ВШ Дизайна и искусства / Университет сервиса

С Новым годом, друзья! ⭐️ Пусть он станет для вас годом ярких открытий, творческих достижений и вдохновляющих проектов. Желаем, чтобы ваш талант рос и развивался, а каждая идея становилась шедевром. Пусть цвета всегда гармонируют, линии плавно ложатся на бумагу, а вдохновение сопровождает каждый ваш шаг. Будьте смелыми в своих задумках, упорными в их реализации и счастливыми в каждом дне! Пусть ваши мечты становятся целями, а цели реальностью! Автор дизайна открытки - Александра Милашина, студентка 2 курса образовательной программы Мода и дизайн

С наступающим Новым годом, друзья!!! 🎄 В этот волшебный вечер «Музей в кармане» предлагает вам насладиться эстетическими пространствами! 10 известных московских архитектурных бюро представили свой взгляд на 10 пространств в проекте «Архитектура для людей». Каждое посвящено отдельной эмоции: ностальгия, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревога, стабильность, озарение, праздник. Перед каждым пространством есть «место обнуления», где можно осознать и проанализировать увиденное. Чтобы вызвать у посетителей совершенно разные эмоциональные состояния, архитекторы используют различные материалы, фактуры, конструкции, совокупности звука, цвета, запаха, объема, масштаба, влияющие на все органы чувств. Экспозицию-лабиринт могут пройти все желающие с 12 декабря 2024-го по 12 января 2025 года в центре «Зотов» (г. Москва) и даже виртуально как вы. Репортаж Белько Т.В. д.т.н., профессор ВШ дизайна и искусства

🎄Дорогие друзья! Уважаемые преподаватели, сотрудники, студенты и аспиранты, выпускники и партнеры Университета сервиса! Сегодня мы провожаем 2024 год, важный и значимый для нас. Мы продолжили укреплять свои позиции, расширяя партнерства, границы научных исследований и внедряя инновационные подходы в образовательный процесс. Особое внимание было уделено социальной политике и поддержке наших молодых ученых, преподавателей и сотрудников, студенческим семьям. Хочу поблагодарить каждого из вас за вклад в развитие нашего университета. Дорогие студенты, верю в ваши успехи в профессии и в науке! Уважаемые преподаватели и сотрудники, ваша самоотдача и профессионализм обеспечивают движение университета вперед, развитие всех направлений деятельности. В предстоящий 2025 мы вступаем с хорошим заделом, вдохновляющими идеями и проектами, с открытым сердцем и верой в будущее. Нам предстоит идти дальше в реализации нашей миссии, к поставленной цели, создавать условия и продукты для комфортной жизни людей, обеспечивать технологический суверенитет нашей страны. Поздравляю каждого из вас с наступающим Новым годом. Пусть он станет успешным и радостным, откроет новые возможности, принесет достижения в любимом деле! Желаю всем счастья, здоровья и семейного благополучия! Любовь Выборнова, ректор Университета сервиса

Проект Центра «Зотов» (г. Москва), представляя выставку «Русское невероятное», предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. Современные художники помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие. В основу выбора тем и экспонатов положен трансисторический подход, подразумевающий выстраивание диалога между различными направлениями. Он позволяет сместить фокус внимания с хронологии конструктивизма на понимание глубинной сути этого художественно-культурного явления. Репортаж Белько Т.В., д.т.н., профессор ВШ дизайна и искусства

ВШ дизайна и искусства приняла участие во Всероссийском марафоне Соучаствующего проектирования «Школа мечты» в поддержку президентской программы капитального ремонта школ. Его задача – с помощью студентов-дизайнеров переформатировать школьные пространства. Участником стала средняя образовательная школа №26. На первой встрече студенты, старшеклассники и учителя обменялись мнениями, какой должна быть школа. Экскурсия показала: в школе непросто ориентироваться. Поэтому студенты-дизайнеры разработали систему визуальных коммуникаций. Напишите в комментариях какое решение элементов системы навигации вам понравилось больше? Участниками Всероссийского марафона Соучаствующего проектирования под руководством Фоминой Э.В. к.т.н., доцента ВШ дизайна и искусства стали студенты направления «Дизайн» Полина Плотникова, Дмитрий Черкасов и студенты направления «Искусство костюма и текстиля» Дарья Логинова, Роланд Манукян, Александра Милашина

💥Проект «Разработка дизайна исторической экспозиции Шлюзовой Культурный: вехи времени» вошел во Всероссийский сборник лучших практик, реализуемых в соответствии с подходом «Обучение служением» В сборнике представлены 2⃣6⃣ лучших практик, отобранных по результатам Всероссийского конкурса практик «Обучение служением» в образовательных организациях высшего образования России.

«Призовое 3 место в номинации «Реализация учебной, преддипломной практики или экспедиции на базе социального партнера» занял проект студентов-дизайнеров Высшей школы дизайна и искусства Университета сервиса, выполненный совместно с «Объединением детских библиотек, Верой Уховой и с инициативным жителем п. Шлюзовой, председателем ТОС, Вячеславом Рябцовым», - прокомментировала проректор Евгения Кузнецова.

Поздравляем команду проекта и желаем его дальнейшего развития и реализации на благо жителей п. Шлюзовой!🔥 Ознакомиться с материалами сборника можно по ссылке

Заседание секции «Традиции и инновации в области дизайна и искусства» XIX Международной научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых специалистов «НАУКА И ТВОРЧЕСТВО: ВЗГЛЯД МОЛОДЫХ ПРОФЕССИОНАЛОВ» Призовые места: 1 место - Орлова Анна Дмитриевна, студент гр. БИКТ24, за доклад «Типографика Баухауса» 2 место – Возилова Милана Алексеевна, студент гр. БИКТ24, за доклад «Баухаус сегодня: влияние на современный мир искусства и дизайна» 2 место – Литаврина Анастасия Владимировна, аспирант гр. АТД23, за доклад «Традиционные искусства провинциальных городов: пути взаимодействия и сохранения наследия». 3 место – Логинова Дарья Александровна, студент гр. БИКТ22, за доклад «Техника живописи в работах Клода Моне» 3 место – Солонин Дмитрий Матвеевич, студент гр. БИКТ21, за доклад «Кинетические технологии в искусстве и дизайне» Поздравляем победителей и желаем дальнейших научных успехов!

С пар в музей! 🖼️ Студенты образовательных программ «Мода и дизайн» и «Графический дизайн» посетили выставку «Против течения» в Музее актуального реализма. На выставке представлены произведения на десять актуальных тем-объектов из седьмого блока «Списка Коменского»: Грехи, Добродетели, Звук, Театр, Призраки и неопознанные объекты, Излишества и чудачества, Провокация, Агрессия, Вандализм. Через произведения Российских художников (в т.ч. из Тольятти) начала XXI века отображены многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследован современный художественный процесс; определены новые тенденции в изобразительном искусстве.

17 декабря в День Рождения Константина Павловича Головкина самарского художника, археолога, краеведа прошла торжественная церемония награждения Премии К.П. Головкина в области изобразительного искусства и дизайна 2024. В конкурсе участвовали коллектив художниц «Сады», в который входит наша студентка 1 курса по направлению подготовки «Искусство костюма и текстиля» Милана Возилова и ведущий преподаватель по дизайну Колледжа креативных индустрий и предпринимательства Чирикова Татьяна Григорьевна Коллектив художниц «Сады» был признан сразу в двух номинациях: ⭐️1 место в номинации «Кураторство» с проектом «Инсталляция «Советская кухня» для постоянной экспозиции Музея Фабрики-кухни Самарской Третьяковки» ⭐️4 место в номинации Современное изобразительное искусство с проектом «Инсталляция «Сады у воды» для представления города Тольятти на фестивале «Волга-фест. Другие берега» Поздравляем Татьяну Григорьевну и Возилову Милану с такими громкими победами, желаем творческих успехов и новых побед! 🌸

FASHION-QUIZ! В Университете сервиса состоялось развлекательно-образовательное шоу FASHION-QUIZ! Учащиеся школ и колледжей через увлекательные раунды квиза окунулись в индустрию моды - угадывали названия элементов и брендов одежды, стили в одежде и наиболее распространенные профессии в индустрии моды. Эмоции на квизе получило много ребят - учащиеся средних образовательных школ г. Тольятти № 90, № 26, № 93, №10, студенты Тольяттинского экономико-технологического колледжа и Колледжа креативных индустрий и предпринимательства Университета сервиса Уверены, что ребята ушли с хорошим настроением и новыми терминами! Скоро на улицах г. Тольятти мы услышим такие слова как «боливар», «альмавива» и многие другие 😜 Встречаем победителей! 1 место – команда «Красота – это сила!» шк. №26 2 место – «Звездочки» шк. №90 3 место – «Планета 93», шк. №93 Руководитель проекта FASHION-QUIZ – Козорезова Алина Элемировна, преподаватель Высшей школы дизайна и искусства.

Рубрика «Музей в кармане» 🖼️ Натюрморт как самостоятельный жанр живописи сформировался только в XVII веке. Сам термин появился позже во Франции, а в Нидерландах использовалось понятие stilleven, дословно означающее «неподвижная жизнь». Современники той эпохи, обладавшие, в первую очередь, особым ассоциативным мышлением, воспринимали натюрморты иначе. Все вещи и явления окружающего мира казались им наделенными глубоким внутренним смыслом. Каждый предмет мог иметь несколько обличий, символизируя при этом разные понятия и идеи. В Европе XVII века были различные центры развития натюрморта — Фландрия, Германия, Италия, Испания. Но именно фламандцы чаще всего выступали с новыми творческими идеями и оказывали влияние на своих соседей. Франс Снейдерс — один из главных представителей жанра в то время. Более всего он известен своим мастерством в передаче избыточности материального мира. Произведения современников и последователей Франса Снейдерсадополнили экспозицию выставки Пушкинского музея (Москва) «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и отразили основные этапы развития фламандского натюрморта, многообразие его типов, а также все многоголосие индивидуальных авторских манер крупнейших мастеров. Репортаж - д.т.н., профессор Белько Т.В.

Рубрика «Музей в кармане»🖼️ В ОЖИДАНИИ ЧУДА. Посвящение Марку Шагалу. Детство и юность, проведенные в Витебске, всегда оставались для Марка Шагала источником вдохновения. Образы из книги «Моя жизнь» возникают в произведениях художника, сумевшего наполнить повседневный быт местечка любовью и волшебством. Экспозиция выставки «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» (Еврейский музей. Центр толерантности. Москва) воссоздает наиболее важные фрагменты ранней биографии Шагала, от родительского дома в Витебске до парижской мастерской. Семь разделов знакомят зрителей с героями художника и любимыми сюжетами. О животных, постоянных участниках картин Шагала, рассказывает интерактивный теневой театр, где можно создать своих летающих зверей и птиц. Посетители могут примерить цирковой костюм, попробовать себя в амплуа жонглера или порисовать на огромной раскраске, посвященной цирку. Экспозицию дополняют живописные и графические работы Марка Шагала, а также произведения Натана Альтмана и Григория Ингера. Всех авторов объединяет тема детства, проведенного в еврейских местечках и ставшего позднее основой для модернистских экспериментов. Выставка продлена до 12 января 2025 года Репортаж д.т.н., профессора Белько Т.В.