Letters Performance

2) Метафоры, которые Аi использует в своих работах больше про метод, чем творчество или хаос. Мне, как человеку, вышедшему из дизайна (читайте “более структурному”) очень легко и понятно использовать его работы в качестве референсов в проектах. Напр., использование нецелевого материала при сохранении формы, смешивание стилизации и сюжета из разных эпох, принцип подобия, повторения, впечатляющие масштабы. Обязательно познакомьтесь с его работами и особенно с их описанием. Инсайты не заставят себя долго ждать. Если вы в UK или планируете поездку, до 30 июля в Музее Дизайна в Лондоне проходит выставка Ai Weiwei: Making Sense. Вся выставка – комментарий к современному дизайну и тому, что он говорит о наших меняющихся ценностях. Аi исследовал противоречие между прошлым и настоящим, ручным и машинным, драгоценным и бесполезным, созиданием и разрушением. Так же ниже можно скачать брошюру с описанием, а в альбоме познакомиться с фотографиями некоторых работ. ссылка на альбом в Pinterest: https://pin.it/5H8gTrB

Почему Ai Weiwei классный: 1) Он попробовал практически все дисциплины, но так и не смог определиться: художник, дизайнер, скульптор, аниматор, фотограф, кинорежиссер документалист, архитектор, политический активист, коллекционер. Как активный борец за справедливость принял решение, что выбирать одно – навязанная парадигма и решил оставить все сразу ( ✊🏻). Но что важно: за время поисков у него сформировался узнаваемый стиль, достаточно последовательный в каждой работе. Его дизайн-язык существует на стыке трех направлений: – социально-политические события в Китае – интерес к истории и локальному крафту – концептуальное искусство, которое проявляется через изменение готовых объектов (readymade art). Привет Марселю Дюшану , Энди Уорхолу и Джасперу Джонсу, которые оказали самое сильное влияние на Ai.

Если у вас так же возникают сложности с профессиональной самоидентификацией, и вы периодически все еще возвращаетесь к мысли о том, что срочно нужно выбрать что-то одно, рекомендуем познакомиться с Ai Weiwei. Его принято считать художником, но сегодня нам бы очень хотелось идентифицировать его именно как арт директора. Тут важно напомнить, что художник и арт директор фундаментально абсолютно разные направления. Работы художника более свободные и могут быть интерпретированы по-разному – тут зритель и его контекст играют ключевую роль. В то время как дизайнеры и арт директора – более прикладные единицы, и их главная задача: донести определенное сообщение до определенной аудитории, чтобы оно считывалось так, как было задумано.

(3004) Большую часть времени каждый, кто называет себя с арт директором, испытывает сложности с тем, чтобы в 2-х словах рассказать незнакомому (да даже и знакомому) человеку, “чем ты занимаешься”. “Мы работаем в большей степени с визуальными коммуникациями и обладаем своего рода гибридным типом креативности, который, благодаря совмещению различных навыков, идеально подходит для того, чтобы перерабатывать идеи и смыслы – и транслировать их через различные медиумы.” 🫠🫠🫠 Как правило, на этом этапе любые вопросы прекращаются, и ты оказываешься единственным человеком в комнате, у которого не спрашивают, “как дела на работе?”. Именно такие ситуации являются причиной фрустрации лично у нас и у многих наших коллег. Ты вроде бы не плох во многих вещах и искусно можешь ими жонглировать, чтобы реализовывать самые разные проекты любой сложности. Но в то же время ты не достаточно хорош ни в одном из направлений, чтобы ассоциировать себя с какой-либо более прикладной профессией – и гордиться результатом в этой сфере. Оффтоп. Самый частый запрос, который приходит к нам Love Buro звучит примерно так: Вы такие классные и мы очень хотим с вами посотрудничать. Расскажите, а что вы делаете?

В продолжение темы 80-х: сегодня одна из наших любимых шрифтовых студий PangramPangram анонсировала новый шрифт Editorial Old На сайте студии уже есть опция бесплатно скачать триальную версию.

Ох, ребят, видимо Pinterest что-то у себя подкрутил и ссылки на альбомы перестали работать. Попробуем разобраться и придумать, как быть дальше. А пока напоминаем ссылку на весь аккаунт Letters Library

80s / CHAPTER 3 / Если говорит о графике, вершиной стиля 80х считается названный в честь своих создателей Memphis Group – стиль Мемфис. Этот стиль сочетает в себе элементы ар-деко, тропических цветов и поп-арта. Он стремился выйти за пределы модернизма с помощью смелых геометрических форм, ярких цветовых сочетаний и асимметрии. Мемфис — это чистый фан. Сегодня стиль Мемфис получил новое прочтение и с учетом развития доступных технологий приобрел новую форму, – и из плоскости перешел в 3D, а из графики – в предметный дизайн. Все больше компаний делает предметы бытового дизайна в стиле мемфис. Каждый такой объект изготавливается из понятных и доступных материалов, практичен и выполняет утилитарную функцию, но благодаря цвету и форме выглядит как настоящий предмет искусства. Особенно ярко выражен этот стиль в последних коллекциях датского бренда HAY. Обращение к прошлым эпохам в случае с брендингом и дизайном продукта — всегда успешный ход: образы из прошлого уже закрепились в сознании людей, поэтому в момент контакта срабатывает узнавание, а не “знакомство с новым”. Использование таких отсылок сейчас скорее можно считать сентиментальным ходом – так это работает. Но старайтесь всегда сверять с ассоциативным рядом, который сопровождает выбранную эпоху. Эстетика эпохи — вещь яркая и самобытная, и без понимания, где она уместна, а где нет, можно попасть в ситуацию визуального хаоса, когда “надел слишком много смыслов сразу”. Вдохновиться 80s-inspired брендом можно в нашей запрещенной сети: сегодня там вышел подробный разбор марки Vacation — санскрин косметика в стиле 80х. ссылка на альбом: https://pin.it/54AhmSm

80s / CHAPTER 2 / В то же время это десятилетие, в значительной степени определяемое технологиями. Массовому пользователю стали доступны автомобили, VHS, персональные компьютеры, интернет – мир уже никогда не станет прежним. Рынок рекламы растет с каждым днем. Фокус – на продукт. Если посмотреть эдиториал рекламу больших брендов того времени, сложно найти хотя бы 10 отличий с тем, что актуально сейчас: чистая верстка, фокус на предмете, сильный контраст: черный текст на светлом фоне. Чистые макеты — отличный способ создать простой, элегантный и понятный массам дизайн, который быстро считывается. 80-е были эрой огромных кассовых хитов в жанре научной фантастики («Инопланетянин», «Назад в будущее» и «Бегущий по лезвию»), что также отразилось в дизайне: неоновые цвета, голограммы, объемные текстовые эффекты и инаковая футуристичная типографика. Роботизация и киберпанк. С чем поэкспериментировать: Голографический сюрреализм — это создание футуристического, потустороннего ощущения. Эта тенденция характеризуется использованием переливающихся цветов, голографических паттернов и текстур, космического свечения – и вдохновлена научной фантастикой и технологиями. ссылка на альбом: https://pin.it/3F05fpz

80s / CHAPTER 1 / 80-е это расцвет консьюмеризма и индустрии развлечений такими, какими мы рефлекторно представляем их сегодня. Сладкие на вкус, “конфетные” и яркие на цвет — это время беззаботного веселья и праздника каждый день. Яркие впечатление и эмоции — главные цели визуальной коммуникации того времени: насыщенные цвета, сумасшедшие паттерны, нео материалы и тонны лака для волос. Определенно про эту эпоху уместно использовать выражение “перетумачил”. У популярности 80-х в наши дни есть общий знаменатель. Десятилетия гонок за продуктивностью и стремлением быть everything everywhere all at once не прошли бесследно: мир порядком устал. Новые взрослые (миллениалы и gen-z) хотят веселья и guilty pleasure, меньше давления и ответственности там, где это можно себе позволить (см. Tik Tok). Порядком изжил себя и минимализм. Он остался только в зоне внимания тех людей и проектов, для кого это ДНК личного стиля. В остальном прослеживается запрос на более яркие и смелые решения, которые выглядят как минимум свежо и заметно. (см. цвет года от Pantone 2023 — розовая фуксия). И 80-е — идеальная метафора, чтобы закрыть все эти потребности разом. Если ваша big idea — про эскапизм, праздник, веселье и отдых, то упомянутые приёмы 80х будут уместны. NB: цитировать буквально не обязательно, можно обойтись отдельными элементами: цвет (или сочетание цветов), форма, стилизация, объем, блики / сияние, паттерн, материал, текстура и тд. С чем поэкспериментировать: насыщенные сияющие градиенты для фона, “цвета текста" или кнопок на сайте. Абстрактные градиентные формы без контура, романтик типографика. ссылка на альбом: https://pin.it/3F05fpz

(0603) СОВРЕМЕННАЯ НОСТАЛЬГИЯ Чтобы арт-дирекшен был цельным и последовательным, всегда нужна “метафора” или другое связующее звено, на которое мы опираемся в работе. Это может быть художественный приём, а может – конкретная эпоха или стиль. Дизайн код эпохи это не только мода на архетип человека, его костюм или принципы стилизации. Это определенное настроение, вибрации масс, которые спустя время утрировались и сформировали отличительные черты эстетики времени. За эстетикой всегда стоит концепция — дух времени и запрос современников, а ревайвал определенной ретро эстетики в современности случается тогда, когда ее идеи и настроение вновь становятся актуальными. Использование дизайн кодов прошлого как референс для визуальной коммуникации – не сдающий обороты тренд настоящего. Современная ностальгия — это смешение прошлого и настоящего для создания чего-то нового и уникального. Эта тенденция характеризуется использованием винтажных элементов, таких как типографика, изображения или паттерны но с современным уклоном. В результате получается визуал, который кажется одновременно знакомым и свежим. В преддверии подготовки класса по трендам мы встретили особенно много цитирования 80х. Почему 80е? Чтобы найти ответ, дальше рассмотрим ключевые идеи и визуальные решения 80х, проанализируем, какие идеи и эмоции они транслировали, почему вновь стали востребованы 30 с лишним лет спустя. А так же рассмотрим, как и кому использовать эти приёмы сейчас, чтобы получить цельный и актуальный результат.

(2302) ДЕКОНСТРУКЦИЯ При всей «понятности» визуального решения приём деконструкции намного сложнее, чем разрушенные и разобранные на части объекты. Всю его глубину и силу начинаешь понимать, когда осознаешь суть идеи. Основная идея деконструкции была сформулирована Жаком Дерридом. Он утверждал, что в любом произведении можно найти не один единственный верный смысл, а скорее всего множество, и каждый из смыслов по отдельности может противоречить друг другу. После этого понятие деконструкции оказало доминирующее влияние на многих писателей и художников-концептуалистов. Теперь даже если решение аскетично и геометрично, в его основе все равно лежит большая идея и сильная концепция. (см Martin Creed, Marcel Duchamp, Donald Judd ) Деконструкция бросает вызов конвенциям о форме и порядке, стремится к освобождению от устоявшихся норм. Главный вопрос: как всё может/ должно быть? Способность разрушать наше стереотипное мышление и видеть другие опции и есть суть деконструкции. В 90-е и начале двухтысячных приём ярче всего проявился в архитектуре и моде: обнажение конструкций зданий/ одежды, «швы наружу», расслоение большой формы на малые. Антверпенская шестёрка, Yohji Yamamoto, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind — основной must see лист. В современной коммуникации и арт-дирекшене деконструкция будет актуальным решением для провокационных, концептуальных и интеллектуальных проектов, которые подобно современному искусству поднимают экзистенциальные вопросы, не стремясь быть «просто красивыми» и простыми для понимания. ссылка на альбом: https://pin.it/4xLnVFy

(1302) ПОВТОРЕНИЯ Уже давно доказан факт того, что наши глаза любят ритм. В художественной практике ритм — многократное использование на плоскости (или в пространстве) идентичного (или схожего) плоского (или объемного) элемента. Мы любим повторы во всём: нарративы в истории, сиквелы сериалов, сюжеты в искусстве, принт в горошек. Повторения радуют и добавляют дофамина, тк в них есть момент “узнаваемости”, подобно припеву в любимой песне. Совокупность производит на нас большее впечатление, чем единица повтора. Как минимум это более зрелищно: в ней больше эффектности и масштаба, чем в единице самой по себе, какой бы яркой она ни была. Этот приём напоминает монохром, с той разницей, что к единству приведено всё: цвет, форма, объем, текстура. Повторения действуют гипнотически и завораживают. Эти образы нарочито рукотворны, далеки от реальности. Близнецы это чудо природы, а если их не 2, а 20? С ними срабатывает и эффект введения в заблуждение: будто у вас двоится в глазах. Повторения массово используются в хореографии, когда одинаковые на вид танцоры движутся синхронно. Хорошие примеры есть и в видео-клипах (посмотрите Jamie xx — gosh). Современная архитектура поглощена ритмами из арок, примеры повторов — всюду, и не зря. Зрелищно, эффектно, завораживающе. На заметку можно взять и такой твист: привнести в массу из повторений один «инаковый» элемент как акцент и главный герой, не такой как все — если нужно проиллюстрировать историю уникальности. ссылка на альбом: https://pin.it/6VlD2qv

(2501) В сценарном искусстве существует табу на слова “красивый”, “интересный”, “сексуальный” и тд. Это пустые слова, под которыми может иметься в виду что угодно, и которых стоит избегать, т.к. они лишь передают субъективную оценку персонажа или объекта, но по факту не значат ничего конкретного. Сексуальный герой - он какой? У каждого человека свое восприятие сексуальности. Она может быть томной / интеллигентной / пошлой / в красном / недосказанной / напористой / деликатной / агрессивной / инфантильной etc. Чем конкретнее будут слова, описывающие вашего персонажа, сцену, дизайн, стайлинг, бренд и прочее, тем скорее и точнее зритель считает то, что вы хотели ему сказать. По ссылке – аккаунт, в котором автор собирает коллекцию сцен поцелуев из разных фильмов. Смотрим внимательно, отмечаем общее настроение сцены / саундтрек / темп / как выглядят герои / их образы и костюмы / жесты – и делаем для себя заметки на полях. @film.kisses Love, kiss & enjoy.

(2412) МИНИАТЮРЫ / ПРЕУМЕНЬШЕНИЕ Контраст работает в обе стороны: как на увеличение, так и на уменьшение. И если намеренно увеличенные объекты и элементы произведения кажутся более величественными и часто вызывают внутренний трепет, то при визуальном контакте с миниатюрами мы чувствуем скорее умиление и нарастающее чувство заботы: “этому маленькому и беззащитному объекту обязательно нужно наше внимание” – говорит подсознание. Так же маленькие объекты воспринимаются более деликатными и требуют больше тишины и внимания, и, как будто, призывают нас замедлиться. На бегу не разглядеть деталей. Собеседник, который говорит шепотом, вынуждает быть тише и слушать внимательней.  Огромное паспарту, обрамляющее крохотную картину, говорит нам о ее значимости.  В коммуникации этот прием можно сравнить с недосказанностью – утверждением, которое представляет что-то меньшим, или менее интенсивным, или менее важным, чем оно есть на самом деле: утверждение, которое что-то преуменьшает. С другой стороны, маленькие объекты могут быть отсылкой к детству и играм – туда, где нет места скуке и нарочитой серьезности, поэтому часто этот прием используется в более инфантильном контексте. Но будьте осторожны и всегда проверяйте, насколько это допускает tone-of-voice и стиль проекта: тут всегда есть опасность перетумачить и шагнуть слишком далеко на детскую территорию.  В этом плане нам особенно нравится арт дирекшн последнего новогоднего кампейна Toteme, потому что команде удалось не только сохранить оптимальный уровень ностальгии и волшебства, но при этом сделать все актуально времени и стилистике бренда.  ссылка на альбом: https://pin.it/2Yu3a0m