TheatreHD Opera

Кажется, про "Тоску" все давно знают вдоль и поперек, но так как опера супер-популярная, за век с лишним она успела обрати легендами и интересными случаями. Конечно, всем известна история про батут, но об убийстве Скарпиа вилкой (предусмотрительный баритон прибрал слишком острый реквизит, и трудно его в этом винить) - уже гораздо меньше. И мы добавим еще несколько примечательных фактов. Австрийская певица Леони Ризанек не верила в то, что Тоска может заранее спрятать нож, и в версиях спектакля с этой певицей разбивался бокал с вином, а в шею Скарпиа вонзался осколок (брррр....). В 20-х годах в России опера "Тоска" шла под названием "Борьба за коммуну". Было написано новое либретто, его авторами стали Н. Виноградов и С. Спасский. Действие было перенесено во Францию конца XIX века, где главными героями стали революционерка и коммунар. Монсеррат Кабалье попала в книгу рекордов Гиннеса, как единственная певица, которая исполняет четыре последние ноты Vissi d’Arte на одном дыхании. В оригинальном либретто оперы, написанном в 1896 году, значился другой финал. Вместо того, чтобы прыгнуть со стены, героиня сходила с ума, держа в руках мертвого возлюбленного, и ей чудилось, что они вдвоем плывут на гондоле (причем тут гондола, когда они собирались в Чивитавеккью к морю, неизвестно). Викторьен Сарду резко выступил против переработки финала, и Пуччини согласился с ним, к огорчению Джакозы и Иллики. И это лишь малая часть, и мы продолжим чуть позже.

Друзья, самое время рассказать о нашей новинке - "Тоске" с Арены ди Вtрона в постановке Уго де Ана с Соней Йончевой, Витторио Григоло и Романом Бурденко. Самая страстная, жестокая, ревнивая, отчаянная опера на свете - не сразу понятая современниками, но уже с первых спектаклей завоевавшая признание. И уже 124 года она идет во всему миру - на разных языках, в разном антураже, в разных театрах и на всех континентах, кроме Антарктиды (но это пока...). Может, самая человеческая из историй, поэтому так хорошо понятная и настолько популярная... 6 июня - Москва, Новокузнецк. 9 июня - Новосибирск, Астрахань, Волгоград, Екатеринбург, Иркутск, Казань, Калининград, Красноярск, Нижний Новгород, Омск, Пенза, Пермь, Петропавловск-Камчатский, Ростов-на-Дону, Рязань, Саратов, Сочи, Томск, Тюмень, Уфа, Хабаровск, Челябинск, Черноголовка, Ярославль, Алматы, Воронеж, Самара. 10 июня - Нижний Новгород. 11 июня - Архангельск, Великий Новгород, Владивосток, Жигулёвск, Иваново, Ижевск, Казань, Курск, Набережные Челны, Петрозаводск, Псков, Санкт-Петербург, Саранск, Северодвинск, Тверь, Чебоксары, Чита, Южно-Сахалинск. 12 июня - Липецк, Москва, Таганрог, Оренбург, Пермь, Тольятти, Улан-Удэ, Череповец, Энгельс. 14 июня - Сергиев Посад, Фрязино, Москва. 15 июня - Москва, Минск. 16 июня - Москва, Геленджик, Краснодар. 18 июня - Барнаул. 19 июня - Санкт-Петербург . Ждем всех, и напоминаем, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

Сегодня мы расскажем вам про интересное! Каменоломня Санкт-Маргаретен в Австрии, входящая в список всемирного наследия ЮНЕСКО, самая старая каменоломня в Европе, известная также под именем Римская каменоломня, потому что добываемый здесь песчаник шел еще на строительство древнеримских построек. Например, из песчаника Санкт-Маргаретена построен венский кафедральный собор Святого Стефана. Один раз в 5 лет на сцене Санкт-Маргаретена представляют уникальные спектакли серии Passion Play, – возрожденные средневековые представления – мистерии, поставленные любительскими и профессиональными коллективами, интерес к которым постоянно возрастает. Но и это еще не все: с 1997 г. каменоломня Санкт-Маргаретен стала одной из известнейших оперных сцен мира. Ежегодно здесь проводится фестиваль оперного искусства под открытым небом – St. Margarethen Festival, учрежденный Вольфгангом Вернером. Фестиваль проходит ежегодно, с начала июля по середину августа. Место завораживающее, но и это еще не все. Летом 2024 года здесь состоится премьера "Аиды", и какой еще театр способен создать столь масштабный спектакль! Даже Арена проигрывает, что в размере, что в атмосферности.

Сегодня, 26 мая, необыкновенная "Аида" в прочтении Дмитрия Бертмана: Новосибирск, Астрахань, Волгоград, Екатеринбург, Иркутск, Казань, Калининград, Красноярск, Москва, Нижний Новгород, Омск, Пенза, Пермь, Петропавловск-Камчатский, Реутов, Ростов-на-Дону, Рязань, Санкт-Петербург, Саратов, Сочи, Томск, Тюмень, Уфа, Хабаровск, Челябинск, Ярославль, Воронеж, Геленджик, Краснодар, Самара, мы ждем вас на сенсах! Завтра, 27 мая - жителей Нижнего! А послезавтра, 28 мая - Нижнекамск, Архангельск, Барнаул, Великий Новгород, Владивосток, Жигулёвск, Иваново, Ижевск, Казань, Курск, Москва, Набережные Челны, Петрозаводск, Псков, Саранск, Северодвинск, Тверь, Чебоксары, Чита, Южно-Сахалинск. Музыка "Аиды", кажется вмещает все: там есть отвага и воинственность, рефлексия и молитва, любовь и ревность, страсть и отчаяние, безнадежность и надежда... Мало в каком произведении есть это все сразу, но эта легенда о Древнем Египте вместила все, и отдаленность во времени и пространстве ничуть ей не помешала. А все из-за одного гениального итальянца! Приходите, спектакль того стоит!

И традиционный пост-анонс на следующую неделю, 27 мая - 2 июня. И мы радостно переползаем в лето! 27 мая "Венская опера: Анна Болейн" - Москва "Аида" - Нижний Новгород. "Пиковая дама" - Санкт-Петербург, 28 мая "Арена ди Верона: Травиата" - Ростов-на-Дону, Москва. "Аида" - Нижнекамск, Архангельск, Барнаул, Великий Новгород, Владивосток, Жигулёвск, Иваново, Ижевск, Казань, Курск, Москва, Набережные Челны, Петрозаводск, Псков, Саранск, Северодвинск, Тверь, Чебоксары, Чита, Южно-Сахалинск 29 мая "Арена ди Верона: Кармен" - Москва. "Театр Ан дер Вин: Саул" - Санкт-Петербург. "Аида" - Липецк, Оренбург, Пермь, Санкт-Петербург, Таганрог, Тольятти, Улан-Удэ, Чебоксары, Череповец, Энгельс. 30 мая "Граф Ори" - Минск. 31 мая "Мессия" Пермь. "Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй" - Москва. "Аида" - Москва, Нижний Новгород, Фрязино. 1 июня "Аида" - Москва, Санкт-Петербург. 2 июня "Брегенцский фестиваль: Риголетто" - Екатеринбург. "Йонас Кауфман: Арена ди Верона" - Санкт-Петербург. "Аида" - Калининград, Краснодар, Новосибирск, Сургут, Тюмень. "Пиковая дама" - Москва. А если у вас остались вопросы или вам интересны конкретные кинотеатры, города или иная информация о спектаклях: добро пожаловать на наш сайт, там есть все! И не забудьте, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

29 мая - в кинотеатре "Родина" в Санкт-Петербурге. 25 июня - в кинотеатре "Горизонт" в Ростове-на-Дону. 29 июня - в "Пяти звезд на Смоленской" "Саул" Георга Фридриха Генделя. Оратория, стоящая по зрелищности и драматизму многих опер. Библейская история о потере власти, влияния, семьи. Режиссер говорил о том, что для него драма основана на "Теореме" Пазолини - и верно, есть что-то мистически-непонятное в том, как в сплоченную, благополучную семью проникает чужак, сводит всех с ума, и, даже не желая того, разрушает все. Хотя чего хочет чужак - мы так и не узнаем. В Библии это - божественное провидение, а в обычной жизни... Возможно, это ка вирус - сам по себе он ни плох, ни хорош, но выкашивает порой целые народы. И осознает это, кажется, один лишь старый Саул, но это уже бесполезно. Это очень интересная история и божественно красивая музыка!

Представляем вашему вниманию лекцию Алексея Парина о постановке Театра Ан дер Вин "Юлий Цезарь в Египте". Об этой опере можно говорить часами, а эта постановка еще и переосмысливает изначальные идея оперы. Обращение к образу Цезаря не было случайным. В то время как Гендель работал над оперой, в Лондоне была возобновлена одноименная трагедия Шекспира, поставленная, как тогда было принято, в новом варианте — в виде спектакля с музыкой. На протяжении веков Цезарь воспринимался как символ величия античной Римской империи, что, в свою очередь, ассоциировалось с величием Британской империи XVIII столетия. И, конечно же, в опере Генделя не так много настоящей истории, но как иллюстрация, и гениальная, современности композитора - она потрясающа!

Представляем вашему вниманию лекцию Алексея Парина о постановке Театра Ан дер Вин "Юлий Цезарь в Египте". Об этой опере можно говорить часами, а эта постановка еще и переосмысливает изначальные идея оперы. Обращение к образу Цезаря не было случайным. В то время как Гендель работал над оперой, в Лондоне была возобновлена одноименная трагедия Шекспира, поставленная, как тогда было принято, в новом варианте — в виде спектакля с музыкой. На протяжении веков Цезарь воспринимался как символ величия античной Римской империи, что, в свою очередь, ассоциировалось с величием Британской империи XVIII столетия. И, конечно же, в опере Генделя не так много настоящей истории, но как иллюстрация, и гениальная, современности композитора - она потрясающа!

Друзья, к сожалению, показ "Мессии" Генделя в Москве 25 мая отменен, но мы покажем его в июне. 31 мая - в Перми. 23 июня - в Екатеринбурге. 30 июня - в Москве. Билетов на спектакли в конце июня может пока не быть в продаже, но они появятся в ближайшее время. Этот "Мессия" - немного и моцартовский, ведь именно эта версия, переработанная великим австрийцем, известна сегодня больше всего. Здесь есть интригующая неопределенность, исследование и переработка произведения одного великого композитора другим, его собственное видение, и это представляет захватывающий музыкальный мир для исследования и дирижером, и слушателем. Однако, если вы видели какие-либо отличительные работы этого режиссера раньше, это кажется совершенно неважным. На сцене со световым коробом и световым обрамлением он улавливает переходы настроения, чувства и значения в смещении света, в изменении цветового тона, вспышке яркого божественного света или угасающем свете, от славы к тихому созерцанию. Если оставить в стороне чистую красоту эстетики художника, рисующего светом и формами, успех уникального стиля и направления Роберта Уилсона сводится к его способности затронуть духовную природу музыки в своих абстрактных рисунках, не заставляя их рабски служить традиционной повествовательной форме драмы. «Мессия» Генделя дает таким режиссерам, как Уилсон, множество возможностей исследовать свой путь, особенно в пространстве между композицией Генделя и редкой немецкой версией произведения Моцарта в классической аранжировке. Ждем вас!

Напомним вам (и себе), как прекрасна "Аида". Все же зрелый Верди - мастер в каждой ноте! И вы никогда не думали, что "Аида" как-то невероятно полна дуэтами - причем, чаще всего дуэтами-поединками. Амнерис, Аида, Радамес, Амонасро - клубок противоречий, ревности и страсти. И сегодня один из самых чудесных дуэтов - дуэт Амнерис и Радамеса. На сцене несравненные Татьяна Троянос и Пласидо Доминго, за пультом - Джеймс Ливайн. Концерт ориентировочно 1976-го года, но полной уверенности у нас нет.