Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь

Крепкий такой приключенческий экшн вышел в плотной атмосфере Великой депрессии. Итан Хоук всех вокруг пальца обвел, всем задницы надрал, к дочке вернулся (спойлеры в начале фильма, конечно, надо запретить законодательно). Хорошая притча о том, как собрались когда-то (не по своей воле) мошенники, индус-социалист, коренная американка и законтрабасили золото (но это не точно🤫), и что когда вы одновременно в очень плачевной ситуации, придется быть заодно, какими разными бы вы не были. По важным точечкам «разбитого сердца Америки» нажато.

Итан сожалеет, что сегодня в кожаной рубашке 🥵 Да, у нас сегодня +28. Так-то во Франции лето официально до 23 сентября)

Пришла на The Weight с Итаном Хоуком, а он рассказывает про свой док о Поле Ньюмане, и так страстно, и так трогательно ❤️‍🩹

Уже с завтрашнего дня можно будет увидеть в прокате «Надежду» На Хон Джина, которую мы лицезрели в Каннах 🙌🏻 Гарантирую, этот экшн-блокбастер не оставит вас равнодушными! ВСЕ премьерные показы по ссылке, а также более поздние показы 👽

Подборка фильмов и сериалов про женщин постарше Осторожно: очень горячий контент. 18+. Смотрим и восхищаемся легендами.

The Uprising aka The Peasants’Revolt (1381) VS The Social Network (2010) Все это время Prada была в химчистке вместе с худи и шлепанцами и далее по тексту

Кажется, Теллурайд только что подарил нам еще одного очень серьезного оскаровского претендента — Джулианну Мур в «Дебюте» Джесси Айзенберга (его третий полный метр). Первые реакции на фильм практически единодушны: Мур здесь творит что-то совершенно безумное. Она играет робкую домохозяйку из пригорода, которая получает маленькую роль в постановке местного театра, открывает для себя метод Станиславского и постепенно начинает разрушать собственную жизнь, пытаясь буквально «стать» своим персонажем. По описаниям критиков, сам фильм тоже постепенно слетает с катушек: его уже сравнивают с «Одержимостью» и «Черным лебедем» в мире любительского театра, а также с абсурдистским и почти линчевским кино, где главным аттракционом здесь становится Мур. У нее есть большая сцена с Полом Джаматти, после которой зал в Теллурайде начал аплодировать прямо посреди фильма (ох, я такое обожаю!) Несколько критиков отдельно отметили этот момент как один из главных актерских эпизодов года. Ryan McQuade из AwardsWatch после показа вообще написал:

«Второй год подряд Telluride показал нам будущую обладательницу “Оскара” за лучшую женскую роль. Джулианна Мур настолько хороша, что я не думаю, что в этом году кто-то к ней приблизится».

Другие реакции примерно в том же духе:

— «Вы никогда не видели Джулианну Мур такой». — «Она совершенно безумна». — «Мур — из другого мира». — «Вы к этому не готовы».

Пол Джаматти тоже получает очень сильные отзывы за роль сурового театрального режиссера, который сначала толкает героиню Мур к перевоплощению, а потом начинает понимать, насколько далеко она зашла. И еще одна прекрасная деталь: Джесси Айзенберг сам написал семь оригинальных песен для фильма. Одна из них — This City May Have Chewed Me Up (But It Hasn’t Spit Me Out) в исполнении Мур уже позиционируется для кампании на «Лучшую оригинальную песню». А сам «Дебют», судя по всему, оказался гораздо более странным, абсурдным и диким фильмом, чем кто-либо ожидал, поэтому мы-то ждем его еще сильнее. И тоже будет в Лондоне.

Уиллем Дефо, конечно, икона фотосессий. Что-то на неповторимом 🖤 Новые кадры от Daniel Sannwald для издания A Rabbit’s Foot

Луи Гаррель вчера на венецианском кинофестивале на премьере фильма Нанни Моретти («Это случится сегодня ночью»), где Луи воплотил мечту сыграть итальянского мужчину, и… 21 год назад там же на премьере «Постоянных любовников» своего отца Филиппа 💞 Как вино 🤌🏻

А тем временем из Теллурайда прилетел еще один потенциальный оскаровский перформанс — Эндрю Скотт в Elsinore. Позавчера на фестивале состоялась мировая премьера драмы Саймона Стоуна, и если по поводу самого фильма мнения немного расходятся, то насчет одного критики, кажется, практически договорились: Эндрю Скотт здесь великолепен. И его первая (не верится!) номинация на «Оскар» становится все более реальной. Elsinore рассказывает реальную историю шотландского актера Иэна Чарльзона, звезды «Огненных колесниц», который в 1989 году, уже тяжело больной СПИДом, получил роль Гамлета в Национальном театре после того, как из постановки неожиданно ушел Дэниел Дэй-Льюис. Чарльзон умер спустя несколько недель после последнего выхода на сцену — ему было всего 40. Его Гамлет при этом вошел в историю британского театра. Иименно Скотт, судя по первым отзывам из Теллурайда, становится абсолютным центром фильма. The Hollywood Reporter вслед в за Deadline называет его игру «сокрушительной» и пишет о том, как Скотт передает человека, буквально бросающего всего себя в Гамлета в тот момент, когда его собственное тело постепенно отказывает. Screen Daily еще прямолинейнее: «Эндрю Скотт триумфален», а директор Telluride Джули Хантсингер еще до премьеры называла его работу «грандиозным, возвышающимся над фильмом перформансом». И, пожалуй, самый показательный момент первых реакций, что Эндрю хвалят даже в негативных реакциях. Дэвид Эрлих, которому Elsinore совсем не зашел и который описал его как «100-минутный трейлер самого себя», все равно отдельно признает, что Скотт прекрасен в роли Чарльзона. И материал для триумфа Скотта, конечно, почти пугающе идеальный: он играет великого актера, который играет Гамлета, зная, что умирает. При этом сам Скотт тоже когда-то сыграл одного из самых известных современных Гамлетов: в постановке Роберта Айка 2017 года. А история Чарльзона для него еще и очень личная: оба — открытые геи-актеры, только Чарльзон жил в совершенно другую эпоху, когда признание могло буквально уничтожить карьеру. Сам Скотт говорил перед премьерой, что решение Чарльзона продолжать играть в таком состоянии кажется ему невероятно мужественным. И фильм, судя по первым отзывам, старается не превращать Чарльзона просто в трагическую фигуру «актера, умирающего от СПИДа». В центре скорее человек, который отказывается позволить болезни определить последние месяцы своей жизни и в буквальном смысле продолжает играть до конца. Есть здесь и еще одна очень красивая историческая деталь. После смерти Чарльзона Иэн Маккеллен, получивший премию Evening Standard за лучшую мужскую роль, заявил, что награда должна была принадлежать Чарльзону, и передал ее его семье. А теперь, спустя почти 37 лет, Эндрю Скотт может получить за его историю уже совсем другую актерскую награду. Пока рано говорить о победе, тем более актерский наградной сезон в этом году обещает быть очень плотным. И это особенно приятно после того, как Академия умудрилась полностью проигнорировать его в All of Us Strangers. Следующая остановка — Торонто и Лондон (кстати, картина открытия фестиваля), откуда я вам сама уже расскажу про фильм ✨

Сказать, что этих людей еще вчера возносили в Венеции за творческие заслуги, а уже сегодня распинают, как только можно в интернете — ничего не сказать. Оставлю это без комментариев со своей стороны, и надеюсь, что у Малковича и Бойла в сезоне все сложится и их работы оценят по достоинству🙏🏻 P.S. У Джона Малковича спектакль в Тель-Авиве, а у Дэнни Бойла в «Чернилах» 30 секунд «живых фотографий» и мышей. Вот и думайте 🙃

Приплыли на свой прайм-тайм! ✨

Коллегам спасибо за оперативное освещение пресс-конференции🤍 Сам Паттинсон рассказал, что первоначально вообще не собирался играть Криса Хансена: он вошел в проект как продюсер и пытался сделать роль максимально привлекательной для другого актера. Но чем дольше они разрабатывали материал, тем сильнее он к ней привязывался:

«Я пытался сделать эту роль лучшей ролью для кого-то другого, а потом всё больше и больше к ней привязывался».

В конце концов она стала для него, по его словам, просто «неотразимой». Причем Паттинсон отдельно признался, что именно имитация Хансена далась ему тяжело: он называл эту работу чуть ли не самой «технической» из всех своих ролей. А после съемок голос персонажа, похоже, еще долго его не отпускал: Паттинсон пошутил, что теперь даже в своей игре в «Одиссее» иногда слышит немного Криса Хансена. Оппенгейма же в Хансене заинтересовал не только реальный журналист, но и то, как человек постепенно превратился в собственный медиаобраз:

«Человек стал персонажем… человеком, который принял мем самого себя».

И отдельная драма происходит вокруг самого Криса Хансена, который фильм не поддерживает: он говорил, что с ним не консультировались, критиковал интерпретацию Паттинсона и даже отказался от предложенного A24 предварительного просмотра из-за условий NDA. На вопрос об этом Паттинсон сегодня ответил довольно дипломатично:

«Чем больше смотришь шоу, тем сильнее ощущаешь, что в его присутствии есть что-то магнетическое».

…и добавил, что просто надеется, что Хансен в итоге посмотрит фильм и ему понравится — а сам факт того, что о To Catch a Predator продолжают говорить спустя двадцать лет, говорит о силе созданной им телевизионной персоны. Ну и совершенно прекрасный бонус: Фиби Бриджерс, для которой Primetime стал актерским дебютом, призналась, что когда Оппенгейм впервые предложил ей сняться, ее первой реакцией было буквально: «No way, dude». Короче говоря, держимся крепче, этот сезон нас не пощадит 💯

И если о фильме, то, короче говоря, после Макдоны у нас появился еще один серьезный фильм Венеции. Главный консенсус пока один: Роберт Паттинсон совершенно безумен в этой роли и, возможно, уже включился в оскаровскую гонку. Напомню, что Primetime вдохновлен историей журналиста Криса Хансена и его скандально известной программы To Catch a Predator, где потенциальных сексуальных преступников заманивали в дома с помощью подставных подростковых аккаунтов, а затем разоблачали перед скрытыми камерами. Для документалиста Лэнса Оппенгейма это стал первый игровой фильм. Из первых реакций:

«Это как сочетание Во все тяжкие / Лучше звоните Солу с атмосферой Backrooms, и выглядит это потрясающе. Роберт Паттинсон, твой персонаж абсолютно отвратителен — поздравляю. Эти кадры… операторская работа и музыка».

«Мрачное и стильное исследование цены амбиций и того, что происходит, когда стремление делать правильное превращается во что-то совсем другое». Очень много восторгов вызывает именно псевдодокументальный стиль Оппенгейма: камеры наблюдения, POV, архивные записи, телевизионная эстетика нулевых и ощущение, будто мы действительно наблюдаем за происходящим в реальном времени. «Захватывающий документальный стиль Оппенгейма действительно заставляет сидеть на краю кресла». «

Primetime

переопределяет стандарт криминального триллера. Паттинсон дает один из определяющих перформансов в своей карьере».

«Роберт Паттинсон так хорош в

Primetime

. Электризующий и заставляющий задуматься фильм об охотнике на педофилов, который подлетел слишком близко к солнцу. Это вполне может оказаться той ролью, которая принесет ему первую номинацию на “Оскар”».

Пожалуй, интереснее всего звучат отзывы, которые отмечают, что фильм не превращает эту историю в героический рассказ о ловле преступников, а копает гораздо неприятнее — в сторону того, где заканчивается журналистика и начинается развлечение. Одна из реакций формулирует это примерно так: Primetime стирает границу между моральным правосудием и шоу, одновременно говоря об эрозии журналистики и о том моменте, когда защита людей превращается в погоню за рейтингами, сенсацией и адреналином. Хочу вернуться уже со своими ощущениями ⚡️

Сегодня Венеция рукоплещет этому талантливому красавцу. Вечером уже премьера Primetime (пустим слюни на дорожку), но уже из первых отзывов посмотревших ясно, что Роберт Паттинсон совершил очередной актерский подвиг. Честно, забавно каждый раз, как это переоткрывают как что-то новое, ведь Роберт — один из лучших и самых многогранных в бизнесе. Ждем наград и номинаций в этом году 📺 Радуюсь, что у нас прокат уже через две недели!

Всем выходных! Можно как у Николь в Сиднее 🍸

Оговорочки у Джен, конечно, не хотелось бы, чтобы по Фрейду🤭 Андерсона на фоне просто разорвало

Ну, бандитка! Первый взгляд Кейт Бланшетт в Alpha Gang Дэвида и Нейтана Зеллнеров💥 Фильм рассказывает о группе инопланетных захватчиков, которые маскируются под байкерскую банду 1950-х годов в ходе своей миссии по завоеванию Земли.

СИНЕМАСОФИЯ: НАЧИНАЕМ 7 СЕНТЯБРЯ Кинематограф выражает наши мысли и чувства, конденсирует желания, аффекты, фантазии. Он объясняет, как устроены общество, человек, семейные и любовные отношения, политические и экономические структуры. В темноте домашнего кинотеатра мы путешествуем по другим мирам и по лабиринту самопознания. Мы говорим фразами киногероев, отражаем чужие эмоции, разыгрываем киносценарии в повседневной жизни. Понять, почему человек видит мир так или иначе, научиться мыслить экраном, как это сформулировал Годар – задача Синемасофии. Хотите смотреть кино в «режиме бога» и управлять сценарием собственной жизни? Синемасофия приглашает вас в путешествие по самому увлекательному из миров! ПОДРОБНЕЕ | НАЧАЛО 7 СЕНТЯБРЯ