Музыкальный Класс

Классика кино по понедельникам. #музклассинема Почти 55 лет назад 30 июня 1971 года состоялась премьера фильма "Познание плоти" оригинальное название "Carnal Knowledge" — американский комедийно-драматический фильм, снятый Майком Николсом по сценарию Жюля Файффера. Точный и откровенный, почти циничный рассказ о сексуальных приключениях и переживаниях двух американских мужчин за два десятилетия жизни. Начинается все с того, что два студента колледжа в конце 40-х годов живут в одной комнате общаги и делят на двоих соседку-блондинку. Затем прослеживается их последующая жизнь. В фильме звучат произведения Гленна Миллера. В фильме снимались: Джек Николсон, Кэндис Берген, Арт Гарфанкел, Энн-Маргрет и другие. Приятного просмотра!

Изначально за создание фильма взялся режиссёр Стэнли Кубрик ещё в начале 1970-х годов. Написанием сценария занимался целый ряд авторов, включая Брайана Олдиса, Боба Шоу, Йена Уотсона и Сару Мейтланд. Фильм находился в стадии производственного ада в течение нескольких лет из-за того, что Кубрик считал компьютерную графику тех лет недостаточно хорошей. Съёмки фильма начались после смерти Кубрика, в 2000 году. Его место занял Стивен Спилберг, которого заняться кинолентой уговорили продюсер фильма Ян Харлан и жена Стэнли Кристиана Кубрик. В фильме снимались: Хейли Джоэл Осмент, Джуд Лоу, Брендан Глисон, Фрэнсис О’Коннор, Уильям Хёрт, Кен Люн, Кларк Грегг и другие. Приятного просмотра!

Современная классика кино по понедельникам. #музклассинема Ровно 25 лет назад 29 июня 2001 года состоялась премьера фильма "Искусственный разум" оригинальное название "A.I. Artificial Intelligence" — американская научно-фантастическая драма режиссёра, продюсера и сценариста Стивена Спилберга, снятый в по мотивам рассказа Брайана Олдиса "Суперигрушек хватает на всё лето". В будущем мире вырвавшегося из-под контроля глобального потепления и пугающих достижений науки, смертные живут бок о бок с удивительными и сложными роботами. Но когда продвинутый прототип робота-ребенка по имени Дэвид программируется на проявление бескорыстной любви, члены его человеческой семьи оказываются неготовыми к последствиям такого чувства. Неожиданно Дэвид оказывается один в странном и опасном мире. С помощью уличного робота Дэвид пускается в поиски загадки своего собственного происхождения.

Интересная история связана и с названием альбома. Вообще, в Южной Африке так называют нелегальных добытчиков золота. А так же, на местном сленге это примерно «пробивайся любой ценой», «паши как проклятый» или «попробуй ещё раз, возьми шанс».Участники группы поясняли: "Zama Zama" — это про то, чтобы не сдаваться даже в адских условиях: без воздуха, в темноте, когда риск смерти крайне высок, но нужно продолжать бороться ради семьи. https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nhJPa4dj6D1nMIYToKiwa5SUV0x3y9QF4

Die Antwoord "Zama Zama" (2026) Только посмотрите кто вернулся! После шестилетней паузы, южноафриканские фрики-рейверы выпустили шестой студийный альбом, конечно же концептуальный. Его история разворачивается в духе пролетарской мелодрамы и рассказывает про антигероя — шахтёра-нелегала и его возлюбленную. По звучанию релиз очень разнообразен: в нём смешались разные жанры — от трэпа и хардстайла до эмбиент-попа и замедленного минимал-техно. Часть треков опирается на известные музыкальные цитаты — например, в альбоме есть переработка хэппи-хардкор-хита британского дуэта Technohead «I Want To Be A Hippie». К релизу группа обновила свой сайт: там появилась серия из 16 короткометражек в жанре «микродрама». В центре сюжета сами Нинзя и Йоланди: по задумке они вернулись в родные края, потратив все деньги на боевого робота.

Kutiman & Dekel "Hope" (2026) Мой любимчик, известный продюсер и мультиинструменталист Кутиман возвращается с новым альбомом, созданным в сотрудничестве с давним творческим напарником Декелем. "Hope" стал логичным продолжением их предыдущего проекта "Open" (2022), показывая переход дуэта от психоделического поп-рока к более зрелому, сдержанному звучанию с элементами джаза, соула и фанка. https://kutiman.bandcamp.com/album/hope

DJ Krush "Tokyøhum" (2026) Новая концептуальная работа японского мастера дзен-вибраций, центральная тема которой - "пульс города". На своём 14-м альбоме, DJ Krush отражает своё творческое видение, продолжая на протяжении 34 лет расширять границы хип-хопа и находить новые формы звучания. В записи участвуют: британец Riko Dan, японский рэпер ELIM и кениец MC Yallah. Обложку создал Таку Обата — всемирно известный скульптор и B-boy. https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nFkSErzxcu6FrE1Z3oji7ZNJKeg0imkUg

Продюсером записи выступил именитый Бен Хиллиер, работавший с Blur над альбомом "Think Tank", а так же известный по альбомам Elbow, Depeche Mode, Doves, The Horrors и многих других. Стилистически это музыка очень близкая Коксону: пауэр-поп с акцентом на акустические гитары и мотивами музыки мод-культуры 1960-х. https://grahamcoxon.bandcamp.com/album/castle-park

Graham Coxon "Castle Park" (2026) Один из основателей британской группы Blur, певец, гитарист, саксофонист и обаятельный очкарик Грэм Коксон выпустил девятый сольник. Интересная деталь: "Castle Park" был записан ещё в 2011 году, во время сессий для предыдущего сольного альбома Коксона "A+E" и изначально задумывался как его продолжение, но релиз отложили: Грэм сосредоточился на воссоединении Blur, а позже занялся другими проектами. В итоге материал почти 15 лет пролежал в архиве, отдельные песни Коксон исполнял на концертах (например, «Billy Says»), но полной студийной версии у фанатов не было. В интервью он шутил, что оставил вторую половину записей «пока музыка снова не станет модной», но после настойчивых вопросов поклонников решил всё-таки выпустить пластинку.

Документалки о музыке и музыкантах. #музклассинема "Спустя один поезд" оригинальное название "Can't Stand Losing You: Surviving the Police" - американский документальный фильм 2012 года, снятый Энди Гривом. Фильм основан на книге гитариста Энди Саммерса «One Train Later: A Memoir», а название отсылает к названию песни с дебютного альбома группы "Outlandos d'Amour". Фильм рассказывает о пути Саммерса от его ранних дней на психоделической музыкальной сцене 60-х, когда он играл с группой The Animals, до случайных встреч с барабанщиком Стюартом Коуплендом и басистом Стингом, которые привели к созданию панк-трио The Police. Во время феноменального взлета группы и ее распада на пике популярности в середине 80-х Саммерс запечатлел историю своими откровенными фотографиями. Используя редкие архивные кадры и взгляды гитариста со сцены, фильм объединяет прошлое и настоящее, когда участники группы воссоединяются более чем через два десятилетия для мирового турне в 2007 году. Приятного просмотра!

Альбом записывался в Лондоне, и, как и на предыдущих работах, Адамсон выступил не только как автор материала и вокалист, но и как продюсер, аранжировщик и мультиинструменталист. Он традиционно контролировал большую часть процесса, от написания до финального сведения. По его словам, ему было важно сохранить ощущение «живого» исполнения даже в композициях, построенных на программировании и электронных текстурах. В интервью того времени Адамсон подчёркивал, что хотел уйти от чрезмерной оркестровой насыщенности предыдущих работ и сосредоточиться на песне как форме. В записи помогали лишь пара друзей: органист Ник Плитас и гитарист Адриан Овусу, а в открывающем альбом треке звучит голос актрисы Анны Чанселлор. Адамсон не раз говорил, что этот период его жизни был связан с внутренними переменами и переоценкой привычных ролей. В текстах много тем одиночества, самоанализа и бытовой иронии. При этом он избегает прямолинейности: повествование часто строится через образы и полутона, что роднит пластинку с его более ранними, концептуальными работами. Музыкально альбом держится на характерной для Адамсона смеси соула, джазовой гармонии и приглушённой электроники. В отличие от ранних пластинок, где чувствовалось влияние саундтрековой драматургии и криминального джаза 60-х, здесь аранжировки компактнее. Это хоть не самая эффектная его работа, но одна из самых собранных и честных. В поддержку альбома вышел единственный сингл "The Long Way Back Again". https://barryadamson.bandcamp.com/album/stranger-on-the-sofa

Ровно 20 лет назад 27 июня 2006 года вышел шестой студийный альбом британского композитора, певца и мульти-инструменталиста Barry Adamson "Stranger on the Sofa". Барри Адамсон, бывший басист Magazine и участник первого состава Nick Cave & The Bad Seeds, к тому времени уже 20 лет находился в сольном плавании и сформировал собственную музыкальную территорию: нуарный кинематографичный соул с элементами джаза и электроники. После инструментально-оркестрового альбома "The King of Nothing Hill" и более песенно-ориентированного "Back to the Cat", новая пластинка стала логичным продолжением его вокального периода.

Пятничный сериал. #музклассериал "Друзья и соседи" оригинальное название "Your Friends and Neighbors" - американский драматический телесериал Джонатана Троппера, вышедший в 2025 году. Второй сезон похождений крупного финансового воротилы Эндрю Купера, который после внезапного развода и потери работы начал грабить богатых соседей, чтобы удержаться на плаву. Кражи у людей из того же социального слоя странным образом ободряют его. Сейчас, его заносит в такую блуду, что дальше всё опасней. В сериале снимались: Джон Хэмм, Аманда Пит, Оливия Манн, Хун Ли, Марк Таллман и Джеймс Марсден. Приятного просмотра!

Художественные фильмы о музыке и музыкантах. #музклассинема "Пустоголовые" оригинальное название "Airheads" — американский комедийный фильм 1994 года, снятый режиссером Майклом Леманном по сценарию Рича Уилкса. Трое хэви-металлистов из группы «Одинокие рейнджеры» - Чезз, Рекс и Пип - предприняли отчаянную попытку привлечь внимание народных масс к своему творчеству. Вооружившись игрушечными автоматами и водяными пистолетами, они захватили местную радиостанцию. Рок-н-ролльщики хотели лишь выйти в эфир со своей демонстрационной записью. Но ситуация вышла из-под контроля, и вскоре парни оказались в плотном кольце полицейского оцепления. Смешной, наивный и жутко обаятельный, благодаря актёрам, фильм. В фильме снимались: Брендан Фрейзер, Стив Бушеми, Адам Сэндлер, Крис Фарли, Майкл Маккин и другие. Приятного просмотра!

Anatoly Ice "Everything's Broken" (2026) «Афробит × джаз × аналоговая электроника × живые барабаны. Альбом про то, как всё разваливается — и в какой-то момент это перестаёт быть страшным. Музыка, записанная за три года, пока разваливалось ещё что-то снаружи. Десять инструментальных композиций, в которых живые барабаны в традициях Тони Аллена встречают современный аналоговый звук. Ломаные ритмы сплетаются с мрачной электроникой, а мажорные аккорды постепенно темнеют, превращаясь в фригийские гармонии». https://anatolyice.bandcamp.com/album/everythings-broken-2

Detieti "Пятнотоника" (2026) На новом альбоме Detieti традиционно придерживаются гибких рамок в форме и широких взглядов на музыкальные вселенные. Движущей силой в новой работе является тяжёлая гитарная психоделия. Музыканты сосредоточились на среднетемповых инструментальных композициях, наполненных визуальными ассоциациями к воображаемому роуд-муви. Прог-роковые и джазовые элементы тонут в океане синтезаторов, рисующих тревожные урбанистические пейзажи, из которых хочется совершить побег в необъятные пустоши на звук первобытного барабанного ритма. https://detieti.bandcamp.com/album/spotonica

В сериале снимались: Эбигейл Бреслин, Колман Доминго, Элли Мари Эванс, Эмили Элин Линд, Мониб Абат и другие. Приятного просмотра!

Рекомендую фильм. #музклассинема "Глава 51" оригинальное название "Chapter 51" - американский неонуарный детективный триллер 2025 года, режиссёра и сценариста Тайлера Шилдса. Во время съёмок масштабного фильма «Диссидент» жестоко убивают трёх актрис. Преступника прозвали «Голливудский киллер». Расследование зашло в тупик — осталось много подозреваемых, улик недостаточно, и дело так и не раскрыли. Спустя годы бывший агент ФБР Томас Скотт возвращается к этому делу: он заново изучает материалы, пересматривает события и постепенно вскрывает тайны, которые давно хотели похоронить. Не для всех это может быть очевидным, но я ощутил неслабый сатирический накал в фильме, направленный на Голливуд, с его капризными актёрами, режиссёрами с манией величия, продюсерами с похотливыми ручонками и прочими клише. Фильм сняли сразу в нескольких крупных форматах — IMAX, VistaVision, Ultra70 Panavision, при этом использовали плёнку Kodak, а так же использовали более 140 разных объективов.

Однако в случае A Certain Ratio его подход заметно отличался от работы с Joy Division. Хэннетт не стремился "охладить" звук группы, а, напротив, подчёркивал пространственность, ритмическую сложность и детализацию аранжировок. Запись строилась вокруг перкуссии, баса и гитарных фрагментов, оставляющих много воздуха и пауз, что делало композиции подвижными и нестабильными по ощущению. Состав группы в тот период расширился за счёт перкуссиониста Дональда Джонсона, чьё появление стало принципиальным для звучания альбома. Его партиям отведено центральное место: альбом буквально дышит ритмом, который не подчиняется привычной рок-структуре куплет–припев, а развивается как отдельная драматургия. Вокал здесь намеренно отодвинут на второй план, часто звучит фрагментарно и отстранённо, работая скорее как ещё один инструмент. В альбоме не было очевидных синглов и он не был рассчитан на радио, что полностью соответствовало философии Factory. Тем не менее "To Each…" быстро стал одной из ключевых пластинок лейбла начала 1980-х. Тони Уилсон впоследствии называл A Certain Ratio "самой недооценённой группой Factory", подчёркивая, что именно они раньше других начали размывать границы между пост-панком, танцевальной музыкой и авангардом. Важно и то, что "To Each…" зафиксировал момент, когда A Certain Ratio окончательно вышли за рамки британского контекста. Альбом звучал вне времени и моды: в нём не было характерной для начала 80-х мрачной риторики или синтезаторной моды, зато уже угадывались подходы, которые позже станут основой для даунтемпо, пост-диско и альтернативной танцевальной сцены. Для самой группы альбом стал точкой, где их разрозненные влияния сложились в цельный метод. https://acertainratio.bandcamp.com/album/to-each

Ровно 45 лет назад 25 июня 1981 года второй студийный альбом английской группы A Certain Ratio "To Each...". Группа сформировалась в конце 1970 года в Манчестере из Мартина Москопа, Джереми Керра, Питера Террелла и Саймона Топпинга. Их ранний звук складывался из пост-панка, фанка и влияний афро-кубинской музыки, что уже тогда резко отличало A Certain Ratio от большинства британских групп той сцены. Эти интересы не были стилистической позой: участники коллектива всерьёз увлекались пластинками Джеймса Брауна, Фела Кути, Sun Ra и латиноамериканской перкуссией, а ритм в их музыке изначально играл ведущую роль. Работа над "To Each…" проходила на студии Strawberry Studios в Стокпорте, а продюсером вновь стал Мартин Хэннетт. К тому времени он уже был ключевой фигурой Factory Records, сформировавшим узнаваемую студийную эстетику лейбла.