MuseuCamp

«Лес» — скульптура, созданная Альберто Джакометти в 1950 году. Составленные хаотично в углу тесной парижской мастерской модели скульптур образовали композицию и неожиданно стали новым найденным образом «Лес». Художник неожиданно находил решения поставленных перед собой задач в самых простых вещах. Так, дорожный знак пешеходного перехода послужил толчком для создания в конце 1940-х серий «Идущие» и «Пересекающие пространство».

Альберто Джакометти гораздо менее известен как портретист. Именно с его портретов мы начали знакомство с творчеством художника. Он считал, что посторонние знаки и линии придают его изображениям движение, жизнь и присутствие. Изучив написанные им портреты: «Портрет Джеймса Лорда», «Диего в рубашке-шотландке» и «Автопортрет», вдохновившись его техникой, ребята рисовали портреты друга.

В самом разгаре летние каникулы в MuseuCamp “Я знаю такого художника» ☀️ Мы познакомились с ребятами уже четвертой смены 🫶🏻 и вместе начали изучать творчество знаменитого швейцарского скульптора ХХ века - Альберто Джакометти. Джакометти один из наиболее ярких и самобытных представителей модернизма в истории мирового изобразительного искусства. Альберто Джакометти был чрезвычайно разносторонним художником, его творчество сочетает в себе черты сразу нескольких стилей: кубизма, сюрреализма, экспрессионизма и экзистенциализма. Джакометти был плодотворным живописцем и графиком. Его творческое наследие включает более 1000 гипсовых и бронзовых скульптур, несколько сотен картин и почти 10 000 оригинальных рисунков.

Казимир Малевич и его супрематизм. Супрематизм стал вершиной творчества и философии Малевича. Позже он превратится в одно из центральных направлений русского авангарда. Коллективная работа ребят третьей летней смены 2024 г. 🎨👏🏻

«Портрет женщины в желтой шляпе» 1930 г. Казимир Малевич. Одна из ранних работ художника. Малыши в MuseuCamp рисовали портреты друг друга по примеру Портрета женщины в желтой шляпе. Так же стремящиеся к реализму объёмные формы фигур, иногда с плоско переданной одеждой, которая повторяет геометрические формы супрематизма, как у Казимира Малевича.

Вместе с ребятами торетьей летней смены мы создали коллективную копию картины «Дети» 🎨

Казимира Малевича «Дети» 1908 г. Жанровая сценка выполнена гуашью. Картина находится в Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина. Картина «Дети» переполнена детскими фигурками – здесь играют, общаются, занимаются своими срочными детскими делами малыши разного возраста. Картина поразительно похожа на рисунок детской неумелой руки. Сплошной зеленый фон – ковер молодой травы. Полотно буквально дышит летним теплым воздухом.

Сегодня поздравляем с Днем Рождения самого важного и любимого взрослого в MuseuCamp 🥳 С Днем рождения, Тома 🥳🥳🥳

Не надо стесняться! 🎶 И конечно, расстраиваться, если вы не попали на летние каникулы в MuseuCamp ☀️ На летние смены у нас осталось совсем немного свободных мест, но мы хотим познакомиться с каждым малышом и присмотреться к искусству вместе 🎨 Кроме летних смен, у нас продолжаются СУББОТЫ В МУЗЕЕ 🎨 Каждую субботу с 14:00 до 17:00 мы встречаемся с ребятами, обсуждаем актуальные новости в мире искусства, пьем какао со сладостями и погружаемся в творчество 🎨 Для малышей от 6 до 11 лет. Одно занятие 1500₽. Регистрация по телефону 📲 +7 (932) 482-39-32

Прошлым летом мы уже обращались к творчеству Казимира Малевича с ребятами летней смены "Спорт в искусстве"🎨 Малышей завораживают яркие, безликие и необычные личности на полотне художника. Сама задумка заключается в том, что композиции выполненные в стиле супрематизм, изначально нацелены на то, чтобы показать раскрепощение каждого маленького художника, из подражательного подчинения какой либо вещи, к естественному раскрытию творчества 🤩 Каждый ребенок изобразил себя в полный рост в роли фигуры, которые находятся в подчинении у цветовой композиции.

Спортсмены. 1930-1931 г. Супрематизм. Казимир Малевич смог изобрести особенную и уникальную в своем роде и видении теорию абстрактного искусства, которое собственно и называется супрематизм.

Вот что поделать с этой одержимостью цветами и садами? Как говорил Моне: «Возможно, тем, что я стал художником, я обязан цветам». Сад в селе Аржантей — один из трех, которым посвящал Моне свои творенья. Стоит отметить, что своим оранжереям и садам художник уделял не меньше внимания, чем художественному творчеству.

Выставка "Кувшинки" в MuseuCamp ребят второй смены 🤩

«Кувшинки» — цикл из приблизительно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840–1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины изображают цветник усадьбы Моне в Живерни. Они составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. В 1920-е годы в музее Оранжери за государственный счёт были построены два овальных зала для постоянного хранения восьми больших картин Моне с кувшинками. Выставка открылась для публики 16 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти Моне. В 1999 году в музее Оранжери состоялась специальная выставка «Кувшинок» Моне, для которой со всего мира было собрано 60 картин. Картины цикла хранятся во многих музеях мира. 

А когда солнечный свет проходит через капли дождя – как через призму, мы видим радугу 🌈🎨 Такое яркое завершение первой недели каникул у ребят второй летней смены 🥰

Солнечный свет сквозь зонтики малышей MuseuCamp ☀️🎨

Почему на полотнах Клода Моне и Эдуарда Мане так много зонтиков? Это можно «читать» как историю импрессионизма сквозь призму моды, но вместе с тем и историю самой моды, а еще города Парижа, в котором мода и живопись сошлись при особых социальных обстоятельствах.  Париж в 19 веке становился столицей моды. И молодые художники, свидетели и участники этих изменений, хотели побыстрее запечатлеть их на полотнах: мода, особенно женская, искусству всегда близка, и была к тому же верным признаком времени, а ничто так не увлекало артистическую молодежь в качестве предмета изображения, как бурлившая вокруг современная жизнь. Жаркие летние месяцы и загородные прогулки сделали модными белые платья - один из любимых мотивов на полотнах боготворивших воздух и солнечный свет импрессионистов, и к тому же олицетворение непосредственности и простоты.

Мыльные пузыри Эдуард Мане, 1867 100 × 81 На картине изображен Леон Эдуард Коэл-Ленхофф. Его мать Сюзанна Ленхофф, (после брака - Мане),  устраивала еженедельные салоны и была замечательной пианисткой. Леон был представлен парижскому обществу как младший брат Сюзанны. Мане воспитал Леона как собственного сына, однако официально его не признал. Леон всегда называл Мане «крестным». Леон всю жизнь питал теплые чувства к своему «крёстному отцу», заботливо ухаживал за ним, когда болезнь приковала Мане к постели. Леон был моделью на многих полотнах Мане, начиная с совсем юного возраста. Художник изобразил сына в 17-ти своих работах.