Visual Researcher

Akram Zaatari, Victims of prolonged struggle, 2022

Акрам Заатари родился в Ливане в 1966 году. Вооруженные конфликты и вечный кризис в его детстве были повседневностью. В юном возрасте он начал документировать жизнь в Саиде в условиях израильской оккупации, фотографируя и собирая документы и предметы, характерные для культуры и политического ландшафта того времени. Фотография стала отправной точкой его художественной практики, с помощью которой он освещает сложную историю арабского мира и исследует визуальную культуру во времена конфликтов. В работе ‘Victims of prolonged struggle’ (Жертвы длительной борьбы), основанной на архивных снимках, где мужчины позируют в фотостудии в 80-х годах с оружием в руках, Заатари убрал оружие с фотографий бойцов, потому что хотел лишить их главной цели — сделать выстрел. Почему художник рассматривает их как жертв? Потому что в социальном контексте, в котором были сделаны эти снимки, наличие оружия было признаком власти. Мужчины, позирующие на фото, даже не осознавали, что для большей части мира подобное позирование ассоциируются с угрозой и являются негативным представлением. ”Посвятить свою жизнь военной борьбе — значит отказаться от собственной культуры, образования, ценностей, на которых ты был воспитан. Когда ты берешь оружие и отправляешься на войну, ты возвращаешься через месяц либо победителем, либо проигравшим, потеряв по крайней мере месяц своей жизни. Когда ты теряешь 30 лет своей жизни потому, что посвятил их Палестине, Ливану, Израилю или любой другой борьбе, ты уже не тот, кем был изначально. Ты перестаешь искать знания, ты перестаешь стремиться к образованию, ты перестаешь читать поэзию, все, на что ты нацелен — враг. Именно так ты становишься жертвой. Жертвой длительной борьбы”.

timeless message ‘Love&Peace, please’ poster by me 23 @visualresearcher

Творю и вытворяю 🧩 artoholic reels

Один из моих любимых подобных проектов — Desert Breath, созданный в далеком 1997 году. Это произведение искусства было результатом двухлетней совместной работы художника-инсталлятора Danae Stratou, промышленного дизайнера Alexandra Stratou и архитектора Stella Constantinides и задумывалось как исследование бесконечности на фоне крупнейшей африканской пустыни. Изначально инсталляция занимала 100.000 м² и включала 8.000 м³ перемещенного песка и 30 метровый сосуд, заполненный водой. Сегодня вода полностью испарилась, но несмотря на естественный процесс разрушения, ‘Desert Breath’ все еще остается видимым даже на спутниковых снимках, сделанных с Google Earth.

В дополнение к интересным видео на youtube – 20 коротких историй о современном искусстве на канале ГМИИ им. А.С. Пушкина И если вы уже знакомы с творчеством Кляйна, Бойса и других не менее известных художников, то возможно представители ленд-арта станут для вас открытием Видео ‘Роберт Смитсон и художники ленд-арта: горизонты энтропии’ и ‘От Роберта Морриса до Чарльза Дженкса: земное пространство и космическое время’ дополняют друг друга и дают неплохое представление о необычном явлении, которое возникло на художественной сцене относительно недавно

#inspooftheday youtube-канал музея moma и любимая на нем рубрика: «how to see». короткие и интересные ролики объясняющие фиолософию разных художников, картин, перфомансов и не только

Cartier, Islamic Inspiration and Modern Design 16 ноября /23 — 24 марта /24

Как мне нравится такое! Очень классный формат и исполнение 📹

#VISUALS: 1. Paul Hoecker, Ave Maria, 1898 2. From ‘The patience stone’ by Atiq Rahimi, 2012 3. Akram Zaatari, Victims of prolonged struggle, 2022 4. Adama Jalloh, Destiny & the dove, 2021 @picturesforpalestine 5. ‘i feel the sorrow of birds - does the sky still bleed?’ 6. Polaroid by @aniskuss

новый пост artoholic 📝

Robert Rauschenberg, Hollywood Sphinx, from Illegal Tender L.A. (G. 1527), 1991

Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000. Шедевр Энга Ли о любви, самоотверженности и верности себе. Красивый фильм про боевые искусства ⚔️

Where Children Sleep — истории разных детей по всему миру, рассказанные через портреты и фотографии их спален британским фотографом James Mollison. ”Несколько лет назад детский благотворительный фонд попросил меня придумать идею для участия в защите прав детей. И я начал думать о своей спальне: насколько значимой она была в моем детстве и как она отражала то, что у меня было и кем я был. Я осознал, что одним из путей урегулирования некоторых сложных ситуаций и социальных проблем, затрагивающих детей, могло бы быть изучение их спальных комнат в самых различных обстоятельствах.” Этот проект создает мощный портрет современного мира с его культурными различиями и общими чертами, неравенством и несправедливостью, сомнениями и надеждой на что-то лучшее ❤️‍🩹

A gentle reminder by Yoko Ono. ‘Peace Is Power’, 2017

🤍⚒🤍

Недавно проводила небольшое исследование значения тела в феминистском искусстве для нового поста artoholic, где рассматриваются провокационные работы Джины Пане, Аны Мендьеты, Марины Абрамович и Томасо Бинги, и нашла несколько хороших источников по теме. Во-первых, основополагающая книга книга Леа Верджин 1974 года ”Боди–арт и перформансы: тело как язык”, которая сыграла фундаментальную роль в определении и популяризации перформанс-арта — концептуального жанра, в котором художник использует свое тело в качестве медиума. Там собраны значимые перформансы более 50 художников (не только женщин). Отсканированный pdf-вариант по ссылке. Во-вторых, классная статья о презентации женского тела в искусстве XX – XXI веков на сайте музея PERMM. И наконец веб-сайт AWARE, где собраны профили женщин-художниц, родившихся между 1790 и 1972 годами и работающих в области изобразительного искусства, без ограничений по жанру или стране. Это просто восторг!