«Диалог искусств»

#дицитаты Тема номера: Видимое часть 1

Только что пришла печальная новость: ушел из жизни художник Валерий Чтак. В 2016 году в Образовательном центре ММОМА открылась персональная выставка Валерия «В моем случае — ни в коем случае». Выставка представляла собой тотальную инсталляцию. Каждый ее элемент, обладая композиционной и содержательной завершенностью, принадлежал единой символической системе — коллекции остроумных фраз, афоризмов, широко растиражированных символов и проявлений массовой культуры, числовых и текстовых ребусов, заимствований и цитат из музыки, литературы, визуального искусства и философии, которую художник с увлечением «собирал» на протяжении всего своего творческого пути. Выставка стала рассуждением о природе художественного творчества, связанным с поиском ответа на вопрос «Что значит быть художником сегодня?». Валерий неоднократно сотрудничал с нашим музеем, принимая участие в групповых выставках. Его работы находятся в коллекции музея. От лица команды ММОМА мы выражаем глубокие соболезнования близким Валерия.

Зураб Церетели. Без названия. 2008. Бумага, тушь Last Page ДИ 2-2024

Всякую минуту жизни Зураб Константинович Церетели, в этом году отметивший 90-летие, готов рисовать, лепить, изображать что-то. Церетели известен прежде всего как монументалист, но еще он живописец, график, мастер эмали и других декоративных техник. Мастер в полном смысле слова живет тем, что непрерывно изображает увиденное здесь и сейчас. Собственно говоря, рисование и прочие изобразительные практики для него — органическая часть физико-телесной жизнедеятельности. «Человек демиургический» просто не может обойтись без того, чтобы постоянно и ненасытно рисовать и писать кистью своих близких и друзей, детей или случайно увиденных людей, изображать стулья и столы, тыквы и яблоки, цветы и разную посуду, собственные ботинки, стоящие в прихожей, а также швабры и тазики, прочие случайные объекты мира видимого и эмпирического.

«Романтик человеческой всеобщности» — Александр Якимович о работах Зураба Церетели, текст уже на сайте ДИ. Выставка «Солнечный сад» открыта в ММОМА до 22 сентября. #диобзоры

Журнал «Диалог искусств»: Видимое.

В марте этого года я побывала на мадридской ярмарке современного искусства ARCO, где с каждого второго стенда рефреном звучала тема видимости. «Видимое» в контексте события приравнивалось к «проявленному»: проявленность малых народов, неевропейских авторов, угнетенных социальных групп, замалчиваемых в традиционном обществе тем и ситуаций. Буквально за неделю до этого мы в редакции обсуждали ту же тему, но под «видимым» мы подразумевали все удобное, не противоречащее принятым нормам и законам, находившееся на поверхности. С другой стороны, «видимое» представлялось нам логичным продолжением «невидимого», поставленного в заголовок темы прошлого номера. Так «видимое» становится «видимостью», или не более чем оболочкой для невидимого. Получается, что пока одни художники манифестируют желание сделать свой посыл заметным, другие тщательно охраняют свое право на потаенное. В итоге мы решили сделать темой номера не столько само множество видимого, сколько процесс определения его границ. Свои оптические настройки раскрывают критик и философ Анастасия Хаустова, художники Лев Повзнер, Анна Титова и Станислав Шурипа, композитор Владимир Горлинский и другие участники отечественного культурного поля. Александра Рудык, главный редактор

ММОМА шоп ДИ-магазин

Сегодня в редакции пополнение — выход свежего номера ДИ 2-2024 Тема номера: видимое Авторы и герои: Александр Острогорский, Александр Трачевский, Александр Черноглазов, Александр Якимович, Анастасия Альбокринова, Анастасия Хаустова, Анастасия Хаустова, Анна Петрова, Анна Титова и Станислав Шурипа, Артур Голяков, Вика Хаданка, Виктор Мизиано, Владимир Горлинский, Владимир Серых, Владимир Сомов, Вова Перкин, Георгий Титов, Дарья Курдюкова, Евгения Гершкович, Евгения Койнова, Зураб Церетели, Иван Новиков, Иван Ярыгин, Исаак Кушнир, Костя Серп, Лев Повзнер, Луиза Низамова, Марина Лопухова, Михаил Рогинский, Наталья Серкова, Николай Ульянов, Павел Герасименко, Сергей Хачатуров, Татьяна Сохарева, Тина Шибалова, Юлия Тихомирова, Юрий Аввакумов, Юрий Злотников Обложка: Вова Перкин. Сто морд хаоса. 2024. Холст, акрил. Специально для ДИ Главред: Саша Рудык Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов Арт-директор: Михаил Лоськов Содержание ДИ 2-2024 Скоро в книжных и любимых арт-пространствах 🎈

От линии до архитектуры: выставка совершенной формы в пространстве. Выкладываем обзор Анны Петровой на работы Александра Константинова, что сейчас можно увидеть в Москве: «Художник Александр Константинов (1953–2019) — мастер пограничных жанров. Практикующий физик и математик, доктор наук, он стал автором объектов и инсталляций на границах графики и скульптуры, архитектуры и ленд-арта. По большей части его искусство — это дома и деревья. Клетчатые и полосатые, как решетки и сетки. Из скотча, досок и пластиковой пленки. Константинов мечтал быть архитектором, но отучившись в математической школе, стал доктором физико-математических наук. В позднем Союзе математикам разрешали работать «из дома» — так Константинов начал рисовать». АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ. ОТ ЛИНИИ ДО АРХИТЕКТУРЫ - Западное крыло Новой Третьяковки. До 26 мая. АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ. ДОМ ИЗ ВОЗДУХА И ЛИНИЙ - ГЭС-2. До 26 мая. ДИ 1-2024 #диобзоры

Наконец-то можно начать наслаждаться самой большой радостью теплого сезона🫠 Кофе, булочки и десерты теперь только на улице🥰 А в компанию берем свежий выпуск журнала «Диалог Искусств» ! Уже в Боне на Медниковской, 24! Хватаем каждый лучик дразнящего из-за облаков солнца⛅️

#дицитаты часть 2.

Друзья, нашу страницу в VK взломали (уже восстановили, пароли заменили, всё удалено). Если вы получили сообщения очевидно странного содержания, то это дело совсем не наших рук. Такие вот вечерние новости. На фото работа художника ДИ 1-2024 Михаила Рубанкова: Спонтанное самовозгорание. 2021. Бумага, акварель.