at eternity’s gate

Artspeak. The Bullshit Language of Art від Pascal Unbehaun Мене неймовірно цікавить мистецька мова, або, ще її називають мистецьким жаргоном, або International Art English, або, чи як тут Bullshit Language of Art / artspeak Знайшла цю статтю і так сильно хочу, щоб якомога більше людей ознайомились з її вмістом, що зробила переклад з чатом жпт українською, документ прикріпляю сюди. ​​Зверніть увагу: цей переклад не можна вважати достовірним чи повноцінним. Він лише передає загальну логіку та хід думок оригінального тексту. посилання на оригінальну статтю англійською: Деякі цитати, щоб дати вам зрозуміти, чого очікувати у вмісті:

Якщо ще раз звернутись до контейнера простір, то можна помітити, що він зазвичай не вживається ізольовано, а доповнюється або перефразовується іншими термінами, які відкривають можливість просторового тлумачення: поле, територія, порядок, позиція, розрив, канал, центр, периферія, трансгресія, порожнеча, поверхня, маніфестація, потік. Як зазначає Вольфґанґ Кемп (Kemp, 2020, с. 58), надмірне використання метафори простору в сучасному мистецтві можна частково пояснити самим жанром інсталяції, який по суті є розміщенням об’єктів у просторі.

У artspeak методи найчастіше проявляються через дієслова, що задають динаміку висловлювання. Художники можуть: досліджувати, переосмислювати, перепризначати, переоснащувати, втручатись, розкривати, інтервенувати, детериторіалізувати, деконструювати.

Фраза «Моя практика включає Х» стала класичним елементом в авторських заявах.

Мистецькі твори нібито щось осмислюють, критикують або переосмислюють. Художники зацікавлені в чомусь, одержимі чимось, досліджують або підривають щось. Але чому, власне, інтереси художника мають бути важливими для нас, глядачів?

Оскільки створити справді оригінальне мистецтво дедалі важче, увага зміщується з твору на особистість художника. У цьому контексті наявність яскравої біографічної історії — те, що допомагає виділитися серед інших — стає активом. Ернст Кріс і Отто Курц у своїй фундаментальній праці «Легенда про художника» (Die Legende vom Künstler, 2010) показують, що ці уявлення походять ще з анекдотів про митців античності. На їхню думку, саме ці легенди стали першими формами художніх біографій — і вони продовжують передаватися донині. Це міфологічні наративи, що формують і те, як художники бачать самих себе, і те, як вони хотіли б, щоби їх сприймали інші. Згідно з їхнім підходом, не існує об’єктивних критеріїв, щоб розрізнити мистецтво від не-мистецтва або добре мистецтво від поганого. Тож апелювати до аргументів, які спираються на такі критерії — проблематично. Однак artspeak ніколи й не мав на меті містити змістовні твердження. Його справжня мета — евокувати готові уявлення й емоції про мистецтво.