассвете и подбирать колоски, пропущенные косарями. Маленькие пучки в их руках контрастируют с богатым урожаем, который виден на заднем плане. Картины Милле, такие как «Сеятель» и «Анжелюс», раскрывают не только тяжесть, но и красоту ежедневного труда. В его картинах крестьяне не просто занимаются тяжелым физическим трудом, они сливаются с природой вокруг, становятся её частью, и это придаёт его работам философскую глубину. Так, на полотне «Анжелюс» Жан-Франсуа Милле изображает пару крестьян, которые прерывают работу, чтобы помолиться (художник подчёркивает духовную составляющую их жизни). А пейзаж заставляет зрителя проникнуться образами еще глубже. 👉🏻 Таким образом Милле, сам понимая ценность тяжелого труда, через свои картины возвышал образ крестьянина, делая его символом стойкости и неразрывной связи с землёй. 1. Жан-Франсуа Милле, Сборщицы колосьев, 1857 г. 2. Жан-Франсуа Милле, Анжелюс, 1857 – 1859 гг. 3. Жан-Франсуа Милле, Сеятель, 1850 г.

Upd: уважаемая Надежда Найденова, чей канал "Я люблю музеи" @ilovemuseum я давно внимательно читаю, подсказывает: "Иллюстрация, о которой вы пишите в посте, к сказке "Перышко Финиста ясна сокола". У Петрова была серия эротических иллюстраций на русские народные сказки". А читательница Ксения добавляет: "... что Финист, что зазноба его так себе примеры для подражания. А это момент из сказки, когда эта самая зазноба за подарки договаривалась с законной женой Финиста, что та своего мужа ей на ночь одолжит. И так три раза". Это значит, что девушка тощая тут потому, что художник делал ню-проект для себя лично, а не для госзаказчика, и поэтому мог себе позволить рисовать любимый тип женской фигуры. Прекрасный пример влияния экономики на творчество. Впрочем, героиня-то все равно демоница, с таким характером-то.

красиво

Великий Теночтитлан 🏞 Мурал Диего Риверы «Великий Теночтитлан» – одно из его самых знаменитых произведений, созданное в 1945 году. Это грандиозное панно является частью серии фресок, посвящённых истории Мексики. Ривера – известный мастер социального реализма, воплотил в этом произведении свою любовь к мексиканской культуре и человеку труда. 🎨 На фреске изображен город Теночтитлан, столица ацтеков, которая располагалась на месте современного Мехико. Вероятно, что сюжет мурала навеян воспоминаниями испанского конкистадора Эрнана Кортеса, который писал королю Испании: «В этом городе множество площадей, на которых расположены рынки и другие места для торговли … более 60 тысяч человек приходят сюда каждый день, чтобы покупать и продавать, здесь можно найти любые товары этих земель…» 🌮 На фреске мы видим рынок, прекрасный в его обыденном великолепии спешащих покупателей и торговцев, а также мастеров, которые изготавливают свои товары прямо на месте и сразу же выставляют их на продажу. А в нижней части фрески Ривера изображает важные достижения цивилизации ацтеков в сфере земледелия и инженерии. Таким приемом художник проводит параллели между прошлым и настоящим Мексики. Мурал «Великий Теночтитлан» остаётся одним из шедевров монументальной живописи, который привлекает внимание тысяч посетителей со всего мира, являясь важным символом национальной идентичности Мексики. Это произведение можно рассматривать часами и находить забавные или жуткие детали, не правда ли? Проходите по ссылке, чтобы рассмотреть мурал в высоком качестве.

Сила реальности 🎨 Подлинники шедевров искусства и их репродукции оказывают совершенно разное воздействие на мозг, выяснили голландские нейробиологи. 🎨 На примере «Девушки с жемчужной сережкой» и других картин старых мастеров они сравнили мозговую деятельность, в случае столкновения с шедевром в музее и изучения его по репродукции на плакате. 🎨 Выяснилось, что подлинники в 10 раз сильнее стимулируют работу предклинья мозга, которое связано с саморефлексией, сознанием и воспоминаниями. 🎨 Десятикратная разница в работе мозга — это очень много. Вы становитесь ментально богаче, когда видите подлинники, потому что создаете новые нейронные связи - исследователи. Мой комментарий: столько же пользы от попыток освоить искусство жизни, не отрываясь от своего смартфона. #нейросайенс #открытия #диджитал

Неожиданная сторона творчества 🌅 Мир знает Архипа Куинджи как выдающегося художника-пейзажиста, мастера света и цвета. Его работы привлекают уникальной способностью передавать самый сложный свет с невероятной глубиной и выразительностью. Картины Куинджи наполнены мистической, завораживающей красотой, его стиль уникален, а от картин невозможно оторвать взгляда. Творчество Куинджи выделяется философским осмыслением природы. Его пейзажи – это не просто изображения природы, а глубокие медитативные размышления о её величии, вечности и красоте. Художник умел передать в своих работах атмосферу покоя, таинственности и одновременно силы природы 🏞 Но мало кто знает, что Куинджи также писал… крестьян! Например, картину «Закат» - портрет крестьянки на закате - художник написал в период своего молчания, когда он перестал участвовать в выставках и уединенно работал в мастерской. К этому же периоду относится и полотно «Голова крестьянина-украинца в соломенной шляпе». Возможно, художник пытался найти вдохновение в обыденных сюжетах и в том числе обращался к теме крестьянского труда 👩‍🌾 1. А. И. Кунджи. Закат. 1890–1895 гг. 2. А.И. Куинджи. Голова крестьянина-украинца в соломенной шляпе. 1895 г.

Хотя исследования художника редко носят столь же системный характер, как исследования ученого, объектом изысканий и того и другого может быть целая жизнь – в смысле отношений, а не деталей. На деле художник куда более систематичен, нежели ученый, поскольку в каждой своей работе он сталкивается с проблемой взаимосвязанного целого, а среди ученых лишь редкий теоретик может позволить себе роскошь общего взгляда. – Ласло Мохой-Надь На фото: Фрэнк Гилбрет. Карта перемещений рук рабочего, 1914 г. Фотосъемка трудового процесса фабричного персонала на длинной выдержке.

Сцены из сельской жизни 👩‍🌾 🌅 Египетские настенные росписи – величайшее культурное наследие Древнего Египта. Они представляют собой не только украшение гробниц, эти изображения сохраняли память о жизни, роде деятельности и статусе умершего, а также обеспечивали его бессмертие в загробном мире! Росписи являлись частью религиозной системы, связанной с верой в загробную жизнь и важностью сохранения души. Примером таких росписей является гробница писца Ун-Су, управляющего хлебными амбарами храма Амона, и его супруги Иненхетен. Сегодня эта гробница частично воссоздана в Лувре, где посетители могут увидеть фрагменты древнеегипетского искусства. Среди росписей гробницы можно встретить бытовые сцены, в которых изображены сельские жители, занятые жатвой пшеницы. Эти изображения передают реальность и повседневность жизни крестьян того времени и напоминают нам о деятельности погребенного. 🍞 Интересно, что роспись изображает полный процесс изготовления муки – мы видим крестьян с сохами и плугами, пашущими землю, с серпами, собирающими урожай, на фреске также изображена уже готовая мука. Египтяне верили, что предметы, окружавшие покойного в жизни, обеспечат ему защиту и продолжение счастливой жизни в загробном мире, поэтому выбор тематики росписи для управляющего хлебными амбарами очевиден. Как видите, египтяне изображали не только своих многочисленных богов, но и вполне обыденные трудовые процессы простых людей. А вы любите искусство Древнего Египта?

Звезда русского авангарда ♦️⚫️ Ольга Розанова — одна из ключевых фигур русского авангарда, художница, чьи работы оставили глубокий след в искусстве XX века. Ольга родилась в 1886 году в небольшом городке Меленки, и с раннего возраста проявляла интерес к творчеству, и этот путь привел её к вершинам мировой авангардной сцены. Несмотря на то, что художница ушла из жизни в возрасте всего 32 лет, она оставила за собой богатое наследие. На творчество Ольги Розановой повлияли идеи кубизма, футуризма и супрематизма. В своих картинах Розанова экспериментировала с формой и цветом, создавая композиции, которые разрушали традиционные границы живописи. 🏭 Одна из известных картин Розановой – «Фабрика и мост» 1913 года. На полотне мы видим схематичные изображения фабричных зданий и моста, которые перекликаются с механическим миром машин и заводов. Геометрические формы и плоскости переплетаются, создавая ощущение движения и ритма, характерного для индустриальных пейзажей. Четкие контуры мостов, заводских труб и зданий, придают картине динамику и показывают мощь нового мира, однако, вместе с этим создают ощущение зыбкости и тревоги перед новым временем. 🌉 «Фабрика и мост» отражает дух времени — это не просто пейзаж, а символ новой эпохи, в которой природа и человек все больше уступают место машинам и технологиям.

Зинаида Серебрякова: воспевание русской природы и крестьянского труда 🌾 🎨 Имя художницы Зинаиды Серебряковой обычно ассоциируется с её знаменитыми автопортретами и портретами детей. Но мало кто знает, что Зинаида Евгеньевна писала полные жизни и красоты портреты крестьян и пейзажи ее родной земли в родительской усадьбе Нескучное в Малороссии. С ранних лет Зинаида помогала крестьянам собирать урожай в поле и в саду, поэтому ее первые картины – это пейзажи, олицетворяющие силу природы и земли. 🖼 После свадьбы Зинаида с мужем Борисом уезжают в Европу, но художнице очень скоро надоедают шумные и, как она сама пишет, унылые улицы Парижа, она рвется обратно в Нескучное. Супруги вскоре возвращаются обратно и Серебрякова, вдохновленная естественным колоритом деревенской природы и бескрайними морям ржи, пишет цикл картин о буднях крестьян. «Жатва», «Беление холста» и другие картины этого времени многие критики называют лучшими в карьере художницы, и называют ее наследницей традиции Венецианова. «Серебрякова восславила величие русской женщины, воспела созидание и мир и в этой устремлённости к совершенному, идеальному проявилось высокое, поэтическое отношение художницы к жизни, вера в силу родного народа и его будущее» - пишет искусствовед Валентина Князева. 1. За туалетом. Автопортрет. 1909 г. 2. Крестьяне. 1914 г. 3. Жатва. 1915 г. 4. Крестьянка с квасником. 1915 г. 5. Беление холста. 1917 г.

Молот: от созидания к революции 🔨 История молота уходит корнями в древние времена, однако поистине незаменимым он становится в железном веке. Именно с появлением железа, сложного для обработки металла, возникает необходимость в ковке – появляется профессия кузнеца. Обычно кузницы располагались за пределами городов, вдали от привычной жизни, поэтому деятельность кузнецов окружалась ореолом изоляции и таинственности и обрастала символизмом. Молот — это многогранный символ, обозначающий, в зависимости от контекста, силу, созидание, разрушение, труд, свободу или власть. В мифах и легендах многих народов молот был атрибутом богов и героев. Например, в скандинавской мифологии молот принадлежал богу Тору и олицетворял защиту, силу и разрушительную мощь. В греческой мифологии бог-кузнец Гефест изображался с молотом как символом его творческой силы. В античности молот символизировал не только физическую силу, но и олицетворял созидание. ⚒ А с развитием индустриализации и политических движений XIX и XX веков молот становится символом рабочего класса и социальной борьбы. И самым ярким примером является, конечно, серп и молот — герб Советского Союза, который воплощал союз рабочих и крестьян. В этой символике молот представлял не только индустриальный труд, но также революционную силу, а также символ свободы – молотом разбивали цепи рабства, и это закрепило за ним значение освобождения и борьбы за справедливость. 1. Гефест кует стрелу на наковальне, замахнувшись молотом. Агат, золото. Голландия, XVII в. 2. Лавр Плахов, Кузница, 1845 г. 3. Матвей Манизер, «Рабочий», 1930 г. Бронза. К проекту памятника «Жертвам 9 января 1905 года» 4. Энди Уорхол, цикл «Серп и молот», 1977 г.

Шёлковый путь искусства 🎨 Производство шелка восходит к древнейшим временам и представляет собой увлекательный процесс, в котором сочетаются сложные ремесленные техники и богатая культурная традиция 🧵 Производство шёлка началось в Китае в 4-м тысячелетии до н. э., благодаря Шёлковому пути шёлководство распространилось в Японии, позже в Византии, а в Средние века шёлк пришёл и в Западную Европу. Картины, изображающие производство шелка, были особенно популярны в Древнем Китае, что подчеркивает важность шелководства в китайской культуре. Известна серия «Иллюстрации производства шелка» художника Лян Кая, картина «Женщины, изготавливающие шёлк», Хуэй Цзун. ⛩ Японские художники эпохи также изображали сцены, связанные с шелководством. Известны так называемые гравюры «укиё-э» (яп. картина мира). Гравюры на дереве укиё-э стали характерным явлением городской культуры в Японии в конце XVI века, и, конечно же, изображали и производства шёлка. Эти картины не только иллюстрируют мастерство ремесленников, но и служат историческими свидетельствами, передающими дух времени и особенности культуры стран востока. 1. Лян Кай, «Иллюстрации производства шелка», 13 век 2. Хуэй Цзун, «Женщины, изготавливающие шёлк», 12 век 3. Гравюра «укиё-э» с изображением производства шёлка

Финал приема заявок! ❕Осталось всего 5 дней до конца подачи заявок. Успейте заполнить заявку на официальном сайте фестиваля https://vvfest.ru Важные моменты: 1. Прием заявок закроется 16.09.24 в 00:00, то есть подать заявки можно до 15.09.24 включительно. 2. Один художник может подать до 5 работ в каждой номинации (например, 5 картин в номинации «Живопись» и 5 скульптур в номинации «Скульптура и ДПИ»). 3. Подавайте заявки заранее, чтобы избежать ошибок при заполнении. 4. Все работы будут рассмотрены до 16.09 📨 Подскажем и поможем всем! Ваши вопросы пишите на почту info@vvfest.ru Уже успели заявить свои работы или запрыгнете в «последний вагон»? Делитесь в комментариях :)

Первый художник крестьянского быта 🎨 Алексей Гаврилович Венецианов по праву считается первым русским художником, обратившим внимание на жизнь простых людей. В начале XIX века, когда искусство сосредотачивалось на портретах дворян и исторических сюжетах, Венецианов смело выбрал тему крестьянского быта, делая её центральной в своих работах. 👨‍🌾 Уникальным Венецианова делает его умение показать крестьян не только как часть сюжета, но и как людей с внутренним миром и чувством собственного достоинства. Венецианов открывает зрителям мир, полный простоты и искренности. Его картины показывают повседневную жизнь крестьян, их труд и радости, превращая обычные моменты в настоящие произведения искусства. Но вместе с тем в его работах нет романтизации или жалости — только уважение и признание важности крестьянского труда. Крестьянку с картины «Крестьянка с бабочками» Венецианов изображает с таким же достоинством и благородством, с которым художники того времени изображали знатных дворянок 🦋 Он передает нам её внутренний мир, изображая момент прикосновения бабочки: оно переживается как чудо, как прикосновение к абсолютной радости бытия.

Первый народный художник 🎨 До 22 сентября продлится выставка «Первый народный художник. К 165-летию Николая Алексеевича Касаткина» в музее «Подпольная типография 1905-1906 гг.», филиале Музея современной истории России. Николай Касаткин – один из основателей направления социалистического реализма, первый обладатель звания «народного художника Республики РСФСР», один из первых мастеров индустриального пейзажа 🏭 Касаткин еще в дореволюционное время изучал жизнь простых людей, рабочих, шахтеров, сельских жителей и делает их героями своих произведений не приукрашая действительность. Самая известная серия картин Николая Алексеевича написана под впечатлением от поездок художника в Донецк и посвящена тяжелому труду шахтёров и обратной стороне развития промышленности в Российской империи. На небольшой выставке наряду с живописью представлена редкая графика, фотографии, открытки и, конечно, последняя работа художника – полотно «Сигида», завораживающее своей трагичностью. Поистине жуткая картина иллюстрирует последние часы жизни заключенной революционерки-народницы Надежды Сигиды. Сам Касаткин неожиданно умирает, впервые представляя картину широкой публике, и, кажется, что это делает картину еще более леденящей. 📍 Музей «Подпольная типография 1905-1906 гг.»: Москва, ул. Лесная, 55 🗓 График работы: вт, ср, пт, вс с 11:00 до 19:00, чт и сб с 11:00 до 20:00, пн — выходной 1. Углекопы. Смена. 1895 г. 2. Шахтёрка. 1894 г. 3. Сбор угля бедными. 1895 г. 4. Сигида. 1930 г.