MuseuCamp

Культурный центр Поля Гогена  — центр, посвящённый жизни и творчеству Поля Гогена. Расположен в Атуоне на острове Хива-Оа Маркизских островов (Французская Полинезия), где жил художник. Центр был открыт 8 мая 2003 года в день 100-летней годовщины его смерти. Центр был создан на земле, которую Поль Гоген купил у монсеньора Мартина для строительства своего знаменитого «Maison du jouir». Был разработан тематический маршрут, специально созданный для того, чтобы открыть для посетителей творчество Поля Гогена и его самого как человека, порывающего с обществом своего времени, и как художника. Для этого используются репродукции произведений художника, его писем и статей, мотивы путешествий в новые места и достигнутые благодаря этому творческие результаты. Путешествия Поля Гогена между 1848 и 1903 годами рассматриваются в свете событий и эволюции искусства того времени, чтобы восстановить контекст, в котором возникало его творчество. Культурное пространство центра показывает стремление Гогена к экспериментам и демонстрирует эволюцию его художественных исследований, предлагая панораму пластического и литературного авангарда Франции в конце XIX века.

Знакомство с творчество Поль Гогена ребята 7 летней смены в MuseuCamp тоже начали очень подсолнечно ☀️ «Подсолнечники» — натюрморт французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа. Портрет Винсента ван Гога кисти Поля Гогена. Ван Гог изображен сидящим перед мольбертом, предположительно пишущим свою серию " Подсолнухи”. Работа, относящаяся к “Арльскому периоду” Гогена, была создана в Арле, Франция, в декабре 1888 года. Картина находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме.

Подсолнух. Уильям Моррис 1 летняя смена в MuseuCamp Лестница в Ветёй. Клод Моне Букет подсолнухов. Клод Моне 2 летняя смена в MuseuCamp Подсолнухи. Густав Климт 5 смена в MuseuCamp

В MuseuCamp вышло очень солнечно-подсолнечное лето ☀️ Ребята узнали, что история подсолнухов в изобразительном искусстве не ограничивается известной серией картин постимпрессиониста Ван Гога. Подсолнух был источником вдохновения великих художников во всем мире. Подсолнечник был завезен в Европу испанцами около 1500 года. До этого он считался важной пищевой культурой и, возможно, был одним из первых растений, одомашненных в Америке. Когда европейцы заполучили подсолнух, они изначально выращивали его как предмет декора, а не продукт питания. Однако по иронии судьбы Русская православная церковь ввела диетические ограничения на продукты, приготовленные из жиров и масел, во время Великого поста. В список ограничений не входило подсолнечное масло, и спрос на масло резко вырос. Это привело к выведению одного из самых узнаваемых созданных сортов подсолнуха — Русского гиганта. Наверняка, чаще всего вы встречаете именно эти подсолнухи 💬

⭐️Идет регистрация в ГРУППУ ПРОДЛЕННОГО ДНЯ для начальной школы в MuseuCamp 🙂 📎Для 1 корпуса 25 школы и 21 гимназии: после уроков малышей первой смены забирают и отводят на продленку. Малышей второй смены после продленки провожают в школу к началу уроков. 📍 Ул. 25 Октября, 34. 📲 +7 (932) 482-39-32

Собираем с ребятами MuseuCamp якорные цепи для наших кораблей ⚓️

Лунная ночь на Капри. 1841 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 26х38.5 см. Техника: Холст, масло. Кораблекрушение у берегов Гурзуфа. 1898 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 16х25.3см. Техника: Холст, масло. Рыбаки на берегу моря. 1852 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 93.5x143 см. Техника: Холст, масло. Вид Петербурга. 1888 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 46,2х76,2см. Техника: Холст, масло.

С ребятами шестой летней смены мы оказались на берегу и решили запечатлеть волны на подручных материалах - на камушках. И найти самых красивые ракушки, на память о лете в MuseuCamp ☀️

Морской берег. Волна. 1880 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 40х60 см. Техника: Холст, масло. Волна. 1889 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 304х505 см. Техника: Холст, масло. Среди волн. 1898 год Автор: Айвазовский Иван Константинович Размер: 245х429 см. Техника: Холст, масло.

А пока, мы с ребятами шестой смены знакомимся с творчеством мастера стихии, величайшим маринистом, которого сам император провозгласил царем моря - Иваном Айвазовским.

Совсем не хочется прощаться с летом ☀️ Впереди еще седьмая летняя смена MuseuCamp с 19 по 30 августа, посвященная величайшей фигуре в изобразительном искусстве - Поль Гогену.

Спасибо нашим любимым родителям за творческое и яркое лето, проведенное в такой отличной компании 😍

Цветочное творчество с родителями на закрытие пятой летней смены MuseuCamp лета 2024 ☀️

Густав Климт "Дети с цветами" 1896 г. Сад буквально заворожил художника, и основатель Венского Сецессиона стал садоводом-любителем. Климт несколько лет ухаживал за растениями и гордился цветочным великолепием. Своих гостей мастер сначала водил по любимому саду и лишь затем приглашал в мастерскую, чтобы показать картины. К сожалению, впоследствии сад и мастерская все же были проданы, перестроены, затем захвачены нацистами и возвращены, а позже выкуплены государством. Здание виллы использовалось в качестве школы и склада и со временем пришло в упадок, а цветочный сад зарос. Подумывали даже эту постройку снести, но благодаря гражданской инициативе виллу все же спасли и передали Австрийской Республике, а помещения мастерской художника полностью восстановили. С 2014 года «Вилла Климта» является частным музеем. К великому сожалению, в конце Второй мировой войны нацисты, опасаясь наступления Красной армии, сожгли Иммендорфский замок в Нижней Австрии. В огне погибло множество художественных ценностей, в том числе — шедевры Густава Климта.

Ребята пятой летней смены MuseuCamp 😍☀️

Знакомство с творчеством Густава Климта мы с ребятами четвертной летней смены начали с его знаменитого "Древа жизни" и воссоздали свое в коллективной работе 🎨

Дерево жизни Густав Климт, 1909 г. Картина известна всему миру, дома моды посвящают ему целые коллекции, а сувениры с изображением тиражируются миллионами. 1. Фрагмент 2. Фото 3. Эскиз 4. Дворец Стокле Банкир Адольф Стокле построил себе Дворец в Брюсселе в стиле модерн. Украшением его стал знаменитый фриз состоящий из трех мозаик: «Древо жизни» - древо познания жизни и смерти, «Ожидание» - одинокая женская фигура и «Упоение» - обнимающаяся пара. Древо представляет собой дорогу, сплошь и рядом усыпанных камнями. Спиралевидные веток узоры символизируют бесконечность. Корни в цветах символизируют прошлое, ствол — связь между прошлым и будущим, то есть плодами. Ворон сидящий на ветвях - симвил Смерти. Напоминает, что Жизнь без Смерти невозможна. Густав Климт подготовил эскизы в масштабе 1:1, и передал их в несколько мастерских, которые изготавливали мозаику, керамику и эмали. На работу ушло более 6 лет. Для ее создания использовались самые лучшие материалы: перламутр, сусальное золото и т.д.

Мы с ребятами немного иронизировали и нарисовали тот самый лес, который представился Альберто Джакоммети в его тесной мастерской в Монпарнасе. Так же, изобразили самого Альберто с его самой известной скульптурой "Шагающий человек" в руках. В свойственной ему манере, мы небрежно смоделировали плечи и тело, так что все внимание сосредоточено на лице.