VLADEY

В OVCHARENKO продолжается «РЕЛАПС» — третья персональная выставка Михаила Доляновского в галерее. В новой выставке Михаила Доляновского балкон становится пограничным пространством между квартирой и улицей, внутренним и внешним. Эта неустойчивость переносится и в саму живопись: холсты провисают, рвутся, собираются в складки, поверхности расслаиваются, а фигуры оказываются буквально встроены в пространство решёток и проёмов. Выставка продолжает интерес художника к хрупкой, постоянно меняющейся среде, где изображение одновременно возникает и распадается. 🔴 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 До 18 октября Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

Влад Кульков работает с абстракцией как с живой системой. Его формы могут напоминать ткани и внутренние органы, геологические разломы, растения или процессы, происходящие одновременно под землёй и внутри тела. В работе «Тектонике-закулисье» отправной точкой становится зимняя Сванетия. Горный пейзаж деконструируется до пластических сил: заснеженные вершины и каменные массивы превращаются в ломаные белые структуры, прорезающие берлинскую лазурь, а тёмные биоморфные формы словно выходят на передний план. Вместо изображения конкретного места Кульков показывает его внутреннее устройство — напряжение между неподвижностью скалы, движением снега и скрытыми процессами внутри горного массива. В двух работах «Без названия» этот принцип становится ещё менее предметным. В одной вертикальная композиция собирается вокруг почти телесной формы: красные, зелёные и чёрные массы проступают сквозь потёки и разрывы, словно изображение находится в процессе постоянного формирования и распада. В другой цвет становится плотнее и насыщеннее: фиолетовые, охристые, зелёные и бордовые фрагменты образуют сложное пространство, в котором одновременно считываются пещера, организм и фантастический ландшафт. ➡ Стенд Е4 ⏰ До закрытия ярмарки остается два часа

В живописи Валерия Кошлякова архитектура никогда не существует как устойчивый памятник. Она возникает как воспоминание о монументальном — уже размытое и хрупкое. В работе «Акведук. Ящерица» массивная конструкция акведука занимает почти всё пространство холста, но взгляд неожиданно перехватывает маленькая ярко-зелёная ящерица на переднем плане. Масштабы словно меняются местами: архитектура отступает в пространство истории, тогда как живое, случайное и мимолётное оказывается совсем рядом. Кошляков соединяет величие руины с бытовым наблюдением за природой. Акведук здесь одновременно сохраняет память о цивилизации и постепенно растворяется в окружающем пейзаже — трава поднимается к его основанию, контуры теряют определённость, а на месте некогда упорядоченного пространства появляется собственная жизнь. ➡ Стенд Е4 ⏰ 6 сентября до 20:00

Заключительный день ярмарки Cosmoscow! Ждем вас сегодня на стенде VLADEY до 20:00! ➡️ Стенд Е4 ⏰ 6 сентября с 10:00 до 20:00

«Наш потенциал роста — умножить на шесть», — Владимир Овчаренко. Вчера на Cosmoscow Владимир Овчаренко принял участие в дискуссии Ассоциации галерей «Искусство в цифрах: зачем арт-рынку аналитика?». В разговоре Владимир говорил о том, почему произведение искусства невозможно оценивать по той же логике, что обычный товар. В цене одновременно сходятся история художника, его предыдущие продажи и динамика цен, количество созданных работ, редкость конкретного произведения и реальный спрос на него. Говорили и о масштабе российского арт-рынка. Сопоставляя его с мировыми показателями, Овчаренко отметил значительный потенциал роста — и необходимость расширять аудиторию искусства, привлекать новых коллекционеров и точнее понимать, как устроен рынок сегодня. 🔴 В кружке — фрагмент дискуссии.

📹 А в кружке делимся моментом с производства — как объект постепенно обретает свою форму.

В новой работе Красил Макар продолжает исследовать визуальный язык урало-сибирской домовой росписи — но интересует его не воспроизведение мотивов, а принципы, по которым они устроены. Народная роспись становится способом видеть мир: системой, где сложное складывается из простого, а любое изображение оказывается частью более широкого порядка. Капсулообразная форма объекта отсылает к «огурцу» — устойчивому мотиву художника, — но избегает окончательной определённости. В ней одновременно читаются растительный мотив, промышленная деталь, архитектурный модуль и космическое тело: образ на границе узнаваемого и абстрактного. Поверхность воспроизводит принцип маховой росписи — плавный переход от насыщенного зелёного к белому в одном движении кисти, — перенесённый на индустриальную окраску металла. Полированные стальные сферы, вступающие в контакт с основным объёмом, невозможно свести к одному образу: это и шипы, и капли утренней росы, и небесные тела, удерживаемые общим полем притяжения. В их зеркале появляется окружающее пространство и сам зритель — объект остаётся изменчивым и незавершённым. За этим стоит и более общая мысль. Там, где сегодня технология всё чаще становится инструментом разделения, а природа — ресурсом, работа Красил Макар предлагает иную логику. Индустриальная сталь не противостоит органической форме, а продолжает её: гидроформинг, придающий металлу форму давлением воды, оказывается созвучен народному ремеслу, которое всегда стремилось не покорить материал, а раскрыть его возможности. ➡ Стенд Е4 ⏰ 5–6 сентября 10:00–20:00  (10:00–12:00 часы коллекционера, 12:00–20:00 публичные часы

OVCHARENKO! Возвращение! Прекрасные гости стенда E5 на превью ярмарки Cosmoscow!

Новые живописные работы Егора Кошелева на стенде VLADEY! Живопись Егора Кошелева строится не как иллюстрация, а как то, что сам художник называет «образным перепроживанием»: сюжет здесь важен не сам по себе, а как повод для работы с живописным пространством, композицией и цветом. В работе «Мойдодыр» сказочный персонаж оказывается вовсе не сказочным — активным, напористым, мощным. Для художника это прежде всего вопрос пластики: как подобное существо может вторгнуться в композицию, как выстроить вокруг него живописное пространство.

«Все они у меня немного автопортреты», — замечает Кошелев, оговариваясь, что личного в этом нет.

«Ночь. Подушечный кураж» продолжает эту линию. Замысел цикла, посвящённого подушечным боям, возник из частного эпизода — и постепенно соединился с более общими мотивами. Над сценой помещена аллегорическая фигура Ночи, которая одновременно обнимает происходящее и смотрит на него со стороны. ➡️ Стенд Е4 ⏰ 5–6 сентября 10:00–20:00  (10:00–12:00 часы коллекционера, 12:00–20:00 публичные часы

VLADEY на ярмарке Cosmoscow! На стенде представлены работы Егора Кошелева, Валерия Кошлякова, Влада Кулькова, Красил Макара. Ждем вас! ➡️ 4 — 6 сентября 4 сентября 12:00–21:00 (12:00–14:00 часы коллекционера, 14:00–21:00 публичные часы) 5–6 сентября 10:00–20:00  (10:00–12:00 часы коллекционера, 12:00–20:00 публичные часы) 📍 «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1

📢 Владимир Овчаренко примет участие в дискуссии «Искусство в цифрах: зачем арт-рынку аналитика?» в рамках медиафорума ярмарки Cosmoscow. Участники, среди которых также Светлана Романова, Кирилл Лукашук, Дмитрий Журкин, Есфирь Панек, Игорь Сидельников, обсудят роль аналитики в развитии российского арт-рынка, значение прозрачности и возможности создания системы регулярного мониторинга. Модератором выступит Софья Троценко. ⏰ Сегодня, 4 сентября в 18:00 📍 Медиафорум ярмарки Cosmoscow

Превью ярмарки Cosmoscow 2026. Стенд VLADEY представляет избранные шедевры лучших российских современных художников. Егор Кошелев — новые работы с цитатами от Ренессанса до стрит-арта. Валерий Кошляков — архитектурные руины как поэзия. Красил Макар — 2,4-метровая скульптура и уральский миф. Влад Кульков — тбилисские работы с выставки Moval, абстрактный экспрессионизм. 👁 Стенд E4. Публичные дни работы ярмарки 4–6 сентября

У галереи OVCHARENKO появился Telegram. Мы существуем с 1990 года. Сначала — Regina. С 2018-го — OVCHARENKO. За это время современное искусство в России прошло путь от «а это вообще искусство?» до музеев, ярмарок, аукционов и больших частных коллекций. Путь, который мы во многом сами и прокладывали. С галереей работают Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Влад Кульков, Павел Пепперштейн, Иван Разумов, Леонид Цхэ — и ещё десяток имён, без которых историю российского современного искусства последних десятилетий уже не рассказать. За всем этим — Владимир Овчаренко. Галерист, коллекционер и человек, которому всегда было интереснее строить рынок, чем ждать, пока он появится сам. Расскажем, как мы: — первыми из российских галерей открыли пространство на Западе — Regina в Лондоне; — выходили на международную сцену — Art Basel, Frieze, Armory Show; — привозили выставки звёзд первого ряда — Джонатана Мезе, Ричарда Принса, Роуз Уайли, Даниэля Рихтера; — стояли у истоков Cosmoscow — главной арт-ярмарки страны; — придумали VLADEY — первый в России аукцион современного искусства; — запустили DA!MOSCOW — ещё один формат ярмарки для Москвы. Короче: если какого-то элемента арт-рынка не хватало — мы его придумывали. Дальше будем рассказывать здесь. О художниках, за которыми стоит следить. О выставках, которые стоит увидеть. О новых работах и старых историях. О коллекционировании и о том, что обычно остаётся за дверями галереи. Кто, что, почём и почему. Оставайтесь. Мы только начали.

У галереи OVCHARENKO появился Telegram. Мы существуем с 1990 года. Сначала — Regina. С 2018-го — OVCHARENKO. За это время современное искусство в России прошло путь от «а это вообще искусство?» до музеев, ярмарок, аукционов и больших частных коллекций. Путь, который мы во многом сами и прокладывали. С галереей работают Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Влад Кульков, Павел Пепперштейн, Иван Разумов, Леонид Цхэ — и ещё десяток имён, без которых историю российского современного искусства последних десятилетий уже не рассказать. За всем этим — Владимир Овчаренко. Галерист, коллекционер и человек, которому всегда было интереснее строить рынок, чем ждать, пока он появится сам. Расскажем, как мы: — первыми из российских галерей открыли пространство на Западе — Regina в Лондоне; — выходили на международную сцену — Art Basel, Frieze, Armory Show; — привозили выставки звёзд первого ряда — Джонатана Мезе, Ричарда Принса, Роуз Уайли, Даниэля Рихтера; — стояли у истоков Cosmoscow — главной арт-ярмарки страны; — придумали VLADEY — первый в России аукцион современного искусства; — запустили DA!MOSCOW — ещё один формат ярмарки для Москвы. Короче: если какого-то элемента арт-рынка не хватало — мы его придумывали. Дальше будем рассказывать здесь. О художниках, за которыми стоит следить. О выставках, которые стоит увидеть. О новых работах и старых историях. О коллекционировании и о том, что обычно остаётся за дверями галереи. Кто, что, почём и почему. Оставайтесь. Мы только начали.

Уже завтра — VLADEY и OVCHARENKO на ярмарке Cosmoscow! 8 художников, 2 стенда и целых 4 дня, наполенных шедеврами, которые представляет Владимир Овчаренко! А сегодня делимся с вами моментами монтажа! 👁 Предпоказ: 3 сентября, 10:00–22:00 👁 Публичные дни: 4–6 сентября