Irreal art / Надя из VR

"Как стать успешным художником? Никак". Неделю назад увидела в Подписных книгу с забавной обложкой и таким названием. Улыбнулась и пошла дальше... но она засела в моей голове. В итоге я ее купила в онлайн-версии и 300 страниц пролетели за два дня. Это плотный грустноватый реализм попыток стать известным и популярным на российской арт сцене, запечатленный через дневниковые записи начинающего, но не сильно молодого художника - Василия Чистюхина. Реализм, потому что всё задокументировано основательно, ничего не приукрашено и не овердраматизировано. Всё узнается, и я как будто не читала, а смотрела кино, где были некоторые знакомые мне люди, знакомые места и арт-события, знакомые московские улицы и даже похожие ситуации, но с другой стороны. А грустноватый, потому что все 300 страниц наблюдаешь за метаниями, через которые проходят/проходили, наверное, все художники: поиск себя, боль отказов, самокритика и небрежное отношение к себе от других - и никак не можешь этому помочь. Видишь, какие действия автор-герой предпринимает, и знаешь наперед, что это ему ничего не даст. В какие-то моменты хочется кричать в книгу какие-то советы, как знаете кричат "Беги оттуда!!" в телевизор герою хоррора. В общем, депрессивно-ироничная мыслемешалка, из которой выход к концу книги так и не находится. Конечно, не всё так безнадежно и это всё не значит, что правда нет никакого способа вырасти в арт-среде. Он есть и в принципе ты его понимаешь через интервью, которые автор брал у других деятелей и "от обратного" происходящему в книге: нужно быть проактивным, больше заниматься непосредственно созданием работ, а не слежением за количеством лайков и переверстыванием портфолио на 10 раз, быть более общительным и что-то вроде пронырливым. Но во-первых, легко сказать, а во-вторых, болезненный вопрос остается подвешенным - а что, если ты не такой? Не столь энергичный, чуть замкнутый? Есть ли вообще место таким людям? Несмотря на то, что "метания художника" - это вечная тема, книга мне кажется очень симптоматичной как срез времени и среды. Как будто она попадает в нерв некоего общего состояния, которое все чувствуют и видят, но никто об этом не говорит. По крайней мере я сейчас встречаю его почти везде в российской арт среде: у многих студентов и абитуриентов, у друзей-художников, у участников того курса по миксд медиа, куда я хожу - у всех самый частый запрос и жалоба в том, что они ощущают не просто сомнения, а тотальную потерянность и непреодолимый паралич к совершению выбора (даже если это просто выбор темы проекта на одну неделю, не говоря уже о более стратегических выборах) и трудности в нахождении устойчивой внутренней мотивации для консистентного движения вперед. Просто желание абстрактного успеха делает только хуже, ведь оно неудовлетворимо; плюс, многие ищут успеха, а он оказывается не помогает, потому что им нельзя заткнуть душевную дыру отсутствия внимания и любви. Не знаю, было ли так всегда, а я просто не замечала, но по моим ощущениям волна этого состояния начала сильно накрывать людей примерно с конца 22 года, кого-то пораньше, кого-то только сейчас. У меня есть необоснованные гипотезы, почему эту волну стоит рассматривать именно как отдельный феномен, но кажется, пора остановиться с рассуждениями. Книгу рекомендую к прочтению, она забавная и болезненная. У автора есть канал в тг, можно подписаться

Самая лучшая реклама рисования в VR, которую я видела 🤩 (до сих пор чувствую себя примерно так же каждый раз, когда рисую) Автор: Batony Robson

Пост-знакомство ➖ Меня зовут Надя (полностью - Надежда Бей), я художница из Санкт-Петербурга, развиваюсь в современном цифровом искусстве с 2019 года. Особенно горячо люблю VR, изучаю и применяю эту технологию в своих работах, а также обучаю этому других художников. За это время я прошла путь с полного нуля до одной из самых известных художниц в России в этом направлении. Чаще всего я работаю с темами телесной коммуникации, хаоса и спекулятивной урбанистики и архитектуры VR миров. Люблю исследовать одновременность присутствия человека в физических и виртуальных пространствах и рисовать в виаре масштабные сложносочиненные структуры. Мне хочется, чтобы мои работы давали возможность заново и по-другому увидеть себя и мир вокруг, создавать новые взаимосвязи и пространства внутренней свободы. У меня покупали арт-проекты в Google, Яндексе, а также в частные коллекции на ярмарках blazar и Cosmoscow. Я выступала с перформансами для множества фестивалей, крупных компаний, а также в Александринском театре и у стен Петропавловской крепости. А еще я выпускница и спикер магистерской программы Art&Science университета ИТМО, раз в год веду там свой курс по VR в художественной практике и пару раз даже была дипломным руководителем. Мои работы были отмечены премиями: Art Science & Technology Awards, премия им. С. Курехина, restore Digital Art. Но самое главное для меня, что погружение в мои VR экспириенсы вызывает очень много эмоций у зрителей, и я часто слышу, что "открыла новый мир" для них. — — - Где увидеть мои работы? - — — - Сайт-портфолио - Гуглодок склад всех-всех проектов и прочих наработок (впервые открываю дверь для вас в этот личный шкаф) - Некая картиночная соцсеть - Ютуб канал - В СПб можно посмотреть некоторые из моих работ в оригинальном VR формате в фиджитал-галерее "Охра" — — - Как со мной можно поработать? - — — 🌟 Научиться рисовать в VR со мной на индивидуальных онлайн занятиях, учитывающих ваши интересы и задачи 🌟Поучаствовать в джемах,где мы раз в неделю собираемся и свободно рисуем в VR небольшой компанией 🌟 Заказать перформанс с лайв-рисованием в VR на мероприятие 🌟Купить работу с лентикулярной печатью (это как материальная VR картина, которую можно повесить на стену) из готовых или на заказ 🌟 Сделать коллаборацию с вашим брендом и поискать уникальный способ взаимодействия специально под вас 🌟 Пригласить меня прочитать лекцию, поучаствовать в дискуссии, круглых столах на темы цифрового искусства, виртуальной реальности и т.д. 🌟 Обратиться ко мне за консультацией по применению VR в искусстве или в преподавании, по развитию художника в российской среде медиа арта, по тому, как сделать ваш арт-проект интереснее и целостнее. По этим и любым другим вопросам вы всегда можете написать мне ➖ Мой личный контакт в тг: @Bey Nadia

Сижу на этой неделе систематизирую свои проекты и поняла, что с самого начала канала не обновляла свой пост-знакомство с CV и списком того, чем я могу быть вам полезна. Кажется, пришло время это исправить и заново познакомиться! 🌷⬇️

Самый лучший XR экспириенс 2024 года ...или нет? 🤔 Impulse: Playing with reality - проект, рассказывающий об особенностях восприятия людей с СДВГ через истории четырех героев и различные интерактивные механики в смешанной реальности. Он завоевал главную награду на иммерсивной секции Венецианского фестиваля в прошлом году, к тому же он продолжает серию, первым экспириенсом в которой был Goliath - один из самых сильных нарративных арт-проектов для VR, я его всегда показываю своим студентам в начале курса. Короче, ожидания у меня от него были очень большие. Но впечатление после первого просмотра в итоге оказалось на уровне "ничего не понятно, местами интересно" 😐 Довольно сложный язык и неразборчивые акценты героев - озвучка на слух тяжело воспринимается даже с моим pretty fluent инглишем. Дробное повествование - я запуталась кто какой герой и какие у них проблемы. В итоге эмпатии не возникло ни к одному из них. И какой вывод из всего этого хотели сделать, для меня тоже осталось неясным. Если просто раздраконить мозг, вызвав это сдвг-шное ощущение сенсорной перегрузки, которая отключает вникание в происходящее, то это получилось. (но это я и без них могу) Посмотрела "Импульс" еще раз спустя 24 часа. Стало чуточек понятнее, разглядела некоторые новые детали, но не смогла выстоять до конца. Опыт длится целых 40 минут - поверьте, это ОЧЕНЬ много, особенно для экспириенса такой интенсивности. Но что мне очень понравилось - реально крутые взаимодействия со смешанной реальностью. Весь опыт буквально встраивается в твою комнату, использует её пространственные измерения и накладывает на них все эффекты. Знакомое тебе место становится чужим, перенасыщенным событиями, отпечатками и заставляет посмотреть на себя заново. Это очень впечатляет. Я бы советовала смотреть в комнате размером примерно от 20 м2, потому что в моих 15 жилых метрах с кроватью, столами и шкафами мне было тесновато все рассмотреть со всех сторон. В общем, оцениваю на 5 из 10. Неопытного зрителя он очень впечатлит, но лучше смотреть в два захода с перерывом на отдых для головы, а для опытных будет любопытно разобрать механики и построение сторителлинга, чтобы сделать свои выводы. А кто в Питере и хочет посмотреть - можем встретиться, покажу экспириенс со своего шлема

Надя открывает для себя мир физических техник За первую половину этого года, по собственным ощущениям, я совсем скисла как творческая единица. У меня было плотное ощущение, что 1) я напрочь забыла, что такое творчество от чувства радости и чувство радости от творчества, 2) что разваливается вокруг меня очень много вещей, составлявших мои прошлые опоры и 3) что жить как раньше больше не могу, нельзя и не получится. А, по классике, как жить по-новому, непонятно. Ну я и стала искать. И одним из пунктов передо мной возник курс от Антона Ревы по mixed media. Я за Антоном давно слежу и его работы когда-то даже вдохновили меня на некоторые творческие решения. Так что решила пойти учиться (эта формула кажется универсальная когда не знаешь что делать). Хотя меня пугала перспектива быть почти полностью в физических техниках, ведь я почти никогда не работаю руками с материалами, у меня все в цифре. Но решила дать этому шанс, проверив на себе тейк, что материальное разжигает тот самый интерес к творческому поиску. Пока прошло три занятия из тринадцати, моя квартира превратилась в склад бумаг, пленок и обрезков, и довольно любопытно посмотреть, как будет получаться превращать свои VR рисунки в 2д-шные визуальные знаки. Процесс правда затягивает, мне кажется, я им наверстываю все то, что мне хотелось бы понять еще на первом курсе дизайнерского бакалавриата. И вместе с тем я просто офигеваю от того, как много этой работы по построению системного визуального мышления у меня так и не было сделано до этого момента. То есть, конечно, я многое умею, но сейчас прям вижу кучу пробелов между своими островками знаний. Сейчас между ними как будто срастаются мосты. Хочется еще понять, как можно такое миксд медиа из два д перенести в три д с сохранением всех нюансов. Буду пробовать

Кусочки вчерашних рисунков участников джема 🔆 Рисовали мы на тему лета, и знали бы вы, как я радуюсь, что оно наконец наступило (в середине июля, но что ж...). Я уже успела сгореть - не помазала плечи спф, отправившись катать на велосипеде по городу. Но зато в виаре спф не нужен, а летний вайб только укрепился Отмечайтесь в комментах, кто и как уже вкусил true summer (а еще те, кто хочет порисовать с нами в следующий раз!)

В воскресенье в 18:30 собираемся порисовать вместе в VR 🔥 Если ваш шлем давно лежит без дела, а вы все откладываете в своей жизни любые порывы к свободному творчеству, то обязательно приходите! Я создала этот формат как раз для того, чтобы можно было творчески расслабиться и пообщаться в компании близких по духу людей. В картинках - рисунки с прошлых сессий. После каждого джема я делаю несколько рендеров с работами участников, так что с любым уровнем навыков вы все равно гарантированно получите классную работу и, конечно, кайфанете в процессе! Понадобится только VR приложение Open Brush и интернет. Пишите мне в личку для записи @BeyNadia

VR проекты на Ars Electronica 🌟 Фестиваль известен тем, что на нем показывают и награждают лучшие проекты в области технологического и сайнс арта, но мало кто знает, что там есть еще и секция New Animation Art, где можно встретить и VR проекты. В этом году их три: Ito Meikyū (завоевал Награду за отличие), Earths to Come и Oto’s Planet с почетными упоминаниями. С фестивальными экспириенсами часто есть одна беда - сидя у себя дома я не могу посмотреть их в оригинальном VR формате, поэтому мнение о них складывается из паззла тизеров, картинок, отзывов и описаний, которые предоставляет фестиваль или сами авторы. Все три проекта уже были представлены на прошлогодней иммерсивной секции в Венеции, поэтому из разных источников можно накопать достаточно для общего представления и в голове соединить в то, как бы это все ощущалось в виаре. Но даже по этим обрывкам чувствую, что мне очень нравится Ito Meikyū - у него механика, визуал и философия очень резонируют с моими собственными. Экспириенс построен на свободном перемещении по пространству, собранному из ручной анимированной графики, где в разных частях происходят разные действия и события, основанные на японской литературе и собственном опыте путешествия автора по Японии. Управление осуществляется не джойстиками, а глазами - куда смотришь, туда и перемещаешься. Пространство насыщенное и хочется распутывать его или запутать себя в него, как в клубок ниток. Загляните еще и в невиарных проекты, там есть очень классные штуки. Мне например дико зашел проект Natural contacts в формате художественного компьютерного вируса.

/знак красный /лентикулярная печать p.s. работа продается, для приобретения (а также по всем предложениям сотрудничества и заказов) пишите мне @BeyNadia

Зашакалил тг гифку, блин. Вот держите еще рендеры в статике

Ремастер работы "Плохие новости" 24-го года

А история в том, что всю прошлую неделю я занималась на онлайн лаборатории по нейросетям от НУР и Березового промпта, и сегодня стало известно, что работа, которую я собрала за время лабы, выиграла возможность быть показанной на итоговой выставке в Казани 🔥Вот тут про нее подробности У меня до этого был совсем небольшой опыт в нейронках, причем гораздо больше теоретический, чем практический, а тут наконец была возможность погрузиться в курируемый и бесплатный(!!) интенсив, послушать и о технической стороне, «куда тыкнуть» во всех актуальных сервисах, и о художественном осмыслении этих инструментов. Просто гигантское спасибо организаторам, это было очень круто и полезно! А теперь о моей работе, она называется “Labour”. Это слово переводится с английского и как "труд", и как "роды" - самый женский труд из всех возможных. В рождении и трансформации цифрового мира женский труд также сыграл гигантскую роль, и эту метаморфозу я исследую в своей работе. В ней образы женщин с исторических фотографий разных эпох переплетаются с цифровыми элементами, обращая наше внимание на параллели между прошлым и настоящим. Ведь сейчас мы, девочки, во многом все те же: играем с 3д куклами и генерируем им свои сказки, воспитываем и обучаем нейронки, плетем сети Интернета и вкладываем свою заботу в развитие этого мира.

Ребята, шок, впервые в мире пройдет выставка, где от меня будет проект, сделанный не с виаром, а на НЕЙРОНКАХ 😮 Рассказать?)

Всем, кто живет в многоэтажках, добрый вечер 🚙🚙🚙 (остальным просьба не завидовать)

Мой опыт дипломного руководства в ответах на 5 вопросов 🌟 1️⃣ Что значит быть дипломным руководителем в Art&Science, какая у меня роль в проекте? У нас магистерский проект - это арт-объект для выставки + сокращенная версия диссертации, поэтому я не совсем "научный" руководитель, т.к. мне нужно помогать студенту и с тем, как выстроить Art на основе Science, и с вариантами экспонирования, и с проверкой текста, и еще по мелочам всякое. На разных этапах проекта у студентов может быть разная степень самостоятельности в зависимости от их опыта. У нас в этот раз с научной частью проблем не было, потому что Ира сама работает в науке, но вот с художественной пришлось попотеть: много раскапывать личные переживания по теме проекта, анализировать чужие проекты, читать книги современных философов о проблеме рака, рефлексировать и пытаться отвечать на вопросы в духе "зачем это все?" 2️⃣ Как рождаются идеи в подобных проектах? Как правило, студенты приходят к потенциальным руководителям уже с задумкой на тему, которая им близка. Но дальше она может трансформироваться, так как о любой проблеме можно говорить с разными посылами и это будет требовать разных подходов, художественных языков. Важно будет подобрать тот язык, который соответствует и проблеме, и скиллам студента, чтобы воплощение проекта не оказалось нереализуемым в рамках времени и бюджета. 3️⃣ Как выстроен процесс работы: от первого разговора до защиты? Ира предложила мне стать её руководителем во время моего осеннего курса по VR в арт-практике. Дальше мы обсудили её идеи и стали прорабатывать их. Есть календарь и гайды, в какие сроки должны происходить определенные этапы, они описывают формальные дедлайны, например, когда предзащита, когда монтаж и итоговая выставка, когда финальная защита. Основная работа идет примерно до конца апреля, а защита вот была 20 июня. На мой взгляд, сама защита - не самый волнительный этап, ведь до нее проходит еще тысяча созвонов-консультаций-предзащит, где почти один и тот же рассказ о проекте оценивается из раза в раз, и в конце концов все уже становится довольно предсказуемо. 4️⃣ С какими сложностями мы сталкивались? Самым сложным было выстроить именно художественную часть, про это я уже написала. Но еще сложно было с виарно-технической частью, потому что, по классике, Юнити постоянно капризничал и MR сцену Ира переделывала около десяти раз с нуля, чтобы все наконец заработало, а это был её первый опыт работы с Юнити. Потом еще настройка шлема попортила крови. Я не всегда могла помочь технически, но и не всегда это даже требуется (самостоятельный поиск решения проблем - тоже важный навык для студентов), поэтому часто нужно было оказывать скорее мотивационно-моральную поддержку, просто помогать не сбиваться с курса, чтобы все в итоге получилось. 5️⃣ Что я вынесла сама для себя из этого опыта? Для меня личный успех в дипломном руководстве ощущается в том, насколько хорошо соблюдается баланс собственно руководства с одной стороны и невмешательства с другой. Мне важно, чтобы для студента работа над проектом принесла много новых знаний, опыта преодоления трудностей и хорошо проделанной внутренней работы, которая и становится художественной составляющей. Для этого нужно направлять и помогать, но при этом помнить - это все же не мой проект, я не должна сама его делать идеальным, и в принципе идеальным он быть и не должен. Не нужно ломать идею студента, но нужно подобрать подход, который поможет эту идею развить в сильном ключе. Вот поиск этого баланса для меня и является главным внутренним процессом в работе и тем, что я выношу дальше.

Дипломные проекты по искусству с VR технологиями На этой неделе смотрела защиты дипломов в трех вузах: СПбГУПТД - графдизайн, МИСИС - ArtTech и ИТМО - Art&Science Последнее было самым важным, потому что тут я уже второй раз в жизни выступила в роли дипломного руководителя, но и первые два проекта я неофициально поконсультировала, поэтому было интересно увидеть их презентации. Коротко о каждом проекте по порядку: 1️⃣ Алена Эламик делала проект с концептом оживающего мурала, эскиз для которого она рисовала в VR, а оживал он через дополненную реальность на телефоне 2️⃣ Мария Саакян исследовала взаимодействие физического и виртуального пространства в VR перформансах и сама создала перформанс с VR и специально разработанным носимым устройством 3️⃣ Ирина Калапышина, моя дипломница, изучала особый способ воздействия на раковые клетки через магнитные частицы и на основе лабораторных материалов создала MR сцену, физические скульптуры и видео арт. Их, кстати, сейчас можно увидеть на выставке "Машины эмпатии" в Западном павильоне Михайловского замка в Питере. Все получили оценки отлично, так что поздравляю девочек и желаю им классных будущих профессиональных проектов! ⭐️ Могу побольше рассказать про опыт, каково это быть дипломным руководителем, что было самым сложным и как вообще делать работы на стыке науки и искусства лучше, кому интересно - поднимайте руки, ставьте реакции:)🔥

Мои инструменты для работы с Gaussian Splats 🌟Создать: я использую приложение Scaniverse, оно полностью бесплатное. Также можно Polycam, но там могут попросить денежку за доп.возможности. 🌟Загрузить в Blender: аддон 3D Gaussian Splatting. Еще посмотрите вот это видео для вдохновения) Кстати, сначала я пробовала аддон от Kiri + этот туториал, но у меня он почему-то криво работал, возможно у кого-то из вас получится. 🌟Посмотреть и показать друзьям в браузере: платформа Arrival.space. Напоминает Spatial, но в качестве своей фишки использует как раз возможность работы со сплатами. Они даже сделали интеграцию SuperSplat в себя (еще один полезный инструмент для веб-редактирования гауссиан). А вот тут можно погулять по кусочку моей сцены - той же с зимними деревьями, как на видео. 🌟На Квестах посмотреть публично выгруженные сплаты можно тоже через приложение Scaniverse. Похоже на Google Earth, но вообще это просто любовь, я там провела больше часа точно, путешествуя по миру. Если кто-то знает, где находится район Прометей в Питере, там скан этого зимнего парка тоже можно найти. 🧡 Для Unity пока ничего не пробовала, но есть такой тутор по загрузке сплата в сцену. Кто попробует - делитесь результатами! Кому было полезно - с вас огонек! 🔥

Наконец-то!! Получилось сделать рендер из Gaussian Splats вместе с обычными 3д модельками в блендере 💅 А то раньше долго была проблема - сплаты очень красивые, но абсолютно непонятно, куда их на практике пристроить. (Меня до сих пор внутренне удивляет, что 3д объекты могут теперь быть не поверхностями с текстурами, а пушистыми клубочками цветовых пятнышек) Сейчас с этим стало легче, появились инструменты для работы с этим необычным форматом. Аддон для блендера для меня так вообще самым воодушевляющим открытием стал. So, кому интересно узнать про все это поподробнее, ставьте 🔥