Ural Vision Gallery

Друзья, завершаем знакомство с участниками выставки "Пути живописи"! Ирина Петракова - художник, чья творческая практика включает графику, вышивку, скульптуру, перформанс. В живописи Ирины Петраковой можно наблюдать распад физической формы тела и становления его плотью. Отказ от фигуративности происходит на уровне работы с красочным материалом. "Петракова работает с ойлстиком так, что он «обнажается», раскрывает свои свойства, и именно здесь происходит распад изображения. Оно преобразуется в бугристые бархатные клочки линий, где-то они смазываются пальцем, и зритель наблюдает, как материал сопротивляется усилию пальца, его размазывающего. Когда цвета перекрывают друг друга, они создают места напряжения — невозможные при простой стыковке, но уловимые лишь в столкновении." (Дмитрий Янчогло) ▫ Ирина Петракова живет и работает в Москве. Выпускница ИПСИ и института «База», соорганизатор Центра «Красный» (Москва, 2015–2018). Ирина - участник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства, 4-й Московской биеннале современного искусства, ряда групповых выставок. Персональная выставка прошла в Московском Музее Современного искусства. Работы находятся в коллекциях фонда Ruarts, ЦСИ «ЗАРЯ», Iragui Gallery и в частных коллекциях. на фото: работы Ирины Петраковой "Intrusion" (2022) и Без названия (2023)

🥀Продолжаем рассказывать об участниках выставки "Пути живописи". Ирина Дрозд знакома зрителям UVG по выставкам галереи "Зазеркалье" (2018), "Сны разума" (2022). На текущем проекте представлена работой "Странный вкус" (2020). "...В своем творчестве я нередко обращаюсь к периоду детства как особому состоянию человеческой жизни и детям как к людям, обладающим гибкостью сознания и мышления, еще не имеющим четкой позиции по отношению к окружающему миру, легко принимающим то, что приходит к ним извне. В связи с чем появляется собирательный образ человека-эскаписта (пусть даже ребенка), который играет в игры, намеренно осуществляя побег от реальности, будто жонглируя смыслами, ролями и статусами, возникающими вокруг таких бинарных пар: добро - зло, невинность - страсть, тихий - громкий, дух - плоть, жертва - хищник, желаемое - действительное. Обращение к контрастным цветам в живописи также неслучайно: если белый, нетронутый краской холст - символ невинности и духовности, то красный - символ жертвенности и красоты одновременно", пишет Ирина. Ирина Дрозд - выпускница СПБГХПА им. Штиглица. Принимала участие в резиденциях Музея Марино Марини во Флоренции, «Cite internationale des Arts» в Париже, а также в Берлинской высшей художественной школе. Персональные выставки прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Будапеште, Париже. Работы находятся в коллекциях: ММСИ (Москва), ГЦСИ(Москва), ГЦСИ(Красноярск), Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург), Фонд культурного центра Hagyvidek (Будапешт, Венгрия), в частных коллекциях Израиля, Германии, Италии , России, США, Венгрии, Австрии. на фото: 1 - Ирина Дрозд "Странный вкус" (2020), 2 - работы Ирины Дрозд и Ирины Петраковой в экспозиции UVG

☄Продолжаем знакомиться с участниками выставки "Пути живописи". Николай Прокофьев живет и работает в Москве. Выпускник МАХУ, Академии Ильи Глазунова и института БАЗА. Регулярный участник групповых выставочных проектов в Москве. На выставке UVG представлен работами из проекта «άμορφος» (греч.«бесформенный»), сюжетно-образный ряд которых в частности опирается на ближневосточную, дохристианскую мифологию, апокрифические тексты. Сложная метафизика текстов, нередко переписываемых и дошедших до XXI века в утраченном виде, передается художником при помощи необычной техники живописи, имитирующей фресковую. ▪Так Николай описывает технику создания работ: "Обращаясь к живописи, я частично опирался на процесс создания фрески, вдохновляясь обликом настенных росписей Помпеи и Геркуланума, многие из которых содержат значительные утраты красочного слоя. Технологический процесс создания работ строился следующим образом: краска наносилась в несколько плотных слоев разного цвета и фактуры, затем счищалась, сошкуривалась и процарапывалась. Именно руинизация является ключевым аспектом моих живописных произведений. Затрудняя восприятие, она заставляет зрителя самостоятельно достраивать образный ряд – так, как это делает человек, исследующий древние архитектурные и письменные памятники." на фото: 1- работы "Возвращение" (2023), "Эхо стен"(2022) и "Невыносимо" (2021) в экспозиции UVG, 2 - "Возвращение" (2023), фрагмент, 3 - "Всюду" (2021)

Третий раздел выставки "Пути живописи" носит название (бес)телесность и посвящен образу человека, тела и его трансформации. Ренессансная мощь изображения тела и экспрессия абстракции сочетается в работах Алисы Гореловой. "В центре выстраиваемого художницей мира — образ тела, несомненно, человеческого в своей основе, но лишенного любых выражений субъектности — лица, индивидуальных черт, пола, обособленности от других тел, зачастую даже вертикальной ориентации. Сложная пластика композиций Гореловой сплавляет мощные конвульсивные тела в неразделимую целостность напряжённой схватки-метаморфозы — борьбы или любви, где неразличимы роли «соперника» и «партнёра». Зритель погружается в экстатическое действо, полное драматических аффектов и безудержной витальности." (Константин Зацепин) ▫Алиса Горелова в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница графического факультета Академии искусств им. Репина. Проходила стажировку в Nongyuan International Art Village (Чэнду, Китай) и в Saimaa University of Applied Sciences (Финляндия). Участница "Открытых студий" Винзавода (2021). Член объединения студии "Непокоренные". Участница многочисленных групповых выставок в России, Франции, Италии, Китае, Великобритании, Финляндии. Персональные выставки прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Флоренции. На фото: работы Алисы Гореловой из серии "Теснота" (2022), предоставлены PA Gallery

💫Продолжаем знакомиться с участниками выставки "Пути живописи". Олег Устинов родом из Ростова-на-Дону. В середине 2000-х годов был участником ростовской группы "Ж и Ч" (Жаба и чорт). Выпускник Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко (мастерская Сергея Браткова). За его плечами ряд персональных выставок и участие в групповых проектах в России, Германии, Бельгии, включая 4-ю Московскую международную биеннале молодого искусства и Музей современного искусства в Антверпене. Олег Устинов занимается живописью, графикой, коллажем, создает скульптурные объекты, мультимедийные инсталляции, экспериментирует со звуком. В своей практике исследует возможности нефигуративного искусства сегодня. Разработал авторский метод сочетания традиционной живописи и цифровой печати, в том числе печати поверх нанесенной на холст краски и чередования сессий. ▪Валентин Дьяконов о работах Олега Устинова для проекта "Face Control" (Iragui Gallery, 2022): "Абстракция Олега Устинова находится где-то между экспрессией и беспредметностью, погруженной в информационное поле. Чтобы откликнуться на экспрессивную абстракцию, нам надо вернуться в состояние архаического восторга перед магией человеческого следа. Так работают, например, письмена Сая Твомбли, зависшие между текстом и музыкой, где последовательность знаков может с одинаковой вероятностью описывать и поэтику, и фонетику"

🔹Анна Снегина живет и работает в Екатеринбурге. Выпускница факультета современного искусства Высшей школы "Среда обучения" (2022). В своих работах осмысляет город как источник тревоги и среду обитания нечеловеческих акторов. За ее плечами ряд персональных и групповых проектов, реализованных в Екатеринбурге, Москве, Афинах (Греция), Рандерсе (Дания). Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Великобритании, Греции, Италии, Испании. фото: 1 - работы Анны Снегиной, Олега Устинова и Алисы Гореловой в экспозиции UVG, 2 - живопись Анны из серии Axis Mundi (2020), 3 - фотоработы из серии Axis Mundi (2020)

💫Анна Снегина - художница из Екатеринбурга - на выставке "Пути живописи" представлена работами из серии Axis Mundi | Мировая Ось. "Серия живописных и фоторабот была начата весной 2020 года, когда в силу внешних обстоятельств люди оказались вынуждены искать новые точки опоры внутри своего ограниченного мира, новые места почитания внутри маленького космоса. В созданных пространствах противоположные по своему значению неподвижные элементы соседствуют с изменчивыми, беспокойными линиями. Ось в виде колонны или ствола дерева пронизывает каждое пространство, устремляясь вверх, и будто скрепляет части мира, готовые разлететься. Нарушенные законы перспективы, растекающиеся линии горизонта создают напряжение внутри кажущихся статичными пейзажей. А изогнутая, “светящаяся” лента на переднем плане вносит еще больше беспокойства в установленный порядок." - пишет Анна

🌇Продолжаем знакомить вас с художниками выставки "Пути живописи"! Антон Куприянов - еще один участник объединения "Сугроб" из г.Тара. Свое направление описывает как "пасмурный импрессионизм", "наивный реализм". Работы – отражение повседневности провинциального города, безлюдных и анонимных пространств. Для живописи характерно использование насыщенного колорита, поиск гармонии цвета и света, которая наполняет простой сюжет особенной атмосферой. "Я могу рисовать работу пару дней, а могу несколько месяцев, буквально перерисовывая заново, пока не найду гармонию", говорит Антон в интервью изданию Makers of Siberia. Персональные выставки Антона Куприянова прошли в Москве, Омске, Таре и Стокгольме. Его работы находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. фото: 1 - "Закат в палате" (2019), 2 - "Bowling" (2022), 3 - "Я у магаза подожду" (2024), 4 - работы Антона в экспозиции UVG

🛴Друзья, продолжаем знакомиться подробнее с выставкой "Пути живописи" и ее участниками. Раздел "Среда" открывают работы Дениса Русакова. Денис Русаков живет и работает в г. Тара (Омская обл.), где стал одним из основателей и участником проекта «Сугроб» - объединения художников и галереи. В центре его внимания образы повседневного окружающего мира. Денис описывает работы так: "По духу мне близок жанр магического реализма. Работаю с темой современного провинциального пейзажа и жизни в нем. Сюжеты, сцены, истории из жизни, основанные на реальных событиях или же с долей художественного вымысла. В работах стараюсь передать дух времени, момента, места, каждодневное чудо и романтику окружающего мира." За плечами Дениса ряд персональных выставок в Москве, Омске, Таре и Праге. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Швейцарии, Италии, Чехии, Нидерландах, ОАЭ, а также собраниях Тарского Художественного Музея (г.Тара), Музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (Омск), Музея Уличного Искусства (Санкт-Петербург). фото: 1 - работы Дениса Русакова в экспозиции UVG, 2 - Денис Русаков "Самокаты" (2023), 3 - Денис Русаков "Ломбард" (2023)

❗Друзья, обращаем ваше внимание - завтра 12 июня галерея не работает. 💫В остальное время ждем вас в обычном режиме: пн-сб 11:00-19:00

🔥Продолжаем знакомиться с участниками выставки "Пути живописи". Егор Плотников живет и работает в Москве. Окончил МГАХИ им. Сурикова (2006), стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств. Активный участник выставочных проектов в России и за рубежом, включая выставки в Третьяковской Галерее, Русском музее, Основной проект VIII Московской международной биеннале. Персональные проекты прошли в галереях Москвы, Нижнего Новгорода, Калуги, а также Московском музее современного искусства (2021) Наташа Панкина о работах Егора Плотникова: "Пейзажи Плотникова вызывают щемящую радость узнавания и неожиданную ностальгию. Несмотря на четко известную географическую привязку каждого пейзажа, зритель неизменно узнает в нем какое-то “свое” место, бережно хранящееся в памяти. Именно иллюзия узнавания инициирует предположение, что скрытую часть изображения достаточно легко “достроить” в собственном воображении, и в этом кроется, как кажется, самое интересное." Произведения Егора Плотникова находятся в частных собраниях в России и за рубежом, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, ММСИ, фонда Аксенова и российских региональных музеях. на фото: 1- Егор Плотников "Дождик" (2023), 2 - работы Егора Плотникова в экспозиции UVG

Друзья, начинаем более подробно знакомить вас с участниками выставки "Пути живописи"! Открывают выставку работы Даниила Архипенко из серии "НЕОЯВЬ". Даниил хорошо знаком нашим зрителям по персональным проектам, которые прошли в галерее в 2015, 2018 и 2021 годах. Даниил продолжает исследовать взаимоотношения человека с внешней средой - цивилизацией и природой. Так описывает серию "НЕОЯВЬ" сам Даниил: "Новая реальность — есть совокупность всех вещей, структур событий и явлений. Это то, что мировоззрение (будь то на основе индивидуального или общего человеческого опыта) в конечном счете, пытается описать или очертить." 🔹Даниил Архипенко живет и работает в Санкт-Петербурге. Вольнослушателем посещал мастерские Академии художеств и Мухинского училища. На счету Даниила ряд персональных выставок, участие в как в российских так и европейских выставках и ярмарках, включая Музей Людвига в Будапеште (2015). Работы Даниила находятся в музейных и частных коллекциях Великобритании, Венгрии, Греции, Италии, России и США.