Школа рисования Никиты Рожкова

Мои критерии оценки артов❗️ Делюсь шпаргалкой, по которой вы можете проверять готовность работы! Сохраняете себе, и ставьте реакции👇

Все трудности сдадутся, если не сдадитесь вы! Эту мысль крутилась у меня в голове вчера, когда мне написал Вася с «Базы Рисования» Его историю найдете в этом посте👌 А сейчас давайте просто порадуемся за Васю, поставив реакцию👇

«Базы рисования» больше не будет Скажу прямо. Я сейчас нахожусь в процессе переосмысления своего творчества. Переосмысливаю, что я хочу создавать, зачем и для кого Не знаю точно, куда это меня приведет, но говорю, как есть Поэтому, если вы действительно откладывали обучение «до лучших времен», и хотите наконец-то рисовать с новым уровнем скилла - ваше время настало🔥 Старт обучения в конце сентября Переходите в лист ожидания, успевайте занять свое место👇 https://t.me/+sXtvAVyqgCczMmU6

«Базы рисования» больше не будет Скажу прямо. Я сейчас нахожусь в процессе переосмысления своего творчества. Переосмысливаю, что я хочу создавать, зачем и для кого Не знаю точно, куда это меня приведет, но говорю, как есть Поэтому, если вы действительно откладывали обучение «до лучших времен», и хотите наконец-то рисовать с новым уровнем скилла - ваше время настало🔥 Старт обучения в конце сентября Переходите в лист ожидания, успевайте занять свое место👇 https://t.me/+sXtvAVyqgCczMmU6

Если ты рисуешь для хобби, то качать скилл бесполезно Ну а зачем? ❌Не собираешься становиться художником ❌Не продаешь арты ❌Не строишь карьеру И вот здесь начинается ловушка, потому что ты садишься рисовать для удовольствия, а через час смотришь на результат и думаешь:

«Почему у меня опять какая-то ерунда?» «Почему у других красиво, а у меня нет?»

И вместо удовольствия получаешь раздражение, сравнение с другими и очередной удар по самооценке, а потом - артблок И самое смешное в этой ситуации, что рисование для тебя изначально было для отдыха и вдохновения🤪 Поэтому я считаю, что даже если рисование - исключительно хобби, тебе нужна база. Чтобы наконец понимать, что ты делаешь, чтобы рука слушалась, чтобы ты мог нарисовать то, что придумал База нужна ради удовольствия от процесса! А теперь расскажите в комментариях: если рисование для вас - хобби, как вы хотите себя чувствовать, когда садитесь рисовать для души?

Ошибки Никиты Рожкова. Наглядно 😅 Сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что за свои 15 лет в рисовании успел набить столько шишек, что можно было бы отдельный курс по ним выпускать Универ, архитектура, разные стили, бесконечные попытки понять, что именно мне нужно прокачивать — многое я проходил самостоятельно и, соответственно, много времени потратил не туда 3 ошибки, которые я сам совершал👇 Ошибка №1. Я не понимал, зачем именно я учусь рисовать Из-за этого хватался за всё подряд Но если я хочу рисовать, например, дарк фэнтези, зачем мне часами тренировать пластик? Если в моих работах важен металл — значит, мне нужно круто научиться рисовать металл Когда не понимаешь свою цель, очень легко начать прокачивать всё подряд. И вроде постоянно чем-то занимаешься, а потом смотришь на работы и понимаешь: а к тому, чего я хотел, я особо не приблизился Ошибка №2. Я всё тренировал через срисовки Срисовал референс, получилось похоже, и сразу мысль:

«О, ну вроде навык растёт»

Но на самом деле я прокачивал в первую очередь навык срисовки. А умение повторить картинку и умение самостоятельно придумать и нарисовать её из головы — это вообще разные вещи Когда я это понял, начал искать способ, как переводить знания из срисовок в самостоятельное рисование. Так появилась моя методика Изи-Стадик🤘 Ошибка №3. Я учился в вакууме И вот это, пожалуй, самая дорогая ошибка Я мог месяцами что-то рисовать, радоваться прогрессу А потом однажды набрался смелости и написал профессиональной художнице, показал свои работы и попросил честный фидбэк. И получил его:

«технически ты умеешь рисовать, но до коммерческого уровня пока не дотягивает»

И это был тот самый момент, когда я понял: иногда ты просто настолько привыкаешь к своим ошибкам, что перестаёшь их замечать После этого я уже за следующие пару месяцев скилл сильно бустанулся Поэтому сейчас я бы точно не стал снова проходить этот путь в одиночку😩 Как вам мои арты 2020 года? Если вы тоже чувствуете, что топчетесь примерно на одном месте, то вам просто нужен понятный маршрут и честная обратная связь И если устали постоянно набивать свои шишки — welcome в лист ожидания на Базу рисования 6.0.👇 https://t.me/+sXtvAVyqgCczMmU6

А что на самом деле происходит с учеником после Базы рисования? 👀 Я всегда интересуюсь судьбой своих рисованов ПОСЛЕ обучения, всегда думаю 🔸 получается ли у него применять знания самостоятельно? 🔸 что изменилось в его подходе к работе? И вот, наконец-то, я получила фитбэк, который, конечно, меня поразил🤫 Встреча была долгой, поэтому есть еще 2 части нашего разговора! Самые заинтересованные могут их посмотреть здесь👇🏻 https://t.me/+sXtvAVyqgCczMmU6

Как я смотрю на ваши работы? Вот буквально на этой неделе просматривал несколько работ для разборов и поймал себя на мысли, что замечаю в них вещи, которые автор, скорее всего, сам даже не видит И это абсолютно нормально Когда вы рисуете работу, вы сильно погружаетесь в процесс. И в какой-то момент взгляд просто замыливается Вы смотрите на арт и думаете:

«Ну вроде нормально… а что здесь вообще не так?»

Именно поэтому очень помогает взгляд со стороны, человека с опытом, который может не просто сказать «красиво/некрасиво», а подсветить конкретные ошибки и точки роста Я сам таким образом очень сильно прокачал насмотренность и теперь во многих работах сразу замечаю типичные ошибки, которые повторяются из раза в раз. И да, не только у новичков… А вы у кого берёте фидбэк?

Как зарабатывать 100к/ в месяц на фурри? Мой ученик Тимур рассказал, как сейчас работает с иностранными заказчиками https://www.youtube.com/watch?v=Dmwl1XbKAv0 Ставьте лайки, пишите комментарии под видео, если делать такие подкасты с учениками чаще🔥

Плоды моей работы🤤 Всегда сам радуюсь от каждого своего потока «Базы рисования», видя результат у учеников, получая после благодарность! А как прошел ваш день?

Как получить первый заказ? В вчерашнем посте я рассказал, что часто учился в процессе заказов. В моей жизни не было момента, когда я чувствовал 100% уверенность и готовность. Казалось, что всегда можно лучше 🙄 И я не один такой. Большинство тех, кто зарабатывает берут заказы на которых растут. Вот пример: мой ученик Руслан @qtetq0 получил первый заказ после обучения буквально из рилса. Ему скинули видео, что сувенирный дом ищет художника. И на собеседовании у него в лоб спросили:

- «Ты готов называть себя художником?» Он ответил: - «Да»

Не «я не знаю», не «мне надо ещё потренироваться полгода», а решительно - «да». Конечно, было страшно, но желание наконец-то заработать на скилле было сильнее страха. Что реально ему помогло? «База рисования»🔥

Смотрите его мнение, что именно помогло с «Базы» в скрине. Ничего не придумываю.

У Руслана не было 100% уверенности, что он уже крутан. У меня её тоже никогда не было. И у 99% тех, кто сейчас берёт заказы её нет. Есть только желание достичь своей цели и зарабатывать. Волнуются все, но кто-то дальше прокрастинирует, а кто-то забирает заказы. Так что если вы ждёте момента, когда почувствуете себя «достаточно хорошим» - вы его не дождётесь, только действие поможет! Жду вас в листе ожидания сентябрьского потока «Базы рисования»👇 https://t.me/+wWXOFn3K9OVhYzA6

Как я начал зарабатывать на рисунке? Началось всё в универе, году в 2010. Рисовал в традишке - портреты на заказ, разрисовывал стены в салоне красоты и тренажёрном зале, делал скетчи. Планшет у меня тогда уже был, но я им почти не пользовался Первый серьёзный заказ — эскизы тату. Делал через группу, получал свой %. Тоже традишка, но именно тогда понял: нужно переходить на планшет. Потому что правки в традишке — это боль.

«Подвинь вот это сюда» А как я подвину? Оно уже нарисовано

Потом пошли разные заказы: ◾️ Персонажи и концепт‑арт для мобильных игр ◾️ Подарочные иллюстрации: превращал обычные фото в эпичные образы (воины, экшн‑сцены) ◾️ Комикс «Инквизитор»: работал колористом, расставлял баблы ◾️ «Лавка Геймс» (настольная игра «Амулет»): рисовал монстров, локации, предметы - проект мечты ◾️ Targem Games (Crossout): сотрудничал с художником, чьи работы давно восхищали И последняя из крупных — студия с филиалом в Лос-Анджелесе. Я попал на препродакшн(это когда никто ещё ничего не знает: что за проект, про что, как должно выглядеть, но делать надо) Мне говорили: попробуй в разных стилях, посмотрим. Я не знал названия проектов, потому что на препродакшнене всё поменяется ещё 1000 раз По сути тогда я закладывал основу того, как игра будет выглядеть. Тогда меня это бесило, а сейчас понимаю - это была сумасшедшая творческая свобода Главное, что хочу сказать: я никогда не был готов. Ни разу в жизни я не чувствовал «ну теперь я точно могу, наймите меня». Я учился на работе И второй момент: расти на заказах - это не то же самое, что рисовать для себя. Когда ты делаешь для себя, ты стоишь на месте. А когда заказчик говорит «меня не устраивает», тогда ты вынужден сделать лучше. Именно эта обратная связь тянула меня вверх всё это время Кто не видел мое портфолио, держите ссылку👇 https://www.behance.net/rozhkovartschool Делитесь в комментариях про свой опыт заработка на рисовании, будем вдохновлять друг друга

Пройдите мой тест на проверку своих навыков🤓 Когда мы ставим перед собой цель, нам необходимо простроить маршрут, как мы планируем там оказаться Первый этап, самый важный, надо понять: Кто ты? Новичок или середнячок? И я сделал тест, который поможет вам здраво оценить свои возможности💪 Видео уже вышло, в нем ты получишь конкретную стратегию действий под свой уровень! Не откладывайте — бегом смотреть! Ссылка: https://youtu.be/ExqntMQ9hxo?si=OXCLov_b-jHjOaif

Пятничная перекличка😅 Кто узнал себя?👇

Как выглядят арты тех, кто уже преодолел свои ошибки Без магии, просто человек прокачал базу и перестал повторять одни и те же ошибки 💪 Если хотите также — ставьте реакции ❤️

Какие критические ошибки в артах тормозят ваше развитие? Мне сейчас очень много работ присылают на разбор И сколько бы стилей я ни видел — фурри, аниме, семиреализм, даркфэнтези - везде примерно одна и та же история, одни и те же ошибки Поэтому-то арты получаются скучными, плоскими, незаконченными Чаще всего проблема в этих вещах👇 ◾️ Цвет и освещение Из этого в том числе вытекает объём персонажа. Даже хороший рисунок может выглядеть плоско, если здесь проблемы ◾️ Анатомия Казалось бы, база, но именно она очень часто ломает впечатление от всего арта ◾️ Конструкция Здесь надо смотреть насколько логично и живо собрана поза. Особенно когда персонаж находится в динамике и не должен выглядеть как манекен И вот пока эти ошибки регулярно появляются в ваших работах, вы можете сколько угодно прокачивать рендер, пробовать новые кисти, стили и техники, но потом всё равно будете смотреть на готовый арт и думать:

«Что-то здесь не так. Я же стараюсь. Почему оно всё равно выглядит не очень?»

Скорее всего, это знак, что сначала нужно раз и навсегда прокачать базовые темы, а уже потом спокойно заниматься остальным Кто раз за разом ловит себя на мысли «с моими артами что-то не так» - приглашаю в лист ожидания «Базы рисования». Там я расскажу все подробности об обучении и покажу результаты учеников 📅 Новый поток уже в конце сентября Жду всех здесь, подписывайтесь: https://t.me/+wWXOFn3K9OVhYzA6

Хочешь рисовать лучше? Прекрати бесконечно узнавать новое❗️ Иногда для роста в рисовании вам не нужно узнавать что-то новое. Вам достаточно выбрать один пайплайн и одну систему, и просто научиться хорошо рисовать в ней Потому что когда ты постоянно прыгаешь между разными советами:

«А вот он говорит делать так»

«А здесь вообще по-другому»

«О, а это надо попробовать»

Ты в итоге получаешь бесконечную учебу, а не результат, а вместо желания применить знания - выгорание😫 Я вообще за другой подход, который работает и который проверен на моих учениках! Моя позиция: ✔️ выбрать одну систему ✔️ разобраться в ней ✔️ начать получать красивый результат ✔️ и только потом пробовать что-то новое Что выберешь ты: учиться по одной системе или пробовать разное?👇

Хочешь рисовать лучше? Прекрати бесконечно узнавать новое❗️ Иногда для роста в рисовании вам не нужно узнавать что-то новое. Вам достаточно выбрать один пайплайн и одну систему, и просто научиться хорошо рисовать в ней Потому что когда ты постоянно прыгаешь между разными советами:

«А вот он говорит делать так»

«А здесь вообще по-другому»

«О, а это надо попробовать»

Ты в итоге получаешь бесконечную учебу, а не результат, а вместо желания применить знания - выгорание😫 Я вообще за другой подход, который работает и который проверен на моих учениках! Моя позиция: ✔️ выбрать одну систему ✔️ разобраться в ней ✔️ начать получать красивый результат ✔️ и только потом пробовать что-то новое Что выберешь ты: учиться по одной системе или пробовать разное?👇