Visual Researcher

Недавно проводила небольшое исследование значения тела в феминистском искусстве для нового поста artoholic, где рассматриваются провокационные работы Джины Пане, Аны Мендьеты, Марины Абрамович и Томасо Бинги, и нашла несколько хороших источников по теме. Во-первых, основополагающая книга книга Леа Верджин 1974 года ”Боди–арт и перформансы: тело как язык”, которая сыграла фундаментальную роль в определении и популяризации перформанс-арта — концептуального жанра, в котором художник использует свое тело в качестве медиума. Там собраны значимые перформансы более 50 художников (не только женщин). Отсканированный pdf-вариант по ссылке. Во-вторых, классная статья о презентации женского тела в искусстве XX – XXI веков на сайте музея PERMM. И наконец веб-сайт AWARE, где собраны профили женщин-художниц, родившихся между 1790 и 1972 годами и работающих в области изобразительного искусства, без ограничений по жанру или стране. Это просто восторг!

В своих работах, которые сам Готтлиб называл пиктограммами, он использовал архетипические абстракции и часто придумывал символы, которые можно найти в африканском, океаническом или индейском искусстве. Однако он всегда изменял любые придуманные символы, которые имели какое-либо узнаваемое значение для культур, вдохновлявших его, чтобы оставаться частью коллективного бессознательного в его искусстве. Для него было важно, чтобы работа имела открытые значения и толкования.

Личное открытие последних дней – Адольф Готтлиб – американский художник-экспрессионист первой волны и ярый сторонник абстрактного искусства. С 1920 по 1921 год он изучал живопись в Art Students League of New York, а потом учился у европейских импрессионистов в Париже, регулярно посещал Лувр и провел год, учась в Académie de la Grande Chaumiere. Вернувшись в Нью-Йорк в 1923 году, Готтлиб поступил в Parsons School of Design и Cooper Union. И несмотря на внушительный бэкграунд в образовании он все еще был очень не уверен в собственном стиле. Лишь в конце 1930-х годов Готтлиб выставил свою первую персональную выставку в Dudensing Galleries и начал работать вместе с другими начинающими художниками Нью-Йоркской школы, такими как Марк Ротко, Франц Клайн и Виллем де Кунинг. В 1935 году он основал ”The Ten”– группу из девяти художников (вопреки названию), которые высоко ценили абстрактные и экспрессионистские ценности в живописи. Несколько лет спустя он стал одним из основателей ”The New York Artist Painters”. Именно Готтлиб был главным организатором протеста против Метрополитен-музея в 1950 году, который позже стал моментом, в конечном итоге популяризировавшим термин ”абстрактный экспрессионизм”.

Art & Music have always been lovers. Делаю сейчас личный сайт – безопасное пространство для множества вещей, которые я создаю и безумно люблю. Фотография, тексты, дизайн и музыка. В моем основном плейлисте более 1608 треков на 117 часов. Я буквально живу с ним. Классно испытывать простое удовольствие от хорошей музыки и моментов, которые значат все и в то же время ничего. Музыка это мой язык любви и я хотела бы поделиться этой любовью с вами. Плейлист ‘culture clash’ вдохновлен моим крайним путешествием. Он яркий и колоритный. Слушайте и получайте удовольствие 🎧 Ссылка на плейлист – Apple Music. И просто список для тех, кто пользуется другими площадками: Casablanca & T. Keeler – No Hay Ritmo The Gaslamp Killer – Nissim Mowgan – O Pa Mi Titi Deabe Bantu Clan & Sarabi – Africa Ni Leo (Esa Extended Mix) Martina Camargo – Me Robaste el Sueño (Tambora) Elias Rahbani – Sweet Eyes Hamid El Shaeri – Yekfini Nesma' Sotak Yemen Blues – Jat Mahibathi Joe Strummer & The Mescaleros – Mondo Bongo Buena Vista Social Club – Chan Chan Parra for Cuva – Cupa Cupa Diplo & Mat.Joe – Conga Rock (feat. Toto Bona Lokua) Segun Adewale – Atewo-Lara Ka Tepa Mo'se Megablast – Vamos (feat. Eribertho Cruz) Novalima – Coba Guarango (Toni Economides Remix) Oumou Sangaré – Kayini Wura Rae & Christian – Hold Us Down (feat. The Congos) Mr Raoul K & Laolu – Sene Kela (Mr Raoul K & Laolu Version) Hamid El Shaeri – Ayonha Third World – Now That We Found Love Rampa, chuala & Keinemusik – Les Gout Notre Dame – Eldorado Laolu – Force Jonas Rathsman – Tobago Susso – Son Kunda MOZAIK FR – Idjewena Smoke City – Underwater Love Tindersticks – Stars at Noon Barbatuques – Baiana (Cosme Martin & Christian Vila Remix)

Still Life, David Hockney, 1965

Lygia Clark была центральной фигурой бразильского авангарда и одной из первых представительниц неоконкретизма, целью которого являлось включение искусства в повседневную жизнь человека. В период с 1960 по 1966 год она создала около 70 объектов из различных металлов. Ее гибкие скульптуры ‘Bichos’ состоят из геометрических плоскостей, соединенных шарнирами, которые позволяют размещать их в различных конфигурациях. А работы из серии ‘Trepante’ представляют объекты из спирали, которые переплетаются и могут поддерживаться на различных поверхностях. Идея художницы заключалась в создании свободных, органичных скульптур, которые можно было бы поместить в пространство, чтобы исследовать многочисленные возможности, без необходимости в специальной поддержке. Время, перемены и пережитый опыт – три составляющие ее искусства. 1. Lygia Clark by Michel Desjardins, Paris, 1965 2-3. Trepante, 1964 4. Parafuso Sem Fim, 1962 5. Arquitetura Fantástica nº 1, 1963 6. Pocket nº 1, 1963

Cy Twombly, Quattro Stagioni: Autunno, 1993-5

Пока в соседнем Вьетнаме также бушевала война — примерно два десятилетия кровавых лет, изменивших мир, из зон боевых действий выходили захватывающие кадры. И даже если они не способны остановить войну, они способны показать нам истину. 1. Larry Burrows, 1966 2/3. Henri Huet, 1966 4. Nick Ut, 1972 5. Horst Faas, 1965

Для того, чтобы понять масштаб непостижимой жестокости, рекомендую посмотреть еще один фильм — Сначала они убили моего отца. Это экранизация мемуаров писательницы и правозащитницы Лунг Унг, чье детство пришлось на период террора красных кхмеров. Пронзительная история глазами маленькой девочки.

The Killing Fields, 1984. Фильм освещает безумную Гражданскую войну в Камбодже и установление режима красных кхмеров в 1975 году во главе с Пол Потом, который пытался построить утопическое сельскохозяйственное государство. Городских жителей принудительно переселяли в сельскую местность, больные и пожилые люди были брошены, а детям выдавали оружие и приказывали стрелять в своих родителей. Религиозные и этнические меньшинства подвергались особым преследованиям, интеллектуалы были настоящими мишенями режима. Пытки, голод, болезни и смерть. Смерть, смерть, смерть. За 3 года, 8 месяцев и 20 дней от рук смертоносных красных кхмеров на “полях смерти” погибло от 1,5 до 3 миллионов человек. Это самые мрачные годы в современной истории страны.