как говорит техно
Open in Telegram
Fiction, Visual & Music research *Not about techno music About me: https://bento.me/kosmopaha @kosmopaha
Show more335
Subscribers
No data24 hours
-27 days
+630 days
Posts Archive
Когда-то в детстве я услышал: «Мастерство рождается в бесконечных повторах». Тогда это звучало просто, почти банально. Но эта фраза засела у меня в голове как инструкция на всю жизнь. Чем бы я ни занимался, я знал, где скрыто мастерство. Сегодня я глубоко уважаю больших мастеров своего дела — тех, кто посвятил себя ремеслу с бесконечным терпением и упорством.
Новое интервью Николая Солодникова как раз о таком человеке — Николае Цискаридзе, выдающемся артисте, большом мастере своего дела и человеке с особенной любовью к родной Грузии.
Тем, кто не был в Грузии, — смотреть обязательно
Тем, кто был, — тем более
«Друг мой, Колька»: Николай Цискаридзе и Николай Солодников
Выбор музыки — это не просто вопрос вкуса. Это инстинктивный способ разговора с самим собой. Чувства внутри нас находят свой голос в текстах и мелодиях. В итоге получается, что наши плейлисты — это своего рода дневник настроений.
В моем дневнике настроений сегодня звучит
Kito Jempere - Time Traveler(Cable Toy Remix) feat. Cedric Gasaida, Lipelis & Mujuice
Nothing Is Still by Leon Vynehall
Альбом «Nothing Is Still» Леона Вайнхолла — это глубоко личное произведение, вдохновлённое историей эмиграции его бабушки и дедушки в Нью-Йорк. Это музыкальный архив памяти, фиксирующий их путь, страхи и мечты. Вайнхолл бережно собирает, фрагментирует и переводит в музыку семейные воспоминания.
Это музыка надежд, ожиданий и разочарований. Здесь есть предвкушение новой жизни, страх неизвестности и тоска по оставленному позади. Несмотря на то, что это личная история, все эти эмоции знакомы каждому, кто когда-либо делал шаг навстречу неизвестному и менял свою жизнь. Вайнхолл превратил личные воспоминания в универсальный опыт, который отзовется у каждого, кто включит этот альбом.
«Nothing Is Still» — проза о переменах, преодолении и поиске дома в формате музыкального альбома. Он существует на стыке музыки, литературного рассказа и кинематографического опыта, где каждый трек — отдельная глава.
↳ Spotify | Яндекс Музыка | Apple Music | Youtube
+6
Редко смотрю короткометражки, но в этот раз какая-то непреодолимая сила заставила меня включить «Яблоки».
И не зря
Во-первых: очень живо, органично и по-хорошему наивно. Во-вторых: особенно понравился визуальный язык. Все-все маленькие детали за которые зацепился мой глаз, свет, композиция. Все собралось и ничего не потерялось.
Всем, кто ради любви хотели сбежать из психушки — смотреть обязательно. Остальным — по желанию
к/ф «Яблоки»
реж. Варвара Маценова, 2023
2012 - 2017 by Against All Logic
Альбом «2012–2017» от мастера эксперимента Николаса Джаара, выпущенный под псевдонимом Against All Logic. Признаюсь, когда впервые услышал, не знал, что это сайд-проект Джаара. Честно говоря, это никак не повлияло на восприятие — с первого прослушивания кайфанул сильно!
В этой работе Джаар отходит от сложного и абстрактного, и обращается к традиционной форме хаус-музыки, которая одновременно проста и насыщена множеством сложных нюансов. Как и подобает экспериментатору(замените слово), Джаар наполняет хаус своей уникальной эстетикой. И вот что мы получаем: в хорошем смысле узнаваемый и понятный звук, но с «художественной» глубиной и тонкостью сильного композитора.
Хаус несет в себе энергию танцпола, чистую радость танца. Хаус в исполнении Джаара, казалось бы, несет в себе ту же энергию через узнаваемые ритмы и звуки, но ощущается более сложным и утонченным. За счет детализации, текстур и звуковых искажений узнаваемые ритмы и звуки приобретают новые оттенки, добавляя музыке многослойность и характер. Я уверен, что альбом здорово раскрывается на танцполе, но при этом остается интересным и для внимательного домашнего прослушивания.
В чем же магия? Для меня магия — в балансе простого удовольствия от понятной грувовой музыки и удовольствия от глубины, скрытой в каждом элементе композиции. Это альбом, который не перестает удивлять и открываться с каждым новым прослушиванием. Так и сейчас, с новым восторгом пишу вам о том, что думаю про «2012–2017». Магия не в том, чтобы один раз погрузиться, а в том, чтобы каждый раз находить новые нюансы, детали, которые и делают эту музыку живой.
↳ Spotify | Яндекс Музыка | Apple Music | Youtube Music
Леонид Фёдоров.
Переживание абсурда
Леонид Фёдоров — музыкант, автор и лидер группы «АукцЫон», чьё творчество оказало значительное влияние на развитие альтернативной музыки. Прежде всего, он известен как вдохновитель и фронтмен «АукцЫона», но его многогранное сольное творчество заслуживает не меньшего внимания.
Фёдоров — в хорошем смысле странный человек. Он говорит языком, который, казалось бы, всем понятен, но каждый раз, когда пытаюсь уловить суть, начинаю сомневаться: а понял ли я хоть что-нибудь? И это сомнение вызывает у меня жуткий интерес.
Можно представить, как я спрашиваю у него: «О чём песня “Птица”?» — а он отвечает: «Ни о чём» или: «Она про это: за окном, значит, жуть такая, а здесь у нас — свобода». В общем-то, странно было бы спрашивать его о песнях. Гораздо интереснее — спросить о нём самом.
Песни Фёдорова — это не столько истории, сколько состояния. Их можно попытаться понять, но лучше почувствовать. Их сложно разложить по полочкам или встроить в привычную логику, потому что логика тут ни при чём. Логика — враг любого уважающего себя абсурдиста. В текстах он часто обращается к великим мастерам абсурда — Хармсу, Введенскому и другим обэриутам. В музыке он продолжает их традиции, только звуком: экспериментирует с формой, использует нестандартные инструменты, рваные ритмы и неожиданные мелодические ходы. Всё это похоже на хаос, но особенный, уютный хаос, в котором неожиданно рождается гармония. Не потому, что её кто-то искал, а потому что она, кажется, была там всегда.
В его песнях есть время и смерть, но Фёдоров не уходит в мрак. В отличие от многих тех, кто работает с экзистенциальными темами, его творчество редко становится тяжёлым или депрессивным. Переживание абсурда у Фёдорова — не груз, а способ жить.
This is going to make you freak / This is going to make you freak / This is going to make you freak / This is going to make you freak / This ...
Всем привет! Надеюсь, у вас все хорошо!
Сегодня играем маргинальную музыку в Андердоге
В программе — детройт, ретро-электро и всякое разное классическое и современные вариации
Мой сет с 21:00 до 23:00
Адрес знаете, буду рад видеть!
Музыку я люблю, поэтому, по возможности, от музыкантов стараюсь держаться подальше
Bedhead: 1992-1998
by Bedhead
Hidden gem для тех, кто ищет немного доброй меланхолии
Bedhead — техасская группа, ставшая широко известной в узких кругах благодаря тому, что была одной из первых, кто создал звук, который стали называть slowcore. В общем-то, это тот же инди-рок, просто настолько ленивый и неторопливый, что выделился в поджанр. Слоукор можно описать как медленную музыку, в которой акцент сделан на глубине, атмосфере и эмоциональной выразительности.
Я приложил сборник студийных записей группы за годы их основной активности. Просто включите — и, возможно, что-то попадет в вас и в ваш плейлист.
↳ Spotify | Bandcamp | Apple Music | Youtube Music
