en
Feedback
АртБаба

АртБаба

Open in Telegram

Лихой пиарщик с красным дипломом историка-востоковеда и арт-менеджера 😉 Сижу, гляжу, пописываю. Про Культуру и культурку. Актуальные события и любопытные факты из мира искусства и всего прекрасного ! Для связи https://t.me/St_Ko23

Show more
2 712
Subscribers
No data24 hours
-67 days
-1330 days
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+5
in 0 channels
August '26
+3
in 0 channels
Get PRO
July '26
+5
in 1 channels
Get PRO
June '26
+8
in 0 channels
Get PRO
May '26
+5
in 0 channels
Get PRO
April '26
+4
in 0 channels
Get PRO
March '26
+3
in 0 channels
Get PRO
February '26
+5
in 0 channels
Get PRO
January '26
+8
in 0 channels
Get PRO
December '25
+314
in 4 channels
Get PRO
November '25
+986
in 17 channels
Get PRO
October '25
+368
in 13 channels
Get PRO
September '25
+411
in 13 channels
Get PRO
August '25
+1
in 0 channels
Get PRO
July '25
+5
in 0 channels
Get PRO
June '25
+6
in 0 channels
Get PRO
May '25
+10
in 0 channels
Get PRO
April '25
+7
in 1 channels
Get PRO
March '25
+4
in 0 channels
Get PRO
February '25
+15
in 0 channels
Get PRO
January '25
+198
in 13 channels
Get PRO
December '24
+119
in 8 channels
Get PRO
November '24
+25
in 3 channels
Get PRO
October '24
+16
in 0 channels
Get PRO
September '24
+59
in 5 channels
Get PRO
August '24
+130
in 8 channels
Get PRO
July '24
+50
in 2 channels
Get PRO
June '24
+19
in 1 channels
Get PRO
May '24
+75
in 3 channels
Get PRO
April '24
+61
in 5 channels
Get PRO
March '24
+199
in 8 channels
Get PRO
February '24
+338
in 13 channels
Get PRO
January '24
+126
in 8 channels
Get PRO
December '23
+80
in 5 channels
Get PRO
November '23
+1 179
in 11 channels
Get PRO
October '23
+373
in 8 channels
Get PRO
September '23
+402
in 0 channels
Get PRO
August '23
+910
in 0 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
08 September0
07 September0
06 September+1
05 September0
04 September+1
03 September+2
02 September0
01 September+1
Channel Posts
дизайн 💔
+8
дизайн 💔

2
искусство 😉+6
искусство 😉
201
3
Отчет с предпоказа Cosmoscow: - Народу слишком много, просто некомфортно ходить; -wi fi не але; - список партнеров пополнился макаронами «Мистраль» (🫢); - супер классный корнер Кенгуру & COSMOSCOW; - снаружи при входе лучше никого не ждать: можно пропахнуть чебуреками из гастро точек; Теперь ПРО ИСКУССТВО: Тут можно было бы нужно писать про то, что какое общество, такое и искусство ( что я собственно и написала). Поэтому секцию искусство я бы разделила на две неинтересные категории: МРАЧНО и НАВИНО. При этом цены на «новых художников» все такие же борзоватые. Базово классные стенды и развески у галерей Pinsky , Artwin. Еще встретила шикарную работу Антона Конюхова ( именно она в этом посте). Это невероятная вещь, рядом с которой хочется стоять и не хочется уходить. А самое приятное впечатление произвела секция дизайна ( 2 этаж). Много классных работ, в том числе европейских : кушетка с быком французской художницы ( марлевую не Франсе) за 800 тыщ. и тканая работа испанца за 7 млн.украли мое расположение. В целом, стоит идти и начинать именно с дизайна ( как поступила я), это хорошая прививка свежего и позитивного. От секции искусства ощущение, что народ пришел в макдак в 1992 году… И да, Тимирязев центр не так плох, как мне казалось раньше. Ну если только не ситуация с WiFi
202
4
Интересные новости из музея Востока: Впервые за 90 лет собрание иранской живописи пополнилось четырьмя картинами. Все они - и+4
Интересные новости из музея Востока: Впервые за 90 лет собрание иранской живописи пополнилось четырьмя картинами. Все они - из коллекции Максима Горького, висели в его советском пристанище - в знаменитом особняке Рябушинских. Говорят, что приобрести "Каджаров" у наследников Горького финансово помогло Министерство культуры, сумма сделки не разглашается. Но если учесть, что одна из четырех картин может быть парной к "Возлюбленным" из Эрмитажа, только в лучшей сохранности, то сумма наверняка немаленькая. До 27 сентября картины можно увидеть на специальном выставочном проекте «Пополнение собрания Музея Востока: станковая живопись эпохи Каджаров». Затем полотна отправятся на реставрацию, после чего станут частью постоянной экспозиции музея. Однако, сколько продлится реставрация, тоже неизвестно. Считаю, надо пользоваться возможностью и смотреть сейчас!
408
5
Как проводили каникулы художники Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: о+3
Как проводили каникулы художники Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: они точно знали толк в жизни! Каникулы-путешествие Анри Матисса Анри Матисс даже во время путешествий был в постоянном творческом поиске. В 1905 году Анри Матисс и Андре Дерен провели каникулы в рыбацкой деревне Коллиур на юге Франции. Этот период стал поворотным не только для самих художников, но и для всего мира искусства: они отказались от реалистичных цветов и создали новое направление — фовизм. Позже Матисс посетил множество живописных мест: от Сен-Тропе, где он провёл лето с Полем Синьяком, до «зимовки» в Марокко. Благодаря его путешествиям сегодня в Пушкинском музее можно увидеть знаменитый марокканский триптих. Дачные каникулы Клода Моне В своём доме в Живерни Клод Моне разбил знаменитый сад с прудом и японским мостиком. В Живерни он не только отдыхал, занимаясь садоводством, но и продолжал творить. Его увлечение вылилось в знаменитый цикл «Кувшинки», посвящённый игре света и цвета. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков находится картина «Белые кувшинки» Клода Моне, которую многие называют «Садом тысячи цветов». Городские каникулы Пьера Огюста Ренуар Ренуар мог проводить лето с мольбертом в Париже и в его пригородах. Часто он запечатлевал сцены из жизни простых парижан. В Пушкинском музее хранится его работа «Купание на Сене», на которой изображено излюбленное курортное местечко парижан на острове Круасси с купальнями и ресторанчиком «Лягушатник». Вечные каникулы Поля Гогена С 1891 года Поль Гоген уехал во Французскую Полинезию и жил на Таити до конца жизни. Свои дни он проводил беззаботно, изучал местные обычаи. Нескольких бытовых фраз на таитянском языке ему было достаточно для того, чтобы жить среди местных. Живя на Таити Поль Гоген не прекращал работать и создавать яркие живописные полотна. Одно из таких — «RUPERUPE ("О, Таити, чудесный край!" Сбор плодов)», на котором изображено сцены из жизни таитян. Увидеть эти полотна можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX
405
6
+4
No text...
366
7
+9
No text...
364
8
+9
No text...
208
9
|Шах и Мат| московскому летнему сезону выставок сделал проект музея Фаберже «Братья Маковские». Бы Мне казалось, что в этой моей поездке уже вряд ли что-то сможет перебить впечатления от выставки «Петр Кончаловский. Сад в цвету» ( писала тут). И тут со мной «случились» они : Братья Маковские. А еще прекрасный гид, который приоткрыл много интересного и неожиданного о творчестве и лишних художников ( контактами делюсь, так что пишите, если соберетесь). Впечатлений и восторга столько, что и не знаешь с чего начать. Поэтому, пройдусь по любопытным фактам, дабы без лишних сантиментов и занудства: 1. Экспозиция: вся выставка поделена на 2 раздела и по поочередно знакомит с творчеством сначала Константина, а затем Владимира. Каждая из частей разделена на темы в творчестве, поэтому навигация и логика - прекрасна. Застройка и подсветка экспозиции же вне всяких похвал. Но тут, как говорится, лучше один раз увидеть… 2. Выставка представляет антологию творчества двух братьев семьи Маковских: Константина и Владимира ( младше на 7 лет): более 180 полотен из 18 музеев и 4 частных коллекций. 3. Отец братьев Маковских - Егор Маковский - никто иной, как один из основателей Московского училища живописи ваяния и зодчества. 4. Старший брат - Константин - оканчивает Санкт-Петербургскую академию художеств, младший Владимир - уже Московский МУЖВЗ. 5. В конце XIX века именно Констнатин становится главным «рупоров» тема а-ля рус, пропагандирую это не только в своем творчестве, но и являясь известным коллекционером национального костюма, предметов быта и старины. 6. Константин являлся любимейшим художником Александра II, который открыл его для себя после полотна «Русалки», наделавший много шуму в те времена ( см.картинки). Как выяснилось Александр II вообще был большим поклонником жанра «нюд»…. 7. Владимир становится одним из главных живописцев бытовой темы, подсвечивая острые социальные вопросы того времени тонко и с трепетом к своим героям: крестьянство, положение женщины, неравенство. 8. Более 100 полотен Константин посвящает своей любимой второй жене - красавице Юлии Летковой. Однако, влюбившись уходит от жены и 8 лет до официального развода и третьего брака, живет второй семьей, став отцом еще 3 детей ( помимо трех от второго брака). 9. В 1915 году Константин погибает , не дожив до революции 2 года, в результате столкновения своего экипажа и трамвая на пересесчении Невского и Моховой улицы. 10. Владимир доживает до 74 лет и умирает в 1921 году в Петрограде. Интересен факт про последнюю, незаконченную работу Константина Маковского «Иван Сусанин»: После революции работа была продана странным способом за рубеж, где ее следы теряются. И вот в 2000-ых работа всплывает на закрытых продажах аукционного дома Sotheby’s за баснословную сумму. Однако, полотно вернулось в Россию: именно там работа была приобретена Виктором Вексельбергом - коллекционером, меценатом и основателем музея Фаберже ( тут только культурные регалии). Хочется сказать огромное спасибо музею и всей команде за такую невероятную выставку! 👏🏻🫶🏻🤓
211
10
+9
No text...
210
11
+9
No text...
178
12
Немного летнего Павловска в ленту. Интересные факты 1. Земли , где ныне стоит дворец Екатерина II подарила сыну Павлу с супругой Марией Федоровной на свадьбу, Павел же подарил их супруге. 2. Ни кухни, ни ванн во дворце не было по желанию самой Марии Федоровны. Все было вынесено в отдельные павильоны и строения на территории парка. 3. Каждый день перед сном супруга Павла проходила 3 км.пешком для хорошего сна и сохранения фигуры, а если погода не позволяла, то обходила их по дворцу 4. Обожая цветы и лично занимаясь разведением розария, Мария Федоровна не допускала срезанных цветов в доме, считая, что «место их на природе», а не в доме. 5. В отличие от многих иных усадеб и дворцов , личные покои Павла с супругой располагались на первом этаже, тогда как парадные залы были на втором. Объяснялось это тем, что супруга будущего императора желала до завтрака прогуливаться по своему парку и сразу выходит на улицу. 6. После революции дворцу был присвоен статус музея, что обеспечило высокую сохранность интерьеров и материальных предметов 7. Павловский дворец - один из немногих успевших эвакуировать свои коллекции в Новосибирск и Удмуртия во время ВОВ. Однако из 9,5 тыс. предметов НЕ успевших покинуть дворец , только 500 сохранилась. Судьба остальных 9000 предметов до сих пор неизвестна… 7. В 2014 году в один из антикварных магазинов в Германии, поступила фарфоровая ваза, которую владелец оценил в 25 тыс€. Информация о таком «лоте» дошла до министерства культуры РФ, так как ваза оказалась пронумерованной из коллекции Павловска. Когда российские власти и музейщики потребовали ее вернуть, хозяин утроил цену и сказал: « будете от меня что-то требовать, я вообще ее разобью и пришлю к вам осколки». Российская сторона подала в международный суд и спустя полгода получила отказ в удовлетворении. На помощь музейщикам пришел Сбербанк , выделивший 50 тыс.€ на покупку. Сейчас ваза находится в фондах музея. Вот такая вот история про наши и европейские «ценности»... 🤓😉🫠
180
13
+8
No text...
204
14
+9
No text...
200
15
+9
No text...
170
16
Дорогие, эти выходные я с культурной программой в Санкт -Петербурге. Поэтому ловите адреса, наводки и мои маршруты. Часть 1 Русский Музей. Выставка: «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Невероятно жизнерадостная и яркая выставка главного «русского сезаниста» Петра Кончаловского. Работы из 16 музеев и 8 частных коллекций, более 140 живописных и более 50 графических работ. Представлен весь путь творчества художника: от ранних работ до эпохи «бубнового валета» до реалистических монументальных произведени советского периода конца 40-ых. Великолепная умная организация выставки: работы поделены буквально пополам на «до советский период» и «советсикй реализм». Вся экспозиция заключена в 4 раздела: семья, графика, натюрморт, портреты, цветы. Каждый раздел достаточен, многозначителен и по Кончаловски очень витален и жизнерадостен. Смотря на работы сложно представить, как этот представитель интеллигентнейшего семейства смог сохранить сквозь сложные советские 20-40ые всю свою и целостность и силу русской «породы». Обязательно к посещению. Рекомендую хоть одним днем лететь. Выставка идет до сентября. Билеты на экскурсии тут! Идти, смотреть и вдохновляться! 🙏🏻♥️♥️
196
17
+3
No text...
241
18
+9
No text...
224
19
+9
No text...
168
20
+9
No text...
171