Московская консерватория

Приглашаем в Московскую консерваторию на концерты, приуроченные ко Дню России 12 июня в Большом зале (14.00) стартует IX Всероссийский музыкальный фестиваль «Рожденные Россией». Художественный руководитель фестиваля — заслуженный деятель искусств России, профессор Александр Соловьёв. Концерт-открытие показывает весь спектр музыкального искусства. В первой части программы выступит Академический большой концертный оркестр имени Ю.В.Силантьева: его лидер, заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий собрал в свою дирижерскую коллекцию эффектные оркестровые пьесы композиторов-современников — от Андрея Петрова и Людмилы Лядовой до Александра Чайковского. А две части из своей Второй симфонии «Русские картины» автор доверил исполнить Александру Соловьёву, осуществившему ее мировую премьеру в 2024 году. Во втором отделении Народный хор кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки имени Гнесиных (художественный руководитель Светлана Игнатьева) исполнит «Перезвоны» В.Гаврилина. Программу «Голоса земли» представит Фольклорный Ансамбль старших курсов Отделения сольного и хорового народного пения Музыкального училища имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных (руководитель ансамбля – Марина Вульф). А Хор русской песни и инструментальная группа Владимирского областного музыкального колледжа имени А.П.Бородина познакомит с богатым фольклором Владимирской области. Колорит их выступлению добавит участие Ансамбля рожечников. Этот уже полюбившийся слушателям проект заведующей кафедрой народного хорового и сольного пения РАМ имени Гнесиных Марии Медведевой включает красочные театрализованные представления, основанные на фольклорных композициях и песнях регионов России. Билеты 12 июня в Малом зале (19.00) — праздничный вокальный вечер. На сцену выйдут Чжан Усюань, Николай Дементьев, Руслан Хасанов, Данил Сахаров, Илья Нефёдов, Давид Саникидзе, Владислав Жидов, Михаил Басенко (тенор), Лю Фантун (сопрано), Татьяна Саникидзе (меццо-сопрано) и Рафаэль Агилар (баритон). Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Людмила Духан. Билеты

5 июня Большой зал 12:00 В Московской консерватории пройдёт Всероссийская декада выпускников творческих вузов — уникальный проект, предоставляющий возможность молодым артистам со всей России продемонстрировать свои таланты на главных столичных площадках. Цель проекта — продемонстрировать достижения российского художественного образования, дать возможность потенциальным работодателям познакомиться с творчеством молодых, ярких представителей творческих профессий — актеров, музыкантов, артистов балета, кинематографистов, художников, а зрителям — увидеть будущих звёзд балета, оперы, ведущих сценических площадок, мирового кино. В сводном концерте представителей музыкального направления примут участие выпускники творческих вузов Москвы, Санкт-Петербурга, Донецка, Екатеринбурга, Казани, Нальчика и Нижнего Новгорода. Музыканты самых разных специальностей представят программу из лучших классических, народных и современных произведений. Проект проходит при поддержке Министерства культуры РФ. Вход по бесплатным пригласительным билетам (выдаются на входе).

6 июня Большой зал 19.00 Обладатели спецприза Московской консерватории на Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» выступят в Большом зале консерватории. Обладатели специального приза Московской консерватории на МТК «Щелкунчик» — это яркие молодые солисты, проявившие выдающийся исполнительский талант. Среди них — скрипач из Татарстана, стипендиат фонда «Новые имена» Лука Моромов и гобоистка из Москвы, учащаяся МССМШ имени Гнесиных Мирослава Шакирова. Юные музыканты выйдут на одну из лучших столичных концертных площадок в сопровождении Концертного симфонического оркестра Московской консерватории (художественный руководитель — заслуженный артист России, профессор Анатолий Левин). За дирижерским пультом — победитель Всероссийских конкурсов, дирижер симфонического оркестра «Русская филармония» Михаил Бут. Прозвучат Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона, Концерт для гобоя с оркестром ре минор Марчелло и Симфония №1 «Зимние грезы» Чайковского. Билеты

13 июня Малый зал 19.00 Выступит один из ведущих российских камерных ансамблей «Брамс-трио», в состав которого вошли заслуженные артисты России: обладатель III премии Х Международного конкурса имени, победитель VIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского виолончелист Кирилл Родин и основатель и бессменный участник ансамбля, победитель международных конкурсов в Италии (1993) и Германии (1996) пианистка Наталия Рубинштейн. «Мне кажется, я с детства очень остро чувствовала, что всё самое лучшее, самое важное и сокровенное, сказано композиторами именно в камерной музыке — в фортепианных трио и струнных квартетах, — делится Наталия Рубинштейн. — Даже на протяжении какого-то времени в моём сознании композиторы делились на тех, кто писал в этих жанрах, и остальных, чьё творчество оставляло меня равнодушной. И, конечно, больше всего на свете я мечтала быть причастной к этой музыке». В программе прозвучат: Трио си-бемоль мажор (соч.11) Бетховена, Трио (соч.24) Вайнберга и Трио «Думки» (соч.90) Дворжака. Билеты

12 — 15 июня, 2026 Большой зал IX Всероссийский музыкальный фестиваль «Рожденные Россией» С 12 по 15 июня в Московской консерватории пройдет IX Всероссийский музыкальный фестиваль «Рожденные Россией». Стержнем программ становится встреча столичных и региональных коллективов. Старт в День России символичен, ведь фестиваль приурочен к этому важному национальному празднику. Концерт-открытие в Большом зале консерватории в 14.00 показывает весь спектр музыкального искусства. «Фестивалю удалось сформировать узнаваемые и понятные слушателям жанровые и репертуарные приоритеты. В первую очередь — это исполнение музыки отечественных авторов от классики до премьерных опусов наших дней в исполнении известных столичных и региональных симфонических и хоровых коллективов. Одна из уникальных особенностей фестиваля — приглашение в День России на академическую сцену Большого зала консерватории фольклорных коллективов, чья самобытность иллюстрирует одну из главных черт русской музыки — опору на народно-песенную природу», — считает основатель и инициатор проведения форума, его художественный руководитель, заслуженный деятель искусств России, профессор Александр Соловьёв. В первой части программы 12 июня выступит Академический большой концертный оркестр имени Ю.В.Силантьева: его лидер, заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий собрал в свою дирижерскую коллекцию эффектные оркестровые пьесы композиторов-современников — от Андрея Петрова и Людмилы Лядовой до Александра Чайковского. А две части из своей Второй симфонии «Русские картины» автор доверил исполнить Александру Соловьёву, осуществившему ее мировую премьеру в 2024 году. Во втором отделении Народный хор кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки имени Гнесиных (художественный руководитель Светлана Игнатьева) исполнит «Перезвоны» В.Гаврилина. Программу «Голоса земли» представит Фольклорный Ансамбль старших курсов Отделения сольного и хорового народного пения Музыкального училища имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных (руководитель ансамбля — Марина Вульф). А Хор русской песни и инструментальная группа Владимирского областного музыкального колледжа им. А.П.Бородина познакомит с богатым фольклором Владимирской области. Колорит их выступлению добавит участие Ансамбля рожечников. Этот уже полюбившийся слушателям проект заведующей кафедрой народного хорового и сольного пения РАМ имени Гнесиных Марии Медведевой включает красочные театрализованные представления, основанные на фольклорных композициях и песнях регионов России. Билеты 14 июня на сцене прославленного Большого зала консерватории выступит Симфонический оркестр Московской областной филармонии под управлением художественного руководителя Дмитрия Юровского. Выбор маэстро — Второй концерт Рахманинова, где за роялем — лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский, и Вторая симфония П.И.Чайковского. А также «Вальс» к драме Лермонтова «Маскарад» А.Хачатуряна и увертюра «Сон на Волге» Аренского. Билеты В финале фестиваля, 15 июня, слушатели смогут познакомиться с творчеством Симфонического оркестра Липецкой государственной филармонии под управлением главного дирижера Михаила Мясникова, к которому присоединиться один из ведущих российских солистов, лауреат премии Президента РФ для молодых деятелей культуры Александр Рамм (виолончель). В программе – русская музыка от Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова до Г.Свиридова и А.Чайковского. Билеты

17 июня Большом зале 19.00 Александр Князев сыграет клавирные концерты И.С.Баха. И.С.Бах создал свои клавирные концерты в период, когда жил в Лейпциге и работал не только кантором церкви св.Фомы, но и руководил любительским обществом «Collegium musicum». Студенты и меломаны собирались помузицировать в кофейне Циммермана, и для этих творческих встреч И.С.Бах в 1730-х годах написал свои концерты для одного и двух клавесинов. Народный артист России, известный виолончелист, органист, клаверист Александр Князев вместе с заслуженной артисткой России Ксенией Башмет сыграет их на современных роялях. Бранденбургский концерт №5, где солируют скрипка, флейта и клавир. Это сочинение более раннее, 1722 года, и именно в этом концерте Бах впервые вывел клавесин в солисты в жанре концерта. В конце первой части есть впечатляющее соло клавира, написанное на пределе технических возможностей для того времени. Вместе с Александром Князевым в исполнении участвуют известные музыканты Юлия Игонина (скрипка) и Евгений Яковлев (флейта). Также прозвучит Концерт №7 для клавира, струнных и basso continuo соль минор — авторская версия Скрипичного концерта. «Я живу музыкой и играю только шедевры. Почти не исполняю современных работ, неизвестных композиторов. А произведения Баха — это неисчерпаемый колодец, из которого можно пить бесконечно», — говорит Александр Князев. Для сопровождения солистов приглашен камерный оркестр «Vera Arte» (художественные руководители — Искандар Ахмедов и Иван Кузнецов). За дирижерский пульт встанет молодой абхазский музыкант Барас Куджба. Он окончил Московскую консерваторию как хормейстер, является дирижером Государственной хоровой капеллы Республики Абхазии, но сейчас расширяет свою исполнительскую палитру, осваивая симфоническое дирижирование. «Хорошо начинать свою дирижерскую карьеру с Баха, — говорит артист. — Мы не раз выступали с Александром Князевым у меня на родине, он участвовал в Пицундском музыкальном фестивале. Это выдающийся музыкант, каждое его высказывание на сцене — это откровение». Билеты

31 мая Малый зал 14.00 С сольным концертом выступит органистка из Р.Беларусь Каллиника Медведева — выпускница Белорусской государственной академии музыки (фортепиано — класс доцента Т.Г.Володько, орган — класс доцента В.В.Невдаха), лауреат І cтепени IV Международного конкурса «Байкальская токката» (2023), лауреат Гран-при VI Международного конкурса «Звёздный Олимп» (2023), лауреат I степени III Международного конкурса «Искусство звёзд» (2024). В настоящее время К.Медведева — ассистент-стажер Московской консерватории и совершенствует свое мастерство под руководством профессора Р.К.Абдуллина. Каллиника представит панораму зарубежной органной музыки, охватывающую несколько веков, — от барокко до ХХ века. Прозвучат произведения В.Любека, А.Польетти, Н.Брунса, И.С.Баха, М.Регера, О.Респиги, М.Дришнера, Ж.Йонгена и М.Дюрюфле. «Больше всего заряжаюсь энергией от собственных концертов, от разучивания и исполнения музыки, — рассказывает К.Медведева. — Это ни с чем не сравнимое удовольствие — через звуки органа выражать свою волю, эмоции… Часто возникает ощущение, что ты управляешь пространством, временем, людьми». Билеты

13 мая — 28 июня 2026 г. XXIV Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука» В Московской консерватории продолжается XXIV Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука». По концепции фестиваля страны-участники привозят свои самые яркие, самые глубокие и сокровенные традиции, способные в совокупности убедить людей в том, что всё пространство планеты представляет собой единую глобальную систему культуры, в которой каждый элемент прекрасен и незаменим. За время существования фестиваля в нём приняли участие сотни музыкантов со всего мира, а концерты посетили десятки тысяч слушателей. В этом году организаторы рады представить московской публике коллективы из Республики Корея, Японии, Монголии, Кыргызской Республики и Ирана. 30 мая в Рахманиновском зале — концерт «Небо. Степь. Музыка». В исполнении подлинных носителей традиции, признанных мастеров искусства Монголии прозвучат и неповторимое протяжное пение уртын-дуу, и разные виды «горлового пения» хоомий, и знаменитый смычковый инструмент морин-хуур, и гораздо более редкие здесь флейты лимбэ и цуур. Билеты 7 июня в Рахманиновском зале — «Традиционная музыка кыргызов — наследие веков». После 12-летнего перерыва в лоно фестиваля «Вселенная звука» возвращается блистательная Роза Аманова, непревзойдённый знаток и исполнительница многих десятков старинных дастанов. В творческой команде заслуженной артистки Кыргызской Республики такие знаменитости, как дастанчи Нуржан Тумонбаева, носитель традиции сказаний из эпопеи «Манас» Сомат Кочорбаев, известный акын Акматбек Султан Уулу, виртуоз-комузист Нурдан Муратбек Уулу и мультиинструменталист Акылбек Касаболотов. Билеты 21 июня в Малом зале — «На стыке двух годов». Программа иранского певца Хосейна Нуршарга и исполнителя на сантуре Али Бахрамифарда, создаваемая ими на переломе истории, в период потрясения всего мира от безумных столкновений цивилизаций, но сосредоточившая в себе мудрость и духовную стойкость могучей персидской культуры. Билеты 28 июня в Рахманиновском зале: свой 24-й оборот вокруг музыкальных традиций мира фестиваль «Вселенная звука»-2026 завершает в «точке отправления» — концертом традиционной корейской музыки «Звук лунного света, задерживающийся на бамбуковых листьях». Это сольная программа давнего друга фестиваля — признанного виртуоза игры на корейских духовых инструментах Ли Хан Юна (дансо и тэгым). Билеты

1 июня приглашаем в Московскую консерваторию на Международный день защиты детей! В Рахманиновском зале в 12.00 пройдет благотворительная музыкально-образовательная программа «Консерватория-детям», в рамках которой состоится премьера Музыкальной сказки с песочной анимацией «Сергей Прокофьев. Любимые страницы». Концерт посвящен 135-летию со дня рождения композитора. «Сергей Прокофьев. Любимые страницы» — это полноценная интерактивная программа для всей семьи. Прозвучат два знаковых детских цикла С.С.Прокофьева: цикл фортепианных пьес «Детская музыка» и симфоническая сказка «Петя и волк» в транскрипции для двух фортепиано Т.П.Николаевой, которую представят сами дети. Перед началом концерта (11.00) юных меломанов ждет презентация музыкального квеста «Загадки Московской консерватории», а также беспроигрышная лотерея, мастер-класс по технике трафаретов и памятные призы. Режиссёр — Александра Сорокина. Магию песочной анимации на глазах у зрителей создаст Лилия Чистина. Исполнительный директор проекта и ведущая — Ярослава Кабалевская. В Большом зале в 19.00 — большая патриотическая акция: концерт «Памяти детей — жертв Донбасса». На сцену выйдет Государственная академическая симфоническая капелла России и ее руководитель, народный артист России Валерий Полянский. В программе — музыка классиков прошлого и сегодняшнего дня. Прозвучат: знаменитое Adagietto из Симфонии № 5 Г.Малера, «Мемориал Ф.Караева, три духовных хора А.Шнитке («Богородице Дево, радуйся», «Господи Иисусе Христе» и «Отче наш»). венчает вечер Симфония №6 «Патетическая» П.И.Чайковского. Ее медленный финал традиционно ассоциируется с реквиемом, с отпеванием. «Чайковский для меня — самый трудный композитор, — признается Валерий Полянский. — В любом его сочинении всегда присутствует второй план, неочевидный, но крайне важный. Я бы вспомнил метафору о "загадочной русской душе", с ее метаниями, томлением о несбыточном идеале. Если удается при интерпретации выявить его, расслышать подтекст, сокрытый в музыке, то тогда лишь считаю, что исполнение получилось».

29 мая Малый зал 19.00 На сцену выйдет Станислав Иголинский (фортепиано) — лауреат престижных международных конкурсов, в числе которых: IV Всесоюзный конкурс пианистов (I премия, Минск, 1972), V Международный конкурс имени П.И.Чайковского (II премия, Москва, 1974), Международный конкурс им. королевы Елизаветы в Брюсселе (II премия, 1975). Российские и зарубежные СМИ называют С.Иголинского «пианистом с ярким, самобытным поэтическим дарованием», «артистом действительно незаурядного дарования и заслуженной популярности». На этот раз артист представит исключительно романтическую программу — многогранную, полную тончайших психологических нюансов. Он обратился к сочинениям Ф.Мендельсона и Р.Шумана. Прозвучат пятнадцать «Песен без слов» Ф.Мендельсона. «Песни» — образец лирической инструментальной миниатюры, к которой композитор обращался на протяжении всей жизни. Традиции домашнего музицирования были очень распространены в начале XIXв., в этом Мендельсон наследует Дж.Фильду. Однако, он развивает присущую романтизму тенденцию к вокализации инструментальной музыки, обнаруживая в каждой пьесе явные параллели с вокальными жанрами. Также в исполнении С.Иголинского прозвучат контрастные сочинения яркого представителя немецкого романтизма Р. Шумана: Юмореска соч.20, и глубоко психологичные, мрачные Ночные пьесы, соч.23. Билеты Нашим подписчикам дарим скидку 20% по промокоду PIANO2905

28 мая Малый зал 19.00 Приглашаем на камерный вечер, посвященный вокальному творчеству Петра Ильича Чайковского. «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие», — писал Д.Д.Шостакович. Творческое наследие П.И.Чайковского стало неотъемлемой частью современной жизни. Его музыка завоевала мировое признание, являясь, с одной стороны, символом русского национального музыкального искусства, с другой — примером универсальности наиболее важных человеческих мыслей и чувств, получивших ясное и доступное каждому воплощение в музыке. Для столичной публики прозвучат Сцены из оперы «Пиковая дама» и избранные романсы. На сцену выйдут приглашенная солистка Театра оперы и балета Р.Коми Елена Аюшеева (сопрано) и заслуженный артист Р.Бурятия, солист МАМТ имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Чингис Аюшеев (тенор). Партия фортепиано — заслуженная артистка России Ирина Осипова. В концерте принимают участие — Елена Либерова, Мирослава Фльорчак (сопрано), Татьяна Рубинская (меццо-сопрано). Билеты Нашим подписчикам дарим скидку 20% по промокоду OSIPOVA2805

27 мая Малый зал 19.00 Выступят Александр Князев и Анастасия Гамалей-Воскресенская. Представители одной музыкальной династии объединятся, чтобы сыграть программу в память о талантливой пианистке Екатерине Воскресенской, трагически погибшей в автокатастрофе. Мемориальный вечер проходит ежегодно вот уже более четверти века — чтобы помнили о прекрасном музыканте, светлом человеке, какой была Екатерина — дочь пианиста Михаила Воскресенского и творческий партнер и супруга Александра Князева. В концерте прозвучат сочинения Шуберта для виолончели и фортепиано: Сонатина №2 ля минор, Соната ля минор «Арпеджионе», Фантазия до мажор и Рондо си минор (в транскрипции для виолончели и фортепиано). «Играть скрипичные сочинения на виолончели — действительно интересно, если я понимаю, что это будет хорошо звучать, а хорошо звучит не каждое произведение, — рассказал Александр Князев. — Например, Рондо-каприччиозо Сен-Санса я на виолончели играть не буду, потому что это абсолютно скрипичная пьеса. В основу этого произведения заложен скрипичный тембр, на виолончели его играть бессмысленно, хотя технически возможно. А вот сделать найти другие краски, сделать переложение убедительным, аргументировать его так, чтобы не просто сказали «да, сыграл на виолончели», но, чтобы сказали «да, звучит замечательно, по-другому». Так было со знаменитой Чаконой Баха, я ее тоже играю на виолончели. Это для меня очень интересно». Билеты

21 мая Большой зал 19.00 Сольный концерт пианиста Бориса Березовского к 160-летию Московской консерватории. Музыкальные критики называют Бориса Березовского «новым Рихтером». Его искусство отличается феноменальной виртуозностью, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей, а звук с прозрачным пианиссимо и богатейшим спектром динамических оттенков признают самым совершенным среди пианистов его поколения. Для слушателей консерватории он представит две сонаты Бетховена (op.27 №1 ми-бемоль мажор и №2 до-диез минор «Лунная»), два скерцо (№1 си минор, соч.20 и № 2 си-бемоль минор, соч. 31) Шопена, благородные и сентиментальные вальсы (М.61) Равеля, а также избранные вальсы Шопена, Штрауса и Чайковского. «Мой любимый композитор П.И.Чайковский, — признается артист. — На мой взгляд, самая ценная музыка — та, которая вызывает слезы. Чайковский слезоточив до неприличия. Могу рыдать над его романсами, операми, балетами, симфониями. Его музыка — образец красоты, изящества, искренности. Другие композиторы могут вызывать у меня восторг, восхищение, но Чайковский — это абсолютный гений». Билеты

25 мая Малый зал, 19.00 Слушателей ждет встреча с одним из самых загадочных и глубоких современных пианистов — с сольным концертом выступит Яков Кацнельсон, лауреат международных конкурсов доцент Московской консерватории. Он представит программу с интригующим названием «Призраки Австро-Венгрии». Имперская Вена — колыбель классической музыки, центр культуры на протяжении нескольких веков, с которым неразрывно связано творчество многих композиторов, ставших знаковыми для всей мировой музыкальной культуры. Я.Кацнельсон представит панораму музыкальной жизни и стилей столицы Австро-Венгрии XVIII — первой половины ХХ вв. через призму их сочинений. Прозвучат Венгерская рапсодия № 14 Ф.Листа, Вариации на тему французской песни «Ah, vous dirai-je , maman» В.А.Моцарта, Пять венгерских танцев И.Брамса, Соната, соч. 1 А.Берга, Аллегретто до минор, D.915 и Экспромт си-бемоль мажор, op.post 142 Ф.Шуберт и Королевский вальс Й.Штрауса (в транскрипции А.Грюнфельда). Билеты

23 мая Малый зал 19.00 С сольным концертом выступит обладатель II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского, «пианист с тонким музыкальным вкусом и русской душой», как его называют в прессе, Энджел Вонг. «Когда я начинаю учить какое-то новое для себя произведение, я читаю биографию композитора, изучаю различные литературные источники о том времени. Еще мне лично очень помогает живопись. Таким образом я стараюсь более точно для себя понять, о чем вообще та или другая музыка, зачем она была написана, что стало источником вдохновения для композитора. Мне кажется, такое погружение важно и для слушателя. Наверное, я выступаю всегда в качестве переводчика. То есть того, кто передает авторский замысел, то, что хотел сказать композитор, но, конечно, сквозь призму своего восприятия и понимания», — признается Энджел Вонг. «Маха и Соловей» — пьеса, открывающая концерт, — это лирическая кульминация цикла «Гойески» Э.Гранадоса, живописующая атмосферу испанской ночи, великолепный образец испанского романтизма. Иную грань романтического направления представит монументальная Соната си минор Ф.Листа, построенная на антитезах и взаимодействии божественного и дьявольского начал, отражающая философские мировоззрения композитора. Также прозвучат «Эстампы» К.Дебюсси, воплощающие образы трех национальных культур — Китая, Испании и Франции (для каждой пьесы композитор применяет особые ладовые и колористические приемы, сходные со звучанием национальных инструментов). Завершат вечер Три фрагмента из балета «Петрушка» — виртуозная фортепианная транскрипция И.Стравинского на основе музыки его же балета 1911г. Билеты

19 мая Малый зал 19.00 Даниил Коган сыграет Шесть скрипичных сонат Изаи. Идея дерзкая, показывающая амбиции солиста и желание проверить свой масштаб и силы. Впрочем, Даниил Коган — артист, постоянно удивляющий публику и критику неожиданным репертуаром, а, главное, желанием открывать новые горизонты. Сейчас он осваивает дирижирование, является инициатором и художественным руководителем творческого объединения «Притяжение», выступает с лучшими оркестрами. И во всем этом подкупает его радостный полет, его умение наслаждаться творчеством. Сам артист объяснил необходимость исполнения в один вечер Шести сонат бельгийского композитора и скрипача-виртуоза Эжена Изаи. «В кругах любителей гор есть так называемый «клуб семи вершин» — “джентльменский набор” из пиков на всех континентах, которые должен покорить уважающий себя альпинист. В мире скрипки таких пика, думается мне, всего три — Шесть сонат и партит Баха, двадцать четыре каприса Паганини и Шесть сонат Изаи. Вершина “Бах” — это, конечно, древний и могучий Олимп! Я пока не чувствую в себе сил встречаться лицом к лицу с Богами. Вершина “Паганини” подобна гималайской вершине к2, которая, как мы знаем, демонически сложна. Можно потратить на “каприсное” восхождение годы и все равно не добраться. Да и, между нами, не стоит эта вершина того. Но вот, к 33-м годам, я наконец нашел в себе силы попробовать покорить гору “Изаи”. Из трех вершин она, как ни парадоксально, самая пологая и безопасная, но при этом дорога к ней самая витиеватая и многосложная. И бесконечно разнообразная. И бесконечно красивая. Никогда и никто не мог представить, что скрипка, с ее безусловной экспрессивной и даже экспрессионистской природой, способна совершить часовое высказывание, полное эмоций, взрывов и падений и, что самое главное, огромного гармонического богатства, совершенно одна! В этом смысле Изаи сумел скромное четырехголосие наполнить такой самодостаточностью и выразительностью, какая присуща далеко не всем симфоническим партитурам. И если коротко попытаться объяснить сложность этого “восхождения”, то в первую очередь его можно осознать, как “тотальный марафон красок, состояний и эмоций”. Такого количества образов, разнообразия художественных приемов на “один квадратный” (а скорее неквадратный) час невозможно найти ни в одном сольном скрипичном цикле. И поиском этих состояний я и занимаюсь весь этот год». Сюрпризом концерта станет выход в финале юной ученица ЦМШ-АИИ Стефании Поспехиной — скрипачки исключительного дарования и большой перспективы. Вместе с Даниилом Коганом она исполнит Сонату для двух скрипок Изаи, закольцуя монографический вечер. Билеты

22 мая Малый зал 19.00 Дуэт Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева насчитывает не один десяток выступлений, а роднит их еще принадлежность к школе прославленного профессора Сергея Доренского. Теперь Андрей Писарев — декан фортепианного факультета Московской консерватории и заведующий кафедрой специального фортепиано, где также преподает Павел Нерсесьян. Оба — блистательные пианисты, обладающие высокой культурой звука, оригинальностью мысли и безупречной виртуозностью. Артисты выбрали сочинения русских композиторов Николая Метнера и Сергея Рахманинова, которых также как и исполнителей связывала тесная дружба. Оба уехали из России во Францию, и их карьера достигла расцвета уже в эмиграции. Но если Рахманинов добился безусловного успеха как пианист и дирижер, то Метнер был почитаем в узких кругах знатоков и ценителей его изысканного искусства. Рахманинов до конца своей жизни поддерживал друга, хотя их разделяли страны и континенты. Рахманинов был человеком мира, много гастролировал, жил в США и в Швейцарии (где построил виллу «Сенар»). Метнер последние годы обрел пристанище в Лондоне. В программе прозвучат Две пьесы для двух фортепиано Метнера: «Русский хоровод» и «Странствующий рыцарь», а также Сюита № 2 для двух фортепиано и «Симфонические танцы» Рахманинова (в авторской версии для двух фортепиано). Билеты

18 мая Малый зал 19.00 Приглашаем на Шуберт-гала. Иначе и не назвать впечатляющую программу из сочинений первого романтика Франца Шуберта, которую сыграют известные российские музыканты. Это — народный артист России Александр Рудин, в руках которого запоет не только виолончель, но и старинный экспериментальный инструмент арпеджионе. Его сконструировал мастер Иоганн Георг Штауфер, желавший соединить в себе качества разных видов струнных инструментов — как щипковых, так и смычковых. Он имел несколько названий – «гитара-виолончель», «гитара любви», а также «арпеджионе». Именно для него Шуберт написала свою знаменитую сонату — обаятельную и трогательную. Также в программе — Ноктюрн для скрипки, виолончели и фортепиано ми-бемоль мажор и Квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей до мажор. Их исполнят Эмин Мартиросян (виолончель), заслуженный артист России Александр Тростянский (скрипка), Елена Рольбина (скрипка), Илья Гофман (альт), Екатерина Державина (фортепиано). Камерная музыка Шуберта — нечастый гость на концертных афишах, тем ценнее возможность услышать ее в интерпретации истинных знатоков. «Стараемся не увлекаться тем, что все хорошо знают, и искать новое», — таково кредо Александра Рудина во всем, что он делает в музыке. Билеты

15 мая Рахманиновский зал 19.00 Босх, Гойя, Шёнберг, блэк-металл и андеграундная проза Маруси Климовой встретились в музыкальном комиксе Дани Фисько «Маруся Климова. Холод и отчуждение». В Московской консерватории представят эту пьесу в рамках программы «С правом на диссонанс». Даня Фисько так говорит о пьесе: «Маруся Климова — писательница и переводчица книг Ж.Жене, Л.-Ф.Селина, Ж.Батая, П.Гийота и других авторов контр-культурного направления. В этом произведении звучит отрывок из книги «Холод и отчуждение», читаемый самой авторкой. Многие ландшафты её мира напоминают мрачные картины Босха и Гойи — отсюда в графике моего произведения возникают их образы и символы. Композиция схожа с офортами Гойи — её форма образуется игрой со светотенью. Образы и символы Босха и Гойи проникают и в музыкальную ткань. Основной мотив здесь — тема из «Лунного Пьеро» Шёнберга, данная в ракоходе с лунным, безумным колоритом увеличенного трезвучия. Отрывок из песни «Der Morgen danach» блэк-металл группы «Lacrimosa» является здесь как бы отсутствующей темой. А вся музыкальная ткань вырастает из вариаций на эту тему. Через офорты, игру света и тени, образы Луны и уродства (на манер уродов Леонардо да Винчи), а также через вслушивание в песню, по-видимому, составляющую дискографию писательницы, я пытаюсь вслушаться и всмотреться в её мироощущение невербальным, тайным, неочевидным способом». На сцене — ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением дирижера Сергея Акимова. Билеты

14 мая Малый зал 19.00 Парад оркестров и органистов. Концепция программы — представить антологию концерта для органа с оркестром. Возможности камерного зала диктуют условия игры, но и подчеркивают преимущества. Парадоксально, но именно сочетание струнного оркестра и органа оказалось самым популярным у композиторов разных эпох. И пространство Малого зала, вмещающего немногим более 430 слушателей, дает идеальную оптику для диалога «короля инструментов» и камерного оркестра. Программа выстроена по принципу соревнования. Прозвучат два соль-минорных Концерта для органа, струнных и basso continuo Г.Ф.Генделя, а затем Бранденбургский концерт №3 cоль мажор для струнных И.С.Баха. Далее мостик будет перекинут уже в XX век, который будет представлен одним из самых знаменитых сочинений французского композитора Ф.Пуленка — Концертом для органа, литавр и струнных соль минор. Одноименный мажоро-минор покажет, насколько разные аффекты могут вызывать эти тональности, рожденные от звука «соль». Стоит присмотреться к участникам программы, которые продемонстрируют свое дирижерское мастерство с молодежными коллективами. На сцену Малого зала выйдут: Камерный оркестр «La grande anima» (дирижёр — Богдан Липатов) и Камерный оркестр «Содружество» (дирижер — Чэнь Сяннин, Китай). Сольные органные партии исполнят Ана Лаура Санчес (Коста-Рика), Станислава Левчишина и Анастасия Малых. Билеты