Игорь Каплун.Иконы

Мне очень важно написать взгляд на иконе. Во время работы есть разные этапы и по большому счету литературная часть происходит в конце: детали, уточнения, характерные признаки. Если живопись сложилась, то детали становятся украшением- не портят, а добавляют хорошего настроения. Так вот взгляд тоже не имеет отношения к живописи. Это скорее духовная составляющая. Важно, чтобы на уровне литературном комфортно было смотреть и общаться со Христом или святыми. Когда я работаю над живописью, все время как бы ныряю в литературу и ставлю зрачки. Это меня в каком-то смысле отрезвляет. А потом продолжаю красить.

Три небольшие иконы. Недавно нашёл очень удобный для себя формат доски. Где-то 12*18. И поясным комфортно, и оплечным. Попробовал несколько образов. Если интересно, можно купить. 9 т. @Igkaplun

Мелкая подхватила где-то заразу, поэтому пока не в мастерской. Покажу, как выглядят прогулки при сегодняшних повсеместных морозах.

Святой Иоанн Предтеча. 10*15 Красный, конечно, выглядит убойно. В жизни помягче. У меня, кстати, есть ещё одна проблема помимо той, что я не перечитываю текст, который написал. Я ещё и не смотрю фотографии, которые сделал. Нажал на кнопку и забыл. А чего там вышло, когда надо кому-то показать или выложить. Это какая-то контентная инвалидность. Я же с этого зарабатываю🤷🏼‍♂️

Архангел Михаил. Мне нравится , что у ангелов есть крылья. Их всегда надо как-то приделать и потом решить. Здесь я их почти пропустил. Пусть будет такой ход. Можно купить. 10 т. @Igkaplun

Процесс. Мои учителя всегда призывали быть внимательными. Смотреть, как устроен человек, как ведёт себя краска, какие сочетания как работают. И этот процесс, если в него войти , желает человека немного странненьким. Ещё говорят: "не обращайте внимания, он художник" . Или "художник -горе в семье". Но художнику самому интересно...

Я написал к выставке две иконы. Это на сегодняшний день самый большой мой формат. Пока писал, понял, что не очень-то и большой. К хорошему быстро привыкаешь. На такой формате ещё не освоился, но начало мне понравилось. Показывать пока не буду в надежде на то, что придут люди посмотреть вживую. Не хочется портить впечатление фотографией. Потом выложу здесь.

Друзья, у нас впереди выставка. У нас -это у группы современных иконописцев. Выставку курирует и организовывает Анна Ефремова. Это её мысль и видение современной иконы. Будут мои любимые художники и друзья. Вот текст автора-куратора: Сон во граде Иерусалиме Один из апологетов христианства Афинагор Афинский в сочинении "О воскресении мëртвых" обратил внимание на тождественность состояний спящих и умерших. Апеллируя к образам из "Илиады" Гомера, философ заново пересобрал формулу смерти-сна, которая в языческой картине мира не имела продолжения, добавив новую константу — Жизнь.  С утверждением христианства близнецы Гипнос и Танатос перешли в другое качество, уступив место успению (греч. κοίμησις).  Название выставки отсылает к образу Успения Пресвятой Богородицы.  Согласно апокрифу, город Иерусалим стал конечной точкой в земной жизни Богоматери. На выставке представлены работы художников-иконописцев, обладающих творческой свободой, способностью интерпретировать по-своему архаику раннехристианских памятников, средневековую стилистику, живопись 19-20 вв., поэтику крестьянского наива в рамках традиционной иконографии. Экспозиция даëт возможность увидеть икону как актуальный духовно-эстетический феномен, познакомиться с многообразием авторских трактовок в области религиозного искусства, а также проследить путь Богоматери от Рождества до Еë праведного Успения.

Побольше, поменьше и совсем малыши. Помню, как-то хороший современный художник Андрей Бодько рассказывал, как делал доски из ящика, в котором лежат фрукты на рынке. Тоненькие дощечки сантиметров восемь в длину, не больше. Получались очень приятные в руке заготовки. А теперь Андрея все знают, и он больше так не делает. А мне попались примерно такие доски, я сделаю.

Продолжаю серию переписанных работ. В этот раз совсем немного тронул. Хотелось поживее написать и уточнить лики. В целом осталось почти так же , с небольшими изменениями. Стало/было. Можно купить. 10 т. @Igkaplun

В пятницу закончилась яичная темпера. Была только казеиновая. В очередной раз убедился, что мне для иконы она не подходит. Большие вещи накрасить или что-то, что требует лихости или случайности- самое оно, а вот если нужна точность на кончике кисти, совсем нет. Но "фресковость" её мне нравится. Из этого что-то буду делать.

Живопись Сергея Гавриляченко. Мне очень нравится мазистая многослойная и как будто небрежная живопись. Иногда картинка работает быстро- глаз считывает и все становится понятно. А бывает, что можно смотреть очень долго. Погружение и наслаждение

Процесс. Основа иконы- это полностью закрашенная доска. Какие пятна по форме и цвету получились- таким будет и образ. И странно, что сегодня учат начинать с точно построенного рисунка. Неизвестно же, как этот рисунок будет выглядеть, когда он спрячется под цветом. Придется перерисовывать, если плохо. Но решение придумали очень простое. Иконопись- это не искусство. Плохо- это когда неаккуратно. Нарисовали, раскрасили и готово. Главное духовность, а не живопись.

прямо ко дню Нининых именин дорогой Гоша Каплун прислал нам прекрасную икону. теперь это мой любимый образ Нино ❤️‍🩹

Святитель Спиридон. Мне очень нравится, что святитель в шапочке. Во-первых, её надо каждый раз придумать, а во-вотрых, это интересно- её конструктивно надеть. Икону можно купить. 6 т. @Igkaplun

Понял, чего не хватало святителю- митры. Оказывается я писал не летнего Николу, а зимнего, и поэтому сейчас доделал. Чуть тронул ещё одежды. В продаже @Igkaplun

Процесс. Какое-то время я работал в мозаичной мастерской. Там были в подавляющем большинстве художники разных возрастов и опыта. Были, конечно, и ребята никак не связанные с изобразительным искусством , но научившиеся кладке. Так вот там были часто разговоры о живописи, рисовании, обучении. Один раз говорили о рисунке и учителях. Мнение моего друга было такое: надо очень хорошо знать анатомию буквально на скелет лепить мышца, а потом кожу, чтобы рисунок был точным, а не примерным. Я же считал, что рисунок просто должен быть убедительным: есть какая-то насмотренность, которая позволяет увидеть, что рисунок неверный или "так быть не может". "Дилетантизм"- говорил мне друг. Прошло лет 15 , а я до сих пор считаю, что рисунок работает внутри образа, и точный он или не точный можно сказать только в соответствии его образу.

Ещё одна икона, которую немного переписал. Сама иконография мне нравится, и сочетание тёплого красно-коричневого к тёмному холодному мне нравилось. Но вот не хватало тонкой работы, которая уточнила бы всю эту ситуацию. Немного тронул лик, руки и по мелочи. Стало/было. Можно купить. 9 т. @Igkaplun

Друзья, всем привет! Некоторое время назад я познакомился с Женей. В одном из комментариев она дала  совет по работе с латунью. Оказалось, Женя занимается ювелиркой. Мы пообщались и решили попробовать коллаборацию. Ювелирная работа не моя, а рисунки мои. Вышли небольшие бронзовые кулоны, которые просто необходимы в быту и на важных мероприятиях. Их можно носить, хранить в коробочке для драгоценностей , дарить друзьям, терять под кроватью, а потом находить. Как говорят, мастхэв. Партия пробная и экспериментальная. Если интересно купить и иметь такие, пишите Жене.

Друзья, я уже больше года сотрудничаю с ребятами из Антипы. У них много направлений активной деятельности. В том числе образовательных. Вот у них вышел курс и они попросили рассказать о том что у них он вот-вот начнется. Если вам интересно про все, что касается культурной стороны православия, то вот https://hram.kursantipa.ru/culture?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAb21jcAPm-KxleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA81NjcwNjczNDMzNTI0MjcAAacbZKA3pz31edjQtc5WTlbUTaP1Dl4fBrPkjyFz1bMBOT_DMAxrHUAl_Qgktg_aem_PbHAd9YpAK76KXmDFjdKDQ