The ARTICLE / Искусство ближе

В Петербурге на три дня откроют пространство, куда раньше нельзя было попасть #события С 18 по 20 сентября ежегодный Фестиваль искусств «Из профессорской квартиры» пройдет в здании бывшего Музея придворных экипажей на Конюшенной площади. Историческое пространство XIX века впервые откроют для широкой публики и заполнят искусством разных эпох🔥 Здесь покажут сотни работ ленинградских классиков, художников-нонконформистов и современных авторов. Среди участников, например, дуэт «Или и Павлов», который работает с дымографией: изображения буквально рождаются из следов дыма. Для фестиваля художники готовят отдельный проект. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ если пост наберет 15 🔥 мы расскажем о каждом художнике

Как подпись Picasso появилась на Citroën? #арт_вокруг В 1958 году Пабло Пикассо поработал с Citroën: художник расписал легендарный DS 19. А спустя четыре десятилетия его имя появилось уже на серийном автомобиле... В 1999 году Citroën выпустил Xsara Picasso, получив у семьи художника право использовать его фамилию. И знаменитая подпись Picasso стала появляться прямо на кузовах семейных минивэнов. Сначала Пикассо оставил свой след на Citroën. А потом Citroën буквально понёс его подпись по улицам.

7 сентября публикуем 7 выставок, которые закончатся в сентябре #афиша Символизм в деталях – сохраняйте, чтобы не пропустить. Делитесь с друзьями, чтобы посетить выставки вместе. Все ссылки тут:

«Место. Действие»

📍 Центр цифрового искусства «Внутри», Хлебозавод №9 до 20 сентября «Цвет» 📍 Галерея «Солянка» до 13 сентября И здесь же - Александр Баранов «Глубина» до 13 сентября «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» 📍 ГЭС-2 до 20 сентября Наталья Менякина. «Omnia mutantur» 📍 Фонд Ruarts, 5 этаж до 27 сентября 2026 «Не только музы» 📍 КУБ до 20 сентября 2026 Олег Хвостов. «Конструктор рая» 📍 КУБ до 20 сентября 2026

Многослойный артхаусный калейдоскоп #что_посмотреть На это воскресенье – «Отражение в мёртвом бриллианте» Элен Катте и Бруно Форзани. Визуально фильм собирает вместе шпионское кино 60–70-х, итальянское джалло, психоделику и эстетику старых криминальных комиксов. Фильм участвовал в основном конкурсе Берлинале-2025, а в 2026 году получил сразу несколько бельгийских кинопремий, в том числе за операторскую работу, декорации и костюмы🔥

Когда художники спорят о любви картинами #пятница_страсти Продолжаем нашу хронологию страсти в искусстве и идём дальше по XVII веку. Караваджо пишет «Амура-победителя» и показывает любовь не возвышенной, а живой, телесной и даже нахальной. У ног Амура лежат корона, оружие, музыкальные инструменты и рукописи. Всё, чем человек привык гордиться, оказывается ниже любви. Джованни Бальоне в ответ на это пишет картину «Небесный Амур побеждает земного Амура» и переворачивает идею: у него уже небесная любовь побеждает земную. Так две картины превращаются в спор о том, какая любовь сильнее: земная страсть или любовь, обращённая к божественному.

Что, если твой настоящий стиль начинается там, где заканчивается одобрение? #чистый_стиль В 1970 году Филип Гастон показал публике картины, совершенно не похожие на всё, за что его любили раньше. До этого он был успешным абстракционистом. А потом появились розовые головы, ботинки, сигареты, лампочки и фигуры, будто вышедшие из грубого комикса. Критики разгромили выставку. Некоторые друзья отвернулись. Продалась одна работа. Но Гастон не вернулся назад. ⚜️Именно этот странный, почти нелепый визуальный язык со временем стал культовым и сегодня считается главным периодом его творчества. Иногда собственный стиль приходится сначала выдержать самому. Читаем подробности

Эта художница специально ищет ошибки искусственного интеллекта #актуальная_среда В последнее время мы часто говорим об ИИ в искусстве. Но этот пример особенно любопытный. Эйвери Сингер — американская художница, которая соединяет живопись и цифровые технологии. В своей новой выставке она работает с острыми социальными темами и с тем, насколько вообще можно доверять изображениям, которые мы каждый день видим в интернете. Здесь она впервые использует ИИ. Но не ради идеальной картинки, а наоборот⚜️ Ей нужны его сбои: искажённые лица, странные детали, моменты, когда алгоритм явно ошибается. Эти ошибки и становятся частью больших живописных работ:

Мне показалось интересным, если зритель сможет посмотреть на картину и распознать в ней неправильно работающую систему ИИ. Возможно, в распаде этой высокоразвитой технологии есть своя поэзия.

Кому принадлежит женское тело? #социальный_арт Начнём новую рубрику с пакистанской художницы Миши Джапанвалы. Она снимает слепки с реальных женских тел и превращает их в скульптуры, похожие одновременно на обнажённое тело и на броню. Работы Джапанвалы давно вышли за пределы галерей: их носили на красных дорожках Лупита Нионго, Cardi B, Gigi Hadid и Julia Fox. Джапанвала выросла в Карачи, а её работы появились как реакция на среду, где женское тело постоянно оказывается предметом контроля: что можно носить, что можно показывать, как выглядеть и насколько вообще женщина вправе распоряжаться собой. Поэтому её скульптуры не столько про наготу, сколько про право быть увиденной без стыда и чужого разрешения 👁‍🗨

Как продать пустоту и получить за неё золото? #денежный_понедельник В 1959 году Ив Кляйн начал продавать то, чего нельзя было ни повесить на стену, ни поставить на пол: «зоны нематериальной живописной чувствительности». Художник продавал расписки, в которых обещал, что определённая нематериальная зона теперь принадлежит ему. Вот текст этой расписки:

РИТУАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА ПЕРЕДАЧИ ЗОН НЕМАТЕРИАЛЬНОЙ ЖИВОПИСНОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ Зоны нематериальной живописной чувствительности Ива Кляйна, Монохрома, передаются в обмен на определённый вес чистого золота. Существует семь пронумерованных серий нематериальных живописных зон, каждая из которых включает десять также пронумерованных зон. За каждую переданную зону выдаётся квитанция, в которой указан вес чистого золота, являющийся материальной стоимостью приобретённого нематериального. Зоны могут передаваться их владельцами другим лицам (см. правило, указанное на каждой квитанции). Каждый потенциальный приобретатель зоны нематериальной живописной чувствительности должен знать, что уже сам факт принятия им квитанции за уплаченную цену лишает произведение всей его подлинной нематериальной ценности, хотя приобретатель при этом остаётся его владельцем. Чтобы фундаментальная нематериальная ценность зоны окончательно принадлежала ему и стала с ним единым целым, он должен торжественно сжечь свою квитанцию после того, как его имя, фамилия, адрес и дата покупки будут внесены в корешок квитанционной книжки. Если он желает совершить этот акт интеграции произведения с самим собой, Ив Кляйн, Монохром, должен в присутствии директора художественного музея, известного арт-дилера или художественного критика, а также двух свидетелей, бросить половину полученного веса золота в море, реку или в любое другое место на природе, где это золото уже никто не сможет вернуть. С этого момента зона нематериальной живописной чувствительности абсолютно и неотъемлемо принадлежит приобретателю. Зоны, переданные таким образом после того, как приобретатель сжёг свою квитанцию, больше не могут быть переданы их владельцами другим лицам. И. К.

По сути такая расписка давала право владения "пустотой". Однако чтобы понять его «нематериальную ценность», покупатель должен был публично сжечь документ. Кляйн в свою очередь выбрасывал часть полученного золота в Сену. Кляйн довольно точно нащупал принцип, на котором арт-рынок во многом работает и сегодня: ценность произведения заключается также в его недоступности.

Где заканчивается свобода художника и начинается арт-рынок #что_посмотреть Сегодня советуем документальный фильм «Аполония» Леа Глоб. Режиссёр снимала художницу Аполонию Сокол тринадцать лет: от парижской академии и богемной юности до столкновения с рынком, деньгами, амбициями и чужими ожиданиями. Фильм получил главный приз IDFA, вошёл в шорт-лист «Оскара» и был номинирован Европейской киноакадемией. Редкое кино, где мы видим не готового художника, а сам процесс становления.

Что эротичнее: тело, которое показывает себя, или тело, которое от нас отворачивается? #пятница_страсти После телесного изобилия Рубенса страсть вдруг становится тише. Около 1647–1651 года Диего Веласкес пишет «Венеру с зеркалом». Она лежит к зрителю спиной, а её лицо можно увидеть только в отражении, которое держит Купидон. Для Испании XVII века сама такая картина была почти вызовом. Обнажённое женское тело редко становилось самостоятельным сюжетом: религиозная мораль и инквизиция оставляли художникам очень мало пространства для подобных работ. Веласкес называет женщину Венерой, но почти ничего божественного вокруг неё не оставляет. Перед нами просто тело, кровать, зеркало и взгляд, которого мы никак не можем поймать. Интересный факт: это единственное сохранившееся женское ню Веласкеса.

Можно ли переписать Библию внутри живого организма? #чистый_стиль В 1999 году Эдуардо Кац создал работу «Genesis». Он взял строку из Библии, перевёл её в азбуку Морзе, затем в последовательность ДНК и встроил в бактерии. Зрители могли включать ультрафиолетовый свет, вызывая мутации. ДНК менялась, а вместе с ней менялся и первоначальный текст. В «Genesis» художник буквально превратил слово в живую материю, которую человек способен переписать. Это один из первых значимых примеров био-арта – направление, которое сочетает технологии, природу и искусство. ➖➖➖ 🤔 интересно, а как менялась эта фраза? 👀 увидел бы воочую 🔥 идея манит и хочется видеть что-то подобное

Мэттью Барни: художник, который снимает не фильмы, а целые миры #актуальная_среда Если впервые увидеть работу Мэттью Барни без объяснений, сложно понять, что перед тобой: кино, перформанс, скульптура или какой-то очень дорогой сон. И это нормальная реакция. Барни начал работать в конце 1980-х и довольно быстро сделал главным материалом собственное тело. До искусства он занимался спортом, где усвоил простую вещь: мышца растёт через сопротивление. Эту логику он перенёс в искусство🧬 В серии Drawing Restraint ограничение, давление и физическое усилие становятся способом создать новую форму. Поэтому тело у Барни становится частью скульптуры, перформанса или персонажа, а фильм существует рядом с объектами, созданными для съёмок. Самая известная его работа — Cremaster Cycle: пять фильмов, которые он создавал почти восемь лет. Барни интересует не столько история, сколько момент, когда форма ещё не определилась и может стать чем угодно. С этого и начинается Cremaster. Продолжим в следующую среду🔜

Как Sexy Robot оказался в Dior? #арт_вокруг Однажды мы уже писали про сексуальных роботов японского художника Хадзимэ Сораямы, в которых сочетаются идеальные тела, зеркальный металл, эротика и холодная машинная поверхность... В 2018 году Ким Джонс позвал художника сделать совместную работу для Dior. Художник переосмыслил логотип, перенёс свою графику на одежду, а его металлические роботы появились на футболках, свитшотах и трикотаже. Главным объектом коллаборации стала почти 12-метровая статуя робота, установленная посреди подиума на показе мужской коллекции Pre-Fall 2019 в Токио. Футуристический хром Сораямы оказался среди сакуры, серого Dior и классического кроя. Будущее, каким его представлял японский художник, буквально поставили в центр одного из самых традиционных домов моды. Причём в коллаборации появился и его роботизированный тираннозавр. Так что Dior на короткое время оказался где-то между высокой модой, эротической фантастикой и японским ретрофутуризмом. 🦾

Москва теперь сама внутри картины. #события Мы привыкли видеть её написанной: у Васнецова, Пименова и десятков других художников. А в «Зарядье» город решили не изображать. Сцену фестиваля «Культурный город» сделали огромной рамой. И внутри неё каждый вечер новая работа: балет, опера, симфонический оркестр. А на заднем плане не декорация, а настоящий Кремль и московское небо, которое меняется вместе со светом⚜️ Можно попасть туда до 6 сентября

Где заканчивается любовь к искусству и начинается жертва? #что_посмотреть На это воскресенье – «Национальное достояние» Ли Сан-иля. Японская драма о двух актёрах кабуки, которых связывают дружба, соперничество и почти болезненная преданность сцене. Красивое и болезненное кино о таланте, зависти и цене художественного совершенства. Фильм сводится к очень понятному вопросу: где проходит граница между любовью к искусству и жизнью, которую оно начинает забирать?

Суббота – утро. Если еще не строили планов, не стоит! #события У нас есть для вас подборка, которая уже после этих выходных станет неактуальной. Москва 📍 «Черновик будущего» – Центр «Зотов» Выставка о том самом моменте, когда художник ещё только ищет собственный язык: дипломные работы молодых авторов рядом с ранними работами уже известных художников. 📍 «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» — ГЭС-2 Последние два дня большого проекта, выросшего из идей Рабиндраната Тагора о культуре, природе и мире без жёстких границ. Петербург 📍 ARS 2026 – ярмарка актуального искусства Больше 60 независимых художников, галерей и арт-объединений в исторических казармах на Фонтанке. Это как раз событие одного уикенда.

После Тициана стало теснее #пятница_страсти 🔥 Помните «Данаю» Тициана в нашем посте? Там желание уже перестало быть чем-то исключительно божественным и спустилось на землю. Проходит несколько десятилетий, и Рубенс идёт ещё дальше. Перед нами Венера, Купидон, Вакх и Церера. И сама идея картины довольно прямолинейна: без еды и вина любовь остывает. Вакх приносит вино, Церера – плоды. А между ними почти не остаётся свободного пространства: тела сближаются, пересекаются, касаются друг друга. И посмотрите, насколько изменилось само тело. У Рубенса оно уже не стремится быть идеальным. Кожа собирается в складки, мышцы напрягаются, плоть имеет вес. Кажется, ещё немного – и можно почувствовать её тепло. Античные боги всё ещё нужны художнику как сюжет. Но выглядят они всё меньше как боги и всё больше как люди, которым хочется есть, пить и любить

Сегодня почти официально можно полениться. 20 августа отмечают День лени. Он появился в колумбийском городе Итагуи ещё в 1980-х, когда жителей призвали массово отдохнуть после изнурительного труда. Иногда лучший способ сохранить силы и вдохновение на завтра — вовремя остановиться сегодня. Так что хотя бы на несколько часов разрешите себе никуда не спешить🧬

Искусство чувствует тебя в ответ #актуальная_среда Всё движется просто с какой-то невероятной скоростью, и мы не можем это не освещать 🔥 В новой работе Рефика Анадола зрителю надевают на руку биосенсор: он фиксирует сердцебиение, положение человека в пространстве, близость к другим посетителям и общую активность. Все эти данные сразу становятся частью самой работы. Вокруг зрителя разворачивается огромная цифровая среда, созданная на основе данных о природе, и она меняется вместе с людьми внутри неё. Человек реагирует на искусство, а искусство реагирует на человека. ⚜️Вот он пример, куда движется цифровое искусство прямо сейчас.