Visual Researcher

В своих работах, которые сам Готтлиб называл пиктограммами, он использовал архетипические абстракции и часто придумывал символы, которые можно найти в африканском, океаническом или индейском искусстве. Однако он всегда изменял любые придуманные символы, которые имели какое-либо узнаваемое значение для культур, вдохновлявших его, чтобы оставаться частью коллективного бессознательного в его искусстве. Для него было важно, чтобы работа имела открытые значения и толкования.

Личное открытие последних дней – Адольф Готтлиб – американский художник-экспрессионист первой волны и ярый сторонник абстрактного искусства. С 1920 по 1921 год он изучал живопись в Art Students League of New York, а потом учился у европейских импрессионистов в Париже, регулярно посещал Лувр и провел год, учась в Académie de la Grande Chaumiere. Вернувшись в Нью-Йорк в 1923 году, Готтлиб поступил в Parsons School of Design и Cooper Union. И несмотря на внушительный бэкграунд в образовании он все еще был очень не уверен в собственном стиле. Лишь в конце 1930-х годов Готтлиб выставил свою первую персональную выставку в Dudensing Galleries и начал работать вместе с другими начинающими художниками Нью-Йоркской школы, такими как Марк Ротко, Франц Клайн и Виллем де Кунинг. В 1935 году он основал ”The Ten”– группу из девяти художников (вопреки названию), которые высоко ценили абстрактные и экспрессионистские ценности в живописи. Несколько лет спустя он стал одним из основателей ”The New York Artist Painters”. Именно Готтлиб был главным организатором протеста против Метрополитен-музея в 1950 году, который позже стал моментом, в конечном итоге популяризировавшим термин ”абстрактный экспрессионизм”.

Art & Music have always been lovers. Делаю сейчас личный сайт – безопасное пространство для множества вещей, которые я создаю и безумно люблю. Фотография, тексты, дизайн и музыка. В моем основном плейлисте более 1608 треков на 117 часов. Я буквально живу с ним. Классно испытывать простое удовольствие от хорошей музыки и моментов, которые значат все и в то же время ничего. Музыка это мой язык любви и я хотела бы поделиться этой любовью с вами. Плейлист ‘culture clash’ вдохновлен моим крайним путешествием. Он яркий и колоритный. Слушайте и получайте удовольствие 🎧 Ссылка на плейлист – Apple Music. И просто список для тех, кто пользуется другими площадками: Casablanca & T. Keeler – No Hay Ritmo The Gaslamp Killer – Nissim Mowgan – O Pa Mi Titi Deabe Bantu Clan & Sarabi – Africa Ni Leo (Esa Extended Mix) Martina Camargo – Me Robaste el Sueño (Tambora) Elias Rahbani – Sweet Eyes Hamid El Shaeri – Yekfini Nesma' Sotak Yemen Blues – Jat Mahibathi Joe Strummer & The Mescaleros – Mondo Bongo Buena Vista Social Club – Chan Chan Parra for Cuva – Cupa Cupa Diplo & Mat.Joe – Conga Rock (feat. Toto Bona Lokua) Segun Adewale – Atewo-Lara Ka Tepa Mo'se Megablast – Vamos (feat. Eribertho Cruz) Novalima – Coba Guarango (Toni Economides Remix) Oumou Sangaré – Kayini Wura Rae & Christian – Hold Us Down (feat. The Congos) Mr Raoul K & Laolu – Sene Kela (Mr Raoul K & Laolu Version) Hamid El Shaeri – Ayonha Third World – Now That We Found Love Rampa, chuala & Keinemusik – Les Gout Notre Dame – Eldorado Laolu – Force Jonas Rathsman – Tobago Susso – Son Kunda MOZAIK FR – Idjewena Smoke City – Underwater Love Tindersticks – Stars at Noon Barbatuques – Baiana (Cosme Martin & Christian Vila Remix)

Still Life, David Hockney, 1965

Lygia Clark была центральной фигурой бразильского авангарда и одной из первых представительниц неоконкретизма, целью которого являлось включение искусства в повседневную жизнь человека. В период с 1960 по 1966 год она создала около 70 объектов из различных металлов. Ее гибкие скульптуры ‘Bichos’ состоят из геометрических плоскостей, соединенных шарнирами, которые позволяют размещать их в различных конфигурациях. А работы из серии ‘Trepante’ представляют объекты из спирали, которые переплетаются и могут поддерживаться на различных поверхностях. Идея художницы заключалась в создании свободных, органичных скульптур, которые можно было бы поместить в пространство, чтобы исследовать многочисленные возможности, без необходимости в специальной поддержке. Время, перемены и пережитый опыт – три составляющие ее искусства. 1. Lygia Clark by Michel Desjardins, Paris, 1965 2-3. Trepante, 1964 4. Parafuso Sem Fim, 1962 5. Arquitetura Fantástica nº 1, 1963 6. Pocket nº 1, 1963

Cy Twombly, Quattro Stagioni: Autunno, 1993-5

Пока в соседнем Вьетнаме также бушевала война — примерно два десятилетия кровавых лет, изменивших мир, из зон боевых действий выходили захватывающие кадры. И даже если они не способны остановить войну, они способны показать нам истину. 1. Larry Burrows, 1966 2/3. Henri Huet, 1966 4. Nick Ut, 1972 5. Horst Faas, 1965

Для того, чтобы понять масштаб непостижимой жестокости, рекомендую посмотреть еще один фильм — Сначала они убили моего отца. Это экранизация мемуаров писательницы и правозащитницы Лунг Унг, чье детство пришлось на период террора красных кхмеров. Пронзительная история глазами маленькой девочки.

The Killing Fields, 1984. Фильм освещает безумную Гражданскую войну в Камбодже и установление режима красных кхмеров в 1975 году во главе с Пол Потом, который пытался построить утопическое сельскохозяйственное государство. Городских жителей принудительно переселяли в сельскую местность, больные и пожилые люди были брошены, а детям выдавали оружие и приказывали стрелять в своих родителей. Религиозные и этнические меньшинства подвергались особым преследованиям, интеллектуалы были настоящими мишенями режима. Пытки, голод, болезни и смерть. Смерть, смерть, смерть. За 3 года, 8 месяцев и 20 дней от рук смертоносных красных кхмеров на “полях смерти” погибло от 1,5 до 3 миллионов человек. Это самые мрачные годы в современной истории страны.

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30), 1950

Помимо местных глиняных кирпичей, которые он использовал, и традиционных арок, которые он формировал, Хассан Фатхи известен своими иллюстрациями. Он выражал страсть к архитектуре через разнообразные медиумы — от мечтательного визуального искусства, которое изображало возможности, которые они дают нам, до литературных сценариев, в которых рассказывается о важности человеческого взаимодействия посредством дизайна, как, например, в ‘The Story Of The Mashrabiyya’.

Для строительства Новой Гурны Фатхи использовал доступные местные материалы и привлек жителей к строительству их собственных домов. Это было сделано для того, чтобы ограничить экономическую зависимость, обеспечить непрерывность ландшафта, архитектурное единство и признание проекта в сообществах. Была создана кооперативная система, и среди жителей деревни была проведена подготовка каменщиков. Фатхи позаимствовал архитектуру нубийцев для создания репрезентативных закрытых дворов, сводчатой кровли и предпочел строить здания из сырцового кирпича. Он также воспроизвел социальную и пространственную организацию старой Гурны. Через 6 лет после начала проекта политические и финансовые осложнения, а также сопротивление жителей переезду помешали завершению строительству. Несмотря на архитектурную ценность проекта, а также заложенные в нем знания и философию, на протяжении 60 лет это место по большей части оставалось незамеченным и лишь недавно подучило признание ЮНЕСКО.

В начале XX века в Египте жил и творил архитектор Хассан Фатхи, которому было суждено стать “архитектором бедных”. Этот титул был дан ему из-за характера романтизма, который он демонстрировал при подходе к своим проектам. Фатхи действовал в определенный момент египетской истории, когда стране, после столетий иностранного господства, пришлось заново определять свою национальную идентичность. Именно в этот момент и с этой целью он начал свое архитектурное исследование, избегая использования западных архитектурных моделей и переосмысливая традиционные формы, материалы и техники для создания истинной арабской и египетской архитектуры. То есть архитектуры, соответствующей климатическому, символическому и культурному контексту. За свою долгую карьеру Фатхи разработал более 170 проектов. Среди них только проект деревни Новая Гурна привлек по-настоящему международное внимание. История Новой Гурны началась с того, что жители ”старой” Гурны, деревни, расположенной в районе древних руин Фиванского некрополя на западном берегу Нила, обосновались там из-за расхищения гробниц и жили за счет доходов от артефактов, поставляемых древним кладбищем, на котором и возникло их поселение. Из-за угрозы древним памятникам Департамент древностей в 1945 году принял решение перенести деревню на несколько километров от ее прежнего места и привлек Фатхи для реализации проекта. Постоянно испытывая влечение к сельской местности Египта, архитектор сосредоточился на создании пространства, которое работало бы на благо его жителей и улучшало бы их жизнь. Основной идеей стало вовлечением и расширением прав и возможностей бедных слоев населения посредством участия в процессах проектирования и строительства.

#VISUALS: 1. Akhenaton and Nefertiti offering sacrifice to the sun, relief from the Great Palace, Tel-el-Amarna 2. Relief in egyptian temple, 1968. Photo by Kees Scherer. 3. Original 1920 color autochrome of the Pyramids 'LASHBA' of Giza, Egypt. Captured by Jules Gervais-Courtellemont. 4. Louis Armstrong playing the trumpet for his wife in front of the Sphinx, 1961. 5. Pyramids, Giza, Egypt, 1845. Photo by Adelphoi Zangaki. 6. Graf Zeppelin over the Pyramids of Giza, Egypt, 1931.

Я всегда воспринимала путешествие как шанс сбежать. От себя и повседневности, которая, если честно, в последние месяцы так наскучила, что любой внутренний импульс на создание чего-то моментально сводился к нулю. Для творца это равно смерти, без преувеличений. 6 дней на то, чтобы сменить ритм, стать недоступным и испытать то, что никогда раньше не испытывал – новую атмосферу и другую перспективу. То мечтательное чувство нереальности, когда ты позволяешь миру вращаться без тебя, прибывая только в настоящем. Хочу поделиться с вами тем ощущением свободы через архив.

Pink Elephant with Pink People by A. Calder, 1967

T for Thursday by Tomaso Binga, 1976 Девушка, имитирующая букву – Томасо Бинга – альтер-эго итальянской художницы Бьянки Пуччарелли Менна. Ее живой алфавит, составленный из автопортретов, исследует то, что она называет ‘практикой искусства как письма’, существующий на стыке слов, образов и перформанса.

Dalí x Playboy. Абсолютно случайным образом наткнулась на безумную коллаборацию мастера-сюрреалиста и журнала для взрослых. В 1973 году, работая в тесном контакте с фотографом Помпео Посаром, Дали воплотил свое художественное видение, поместив прекрасных женщин в свой собственный мир иллюзий. Результат получился провокационным и страшно красивым, на мой взгляд. Смотрите сами 👀