ЧТО ХОТЕЛ СКАЗАТЬ ХУДОЖНИК?

Еще Николай Рерих: «Тибет. Гималаи» «Небесный бой» «Помни» «Три радости» «София-Премудрость» «Сокровище Ангелов»

«Единоборство Мстислава с Редедей» НИКОЛАЙ РЕРИХ (1943, Русский музей, Санкт-Петербург) Рерих изобразил исторический сюжет, повествующий о победе русского князя Мстислава Владимировича над Редедей, предводителем абхазо-адыгского племени касогов. В Лаврентьевской летописи под 1022 годом сообщается, что произошло столкновение между войсками касогов и русскими. Во избежание кровопролития князья Мстислав и Редедя договорились вступить в поединок между собой, с условием что войско побеждённого князя признает своё поражение. Князья сошлись в поединке и Редедя, обладая огромной физической силой, стал побеждать. Однако Мстислав в итоге одержал победу, обратившись с молитвой о заступничестве к Богородице. Сюжет картины выбран неслучайно: Рерих создавал её в переломный год Великой Отечественной войны. Художник с помощью яркой декоративности, характерной для многих его работ, сумел передать крайнее напряжение боя. В годы войны Рерих неоднократно обращался в своём творчестве к теме Родины. В этот период он создал ряд картин – «Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», в которых использует образы русской истории и предрекает победу русского народа над фашизмом. #рерих

Еще Бурлюк: «Лошадь-молния»

«Приход весны и лета» ДАВИД БУРЛЮК (1914, Коллекция Беккермана, Нью-Йорк) Давид Бурлюк создает свою версию сезонных аллегорий (весны, лета, зимы, осени). Вместо пленительных обнаженных тел прекрасных девушек, населяющих европейскую живопись, зритель видит два шагающих по полю треугольника: один из них – Весна, другой – Лето. Фигуры бредут на фоне, издевательски стилизованном под постимпрессионистическую живопись Ван Гога со всеми её чистыми красками и наивными формами. Бурлюк бьет разом и по сентиментальной образности классической пасторали, и по серьезности русской абстракции с её черными супрематистскими квадратами, кругами и крестами. Наделяя треугольники антропоморфными чертами, Бурлюк иронически разрушает саму непримиримую оппозицию беспредметности и фигуративности. #бурлюк

Еще Гоген: «Белая лошадь» «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?» «Бретонская деревня в снегу» «Букет сирени» «Женщина, держащая плод» «Когда свадьба?» «Натюрморт с тремя щенками» «А, ты ревнуешь?» «Жёлтый Христос» «Автопортрет» «В курятнике» «Пища (Бананы)» «Прекрасная Анжела» «Лесистая тропа» «Сад у церкви Биорель» «Видение после проповеди»

«Ван Гог, рисующий подсолнухи» ПОЛЬ ГОГЕН (1888, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам) Полотно может служить одним из самых ярких напоминаний о том, что двум поистине творческим натурам крайне тяжело уживаться вместе. Тем более, в таком крохотном пространстве, как знаменитый Желтый дом, где Гоген провел вместе с Ван Гогом несколько «незабываемых» недель в конце 1888 года. Это время стало для обоих художников очень продуктивным в творческом плане, но назвать их отношения добрососедскими никак нельзя. Почти всем необходимым их снабжал брат Ван Гога Тео, и Гогену пришлось стать фактически нянькой для Винсента, удивительно беспомощного в бытовых вопросах и мало обращавшего внимание на беспорядок. Кроме того, художники еще и все время соперничали друг с другом – и на творческом, и на любовном фронте. По одной из версий, главный конфликт между ними, закончившийся отрезанным ухом и отъездом Гогена, произошел как раз из-за женщины. Интересно то, что Гоген изобразил Винсента, словно глядя на него сверху вниз. Впрочем, для живописца, позже изобразившего себя с нимбом, такой взгляд на окружающих не кажется удивительным. Мужчина на этой картине мало похож на того Ван Гога, к которому мы привыкли благодаря его автопортретам (и немногочисленным фотографиям). Гоген наделил его крупными и грубоватыми чертами лица, оставив узнаваемой лишь ярко-рыжую бороду. #гоген

«Девушка с креветками» УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1740-1745, Национальная галерея, Лондон) Картина относится к позднему творчеству художника, и является одной из нескольких работ, в которых художник экспериментировал со свободным, почти импрессионистическим стилем. Полотно запечатлело женщину, занимающуюся продажей морепродуктов на многолюдных улицах Лондона. Героиня изображена с большой корзиной на голове, в которой уложены креветки и мидии, а также полупинтовая кружка из олова, служащая мерой. Судя по размеру картины (63,5х52,5) это должен был быть полноценный портрет, а не предварительный набросок для более крупной работы. В контексте всего творчества художника «Девушка с креветками» является образцом реалистической живописи. Это тончайший образ обаяния, искренности, лучезарного темперамента. Жаль, что работа осталась незаконченной. #хогарт

Еще Кокошка: «Невеста ветра» «Странствующий рыцарь (Автопортрет)»

«Красное яйцо» ОСКАР КОКОШКА (1941, Национальная галерея, Прага) В 1940 году австрийский художник-экспрессионист Оскар Кокошка, находясь в изгнании в Лондоне, нарисовал картину «Красное яйцо». Кокошка никогда не был автором агитационных плакатов, и политикой не занимался, однако «Красное яйцо» - насквозь политическая картина, ставшая реакцией на раздел Чехословакии в результате Мюнхенского соглашения. В картине множество загадок и шифров. В виде скорлупы с разлившимся содержимым изображена Чехословакия, которую растащили по кускам Германия, Венгрия и Польша (три вилки на тарелке). Четвертая вилка, лежащая на столе, судя по всему, намекает на бывшую хозяйку этих земель Австрию. Гитлер и Муссолини, изображенные слева и справа от стола, – бенефициары соглашения. #кокошка #экспрессионизм

Еще Кандинский: «Зимний пейзаж» «Композиция № 7» «Пестрая жизнь» «Синее небо» «Сад в Мурнау II» «Импровизация № 20 (Две лошади)» «Отпечатки рук художника» «Москва I» «Несколько кругов» О Кандинском