Самкульт

Осталось 2 дня до главного архитектурного события года! С 10 по 12 сентября принимаем в Самаре XV Международный архитектурный фестиваль им. В.Н. Логвинова «ЭкоБерег». Собрали топ-3 встречи, которые должен посетить каждый самарский урбанист! Смотрите карусель → Полная программа уже доступна на сайте Фестиваля, присоединиться к ней может каждый абсолютно бесплатно Главное, зарегистрироваться!

В программе фестиваля пройдут мастер-классы ведущих архитекторов, круглые столы, а также выставка работ участников и открытый архитектурный конкурс на разработку проекта архитектурно-планировочной организации круглогодичной рекреационной зоны природной территории «Лысая гора» на левом берегу реки Волги.

В канале @irtis63 поделимся ключевыми мыслями с Фестиваля, присоединяйтесь!

Интересные спикеры. Главное - зарегистрироваться!

💫💫💫 Мы продолжаем знакомить вас с произведениями русского искусства, посвященными Самаре из коллекции Третьяковской галереи. Федор Васильев — выдающийся русский пейзажист, талантливый художник, проживший короткую, но яркую жизнь. В 1870 году Васильев вместе с Ильей Репиным приехал на лето в Самарскую губернию, в село Ширяев Буерак. И хотя в Самаре художники бывали только наездами, но свой след в творчестве Васильева город все-таки оставил. В коллекции Третьяковской галереи хранится графическая работа художника, посвященная Самаре. Васильев изобразил очень важный для города объект — одну из многочисленных волжских пристаней. Речной транспорт был на тот момент главным источником самарского развития и благосостояния — десятки пристаней теснились на береговой линии. Легкий карандашный набросок Федора Васильева переносит нас в ту далекую эпоху, когда Самара только начинала свое стремительное развитие, как один из важнейших центров русской хлеботорговли. 🖼 Федор Васильев. Пристань на Волге. Самара. ГТГ, 1870

Прозрачная графика Васильева и самарские пристани 150-летней давности.

«Страх высоты» с Валерием Бондаренко: Сентябрь 2026. Искусство парить над обыденностью. Друзья, синефилы и те, для кого кино — это не просто развлечение, а способ дышать! Кинотеатр «Художественный» вновь открывает свои двери в особую вселенную кинолекториев ⭐ Валерия Бондаренко. В сентябре продолжится наш марафон золотой классики. Что ждёт нас в этом месяце? 🎬 - 8 сентября | 19:00 «Филадельфийская история» (США, 1940) Эталон жанра "ромком". Катрин Хепбёрн, Кэри Грант и Джеймс Стюарт сплетают здесь такой узор диалогов и взглядов, что дух захватывает. (12+) 🎬 - 15 сентября | 19:00 «Затмение» (Италия, Франция, 1962) Ре-релиз третьей части "трилогии отчуждения" Микеланджело Антониони. Монохромная поэзия Антониони требует тишины и полного погружения. Фильм, который оседает в душе тяжёлым, но прекрасным осадком. (16+) 📎 Билеты будут на сайте: samarakino.ru

Классика в Художке.

СОСТОЯНИЕ ПОТОКА. Это название любопытной выставки в самарской Третьяковке (aka Фабрика-кухня) про Волгу в русском искусстве (куратор Константин Зацепин, сокуратор Андрей Ефиц). Взгляд, я бы сказал, преимущественно пейзажный. Между тем Волга не просто река, но разные истории, экономики и образы жизни - от купеческого до разбойного. Это, видимо, будет в "следующих сериях". Вещи не только из ГТГ, но из других музеев - поволжских. Есть раздел самарского нонконформизма, кое-что из современного искуства. Картинки старался выбирать не самые очевидные, но как же мимо Левитана пройти...

Популярный лектор и искусствовед из Арзамаса пишет о выставке в самарской Третьяковке.

С 19 по 23 августа в Третьяковской галерее в Самаре пройдет Летний Архитектурный Фестиваль 2026, организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Приглашаем на кинопоказы, посвященные архитектуре как живой истории человеческих идей и судеб 💥 Билеты 🙌 *** Архитектура – это отражение личности, которая за ней стоит. За фасадами знаменитых зданий скрываются амбиции и сомнения, творческие озарения и политические интриги, любовь, разочарование и желание оставить след в истории. В программе фестиваля на площадке Третьяковской галереи в Самаре — шесть фильмов об архитектуре, дизайне и городской среде. Все фильмы программы объединяет стремление понять, как пространство влияет на человека и как человек меняет пространство вокруг себя. Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Расписание: 19 августа 19:00 Большая арка 21 августа 19:00 Павильон на воде 22 августа 17:00 Зеленое на сером 22 августа 19:00 Сила утопии: Ле Корбюзье в Чандигархе 23 августа 17:00 Леверенц. Божественная тьма 23 августа 19:00 Борьба за Бруклин

Приходите смотреть кино об архитектуре.

Человек делающий вечную музыку и его история.https://samcult.ru/heritage/24488

The Durutti Column “Renascent”, 2026 Вини Райлли, гитарист, между именем которого и названием группы The Durutti Column можно поставить знак равенства, всегда был где-то на отшибе постпанковской сцены. И как те же Cocteau Twins или Dead Can Dance играл музыку очень далекую от породившего их панка. Хотя и с вышеупомянутыми замечательными группами имел мало общего.   Но тем не менее без него невозможно представить манчестерскую сцену и воспетый в веках лейбл Factory, на который Райли был подписан, кстати, самым первым. А сегодня так вообще вокруг него царит какой-то профессиональный «хайп» — Blood Orange, Фрэнк Оушен, Гарри Стайлз, Янг Лин тем или иным способом отдают дань уважения 73-летнему музыканту.   И первый за 16 лет альбом The Durutti Column, 28-й по счету, показывает отличные результаты в инди-чартах. Совсем внешне ветхий, переживший три инсульта, Вини Райли дома с минимумом оборудования записал, как и прежде, прекрасные визионерские треки. Призрачные и прозрачные электронно-гитарные скетчи, в которые иногда вклиниваются пианино, валторна, скрипка и гостевой женский вокал, видятся уже какой-то неоклассикой. https://youtube.com/playlist?list=PLU6C3anzhYcQ&si=kgtJhv4Jq4Grpxr5 

этот альбом советуем слушать посл прочтени интервью с Райлли

Приходите послушать классику в очень необычном месте!!!

11 августа, кинозал музея, 18:30, вход свободный 💥  Приглашаем на презентацию книги Виталия Стадникова «От сарая к шедевру. История создания, спасения и реставрации Фабрики-кухни в форме серпа и молота»✨ Виталий Стадников – архитектор-урбанист, градозащитник, инициатор кампании по популяризации и защите Фабрики-кухни завода им.А.А.Масленникова, главный архитектор проекта приспособления здания под самарский филиал Третьяковской галереи. 3 июля 2026 Виталий Стадников ушел из жизни. Его последняя книга «От сарая к шедевру. История создания, спасения и реставрации Фабрики-кухни в форме серпа и молота» посвящена истории многолетней борьбы за спасение здания, процессу его реставрации и дальнейшей судьбе памятника архитектуры. На презентации выступят коллеги, друзья и участники процесса реставрации, которые поделятся личными воспоминаниями об авторе, раскроют историю появления книги, а также ответят на вопросы гостей 💫

Приходите на презентацию книги!

СДВГ у взрослых — это не когда ты приходишь в музей и просто быстро переходишь от одной картины к другой, потому что тебе скучно. Это когда ты стоишь в галерее перед пейзажем Айвазовского, смотришь на морскую пену и вдруг задаешься вопросом: как можно передать прозрачность воды обычной масляной краской? Твой мозг моментально цепляется за слово «масло» и вспоминает, что до изобретения тюбиков художники хранили краску в свиных мочевых пузырях, завязанных веревкой. Чтобы выдавить каплю, пузырь приходилось протыкать булавкой, а дырочку потом затыкать гвоздем. Ты думаешь: «Жесть, они буквально писали шедевры из свиных потрохов, а краска постоянно засыхала и взрывалась в руках». Тюбики... Ты вспоминаешь, что оловянный тюбик изобрел малоизвестный американский художник Джон Рэнд в 1841 году. И это изобретение полностью изменило мировую историю искусства, потому что живописцы наконец-то смогли выйти из душных мастерских на улицу. Так появился импрессионизм. Думаешь о вбросе Ренуара, где он сказал что без тюбика не было бы ни Клода Моне, ни его «Кувшинок». Ты начинаешь думать о Моне, который на закате жизни страдал от катаракты, из-за чего видел мир в сине-фиолетовых тонах и именно так его и рисовал. А после операции на хрусталике он вообще начал видеть ультрафиолетовый свет, который обычные люди не замечают. Ультрафиолет... Твой мозг делает резкий кувырок, и ты вспоминаешь, что реставраторы светят ультрафиолетом на картины, чтобы найти подделки или скрытые слои. И тут у тебя перед глазами всплывает «Черный квадрат» Малевича. Ты детально вспоминаешь новость о том, что под черным слоем краски ученые обнаружили не просто другую картину, а расистскую надпись, сделанную самим Малевичем: «Битва негров в темной пещере». Это же был оммаж на французский юмор того времени! Ты замираешь посреди зала, уставившись в одну точку, и начинаешь мысленно вести ожесточенный внутренний спор: является ли «Черный квадрат» прорывом супрематизма или это просто затянувшийся вековой пранк, над которым Малевич до сих пор угорает на том свете? И в этот момент смотрительница музея, строгая бабушка в шали, громко кашляет прямо тебе в ухо. Ты вздрагиваешь и понимаешь, что стоишь вплотную к полотну Айвазовского- буквально в пяти сантиметрах от холста. тяжело дышишь, твои глаза бешено вращаются, а руки застыли в воздухе, как будто ты сам пытаешься нарисовать этот квадрат. Оказывается, ты заблокировал спиной проход для целой экскурсии школьников, и они уже минут шесть молча разглядывают тебя вместо картины. Гид вежливо, но с опаской спрашивает как у психа: - Млаодой человек, с вами всё в порядке? Вы так глубоко погрузились в текстуру мазка... О чем вы думаете? И поскольку ты прекрасно понимаешь, что не будешь вдохновенно все это пояснять, то просто краснеешь, делаешь шаг назад и выдавливаешь из себя интеллигентную полуулыбку: - Да так... Пытался расслышать шум волны. Потрясающий реализм. А твой СДВГ-экспресс уже на полной скорости летит изучать, почему смотрительницы музеев во всем мире носят одинаковые вязаные кофты

возрастное.

Друзья! На этой неделе с лекционной программой прервёмся 😰 Но уже в следующую среду продолжим... с рассказом о певицах южной готики 🖤 Lana Del Rey, Ethel Cain, Adia Victoria, Jesse Sykes, Mazzy star... Готическая американа, темный фолк и самый мрачный кантри - в песнях прекрасных певиц, обладающих почти ангельскими голосами. Безысходность американской глубинки, религиозная рефлексия, крах той самой мечты... в нуарных песнопениях и пассажах слайд-гитары 💣 Лекцию прочитает Алексей Тилли, большой поклонник жанра и музыкальный журналист 🙏 12 августа, 19:00, вход свободный 💫

Интересная лекция в Доме Рока.