творческий реферат.

Дня Рождения пост 🙂 Сегодня ваш драгоценный админ отмечает свой День Рождения! Отправляю вам очень много любви. Невероятно вас ценю и продолжаю благодарить за ваш интерес ко всем материалам, я лично состою на 99,9% из всего того, что здесь можно наблюдать. Только постов о Rocky Horror Picture Show не хватает, тогда вы уже точно будете обо мне знать абсолютно все! Сегодня я поделюсь с вами своим документальным коротким метром о репетиции ансамбля, тк именно здесь началось мое полноценное погружение в документальное кино и именно здесь закрепилась моя к нему любовь. Бесконечно благодарю Колю Викторова за его феноменальную работу с цветом на этой работе и за вагон моральной поддержки на всем пути! А вот мои самые любимые материалы на канале, которые я очень рекомендую к прочтению: • Беседа с Наташей Макаровой о работе над фильмом "Межсезонье" часть 1 и часть 2 • Портретный анаморфот в сериале "Садоводы" • Серия постов об истории визуального стиля на Eurovision Song Contest • Абсолютно все посты #историяопермаст и #series • Анатомия Французского Вестника • Музыкальные клипы Кейт Буш + Бонус для древнейших подписчиков, посты о сериале #вертинский Продолжаю желать себе и вам успехов и очень-очень много любви, даже если это иногда кажется очень сложным и невозможным. Очень крепко вас обнимаю! Адрес для писем, предложений, поздравлений и коллаб @eireenindust 👋

Мастер-классы от ASC Х Док о работе кинооператора Американская гильдия кинооператоров объявила о серии интенсивов, которые пройдут в этом году в форматах онлайн и in-person в Лос Анджелесе. Цены немного кусачие, но в стоимость входят не только знания, но и коннект с теми, кто будет эти мастер-классы проводить, коннект с другими участниками итд. Очень рекомендую их посетить если у вас есть такая возможность, для кого-то это может стать life-changing событием. Такое общение очень мотивирует и вдохновляет, снимает любую депру и любое выгорание. Одной и тем in-person мк станет работа с пленкой 16, 35 и 65мм, в то время, как онлайн программа будет больше фокусироваться на работе со со светом. Если у вас нет возможности посещать такие мероприятия, ищите видео "ASC roundtable", "Lighting Workshop" "Cinematography Masterclass". Если не знаете английский, то включайте ИИ перевод от Яндекс браузера. + Бонус. Самые главные фильмы об операторском мастерстве, доступные в сети: • В луче света / Visions Of Light 1992 • Стиль кинооператора / Cinematographer Style 2006 (Интервью со Стораро можно найти отдельно в полной часовой версии) • Живопись светом: Витторио Стораро / Writing with Light: Vittorio Storaro 1992 • Субтитры не нужны: «Лазло и Вильмош» / No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos 2008 • Бок о бок / Side by Side 2012 🤪 #cinematography101 #eireenrecommends

Eurovision Song Contest 2024 | Malmö Вчера прошел первый полуфинал, давайте смотреть, что нам с вами в этом году приготовили участники. Напоминаю, что Евровидение, помимо песенного конкурса, еще и ежегодная "Олимпиада" для тв-вещателей. Каждый год мы смотрим не только на изобретательность и креативность артистов, но и на техническое исполнение, которое готовит каждая страна-хозяйка. Для новых подписчиков: почему не концерты известных исполнителей и не музыкальные премии? Евровидение — это праздник, это "музыкальный новый год" для очень многих из нас. Кто-то, как я, смотрит евро с самого детства и из года в год проносит это теплое и светлое чувство торжества. ❤️ Чем запомнились выступления первого полуфинала в этом году? — Игры с шаттером. В этом отличилась Ирландия, прежде всего. Весь номер концептуально был построен на пугающей, ведьминской атмосфере и резкие движения работали крайне комплиментарно. Единственное что, на моменте, где песня замедляется, могли бы им переключить пару камер на нормальном шаттере чтоб был какой-то контраст между аццким сотоной и сладкой ватой. Ну и конечно несколько камер после этого номера забыли перевестись на нормальный шаттер, было бы странно если бы все в спешке переставились и никто бы не забыл. Туда же Швеция, они наоборот открылись на припеве и часть танцев была на смазе, выглядело классно. — Филигранная работа с разведением камер между собой. Было очень много сложных номеров и абсолютно все камеры успевали прятаться и не залезать друг к дружке, при том, что многие снимали на широкий угол! — Анимация на задних экранах каждый год становится все мощнее, правда, в этот раз как-то простенько ее использовали, много было функций бэков как фото-обоев. — Падающая камера в центр сцены сквозь световую конструкцию шикарно срабатывает. — Косяков было буквально полторы штуки, когда не на ту кнопку нажали в перерыве между выступлениями и налепили какой-то LUT, но сразу же его убрали. Продолжаю в этом плане ворчать на Италию 2022, где косяков было море. Интригующе! 1/3 #eurovision

— Уже на начальных титрах первый же план Делона, лежащего на кровати, передает нам ощущение одиночества «самурая». — Я хотел показать весь тот беспорядок, что происходит в голове человека, несомненно склонного к шизофрении. Вместо классического приема — плавный отъезд с одновременным наплывом — я сделал то же самое, но с остановками. Останавливал камеру, продолжая наплыв, потом снова пускал ее в ход и тд. Таким образом мне удалось создать ощущение более эластичного расширения пространства, чтобы лучше выразить этот беспорядок. Все движется, но в то же время остается на месте... Когда сделал кривой транстрав/долли зум и сказал, что так и задумано, учитесь.🔍 #notes #однасцена

Кристоферу Дойлу – 72. Перечитываем большой текст Вероники Чугункиной об операторе, работавшем с Вонгом Кар-Ваем, Джимом Джармушем, Чжаном Имоу и другими видными режиссёрами.

Самурай | Le Samouraï (1967) — В «Самурае» есть интересная работа с цветом, которой не было в «Старшем Фершо». — Чтобы добиться этого результата, я провел целую серию весьма убедительных экспериментов. Эти эксперименты, кстати, продолжились в «Армии теней» и будут продолжены в «Красном круге». Моя мечта — сделать цветной черно-белый фильм, в котором только одна маленькая доминанта будет говорить о том, что фильм цветной. Мне кажется, мы сделали небольшой шаг вперед в этой опасной ныне форме выражения: цветном кинематографе. Сейчас снимать черно-белое кино стало практически невозможно. Ни один продюсер не хочет потратить 300-400 тысяч долларов впустую, ведь телевидению интересны только цветные фильмы. Телевидение произвело революцию во всей системе производства. — Почему Жеф перед убийством надевает белые перчатки? — Белые перчатки — это моя традиция: их носят все мои убийцы. Это перчатки монтажницы. Из книги "Разговоры с Мельвилем" Ногейра Рюи #notes

Анализ сценария: гайд для оператора-постановщика Долгожданный новый перевод, приправленный моими ценными комментариями и замечаниями. Все, что вы хотели знать о работе со сценарием на препродакшене в одном месте! Enjoy! Пишите в комментариях, что хотели бы еще упомянуть и на что обратить особенное внимание. 🥰 https://telegra.ph/Analiz-scenariya-04-19 #asc #cinematography101

Дурная слава Х Операторские краны Съемка с использованием операторских кранов давно приобрела свою собственную индивидуальность. С их помощью камера может взмывать ввысь, сохранять выразительное движение в сложных условиях в зависимости от задач и конфигураций. Изначально кран предполагал нахождение на ней отдельного оператора, ассистента, а иногда и самого режиссера. Сейчас уже все, конечно, управляется дистанционно. Известно огромное количество случаев падения кранов вместе с людьми на них, так что сейчас безопасность в это плане выросла в разы. Краны бывают разных типов — малые, средние, большие, в зависимости от грузоподъемности и вылета стрелы, втч телескопические краны. Хоть они чаще всего используются для создания контраста удаленности камеры от земли в рамках одного кадра, их еще можно использовать как «телегу на стероидах». Одни краны можно крепить к операторской тележке/штативу, у других может быть своя подвижная часть. В том числе существуют специальные конфигурации для крепления на машины (и вертолеты), как Russian arm. Из ранних примеров особенно ярким было использование крана в фильме Альфреда Хичкока «Дурная слава», где мы вместе с камерой с общего плана на втором этаже спускаемся на первый и выходим на деталь руки главной героини, которая сжимает в ней ключ. Совершенно особенным образом кранами пользовался Сергей Урусевский, комбинируя их с ручной камерой, но об этом в следующих постах. #однасцена #cinematography101

Soul Train Line Х The Stroll На примерах выше мы можем наблюдать то, как одно очень простое концептуальное заимствование помогает артисту создать яркий и запоминающийся музыкальный клип МУСЯ ТОТИБАДЗЕ | Танцуй, Виталик! Soul Train — американская музыкальная телепередача, выходившая в эфир 35 лет, программа которой представляла из себя что-то вроде соул/ритм-н-блюз/фанк/диско варьете. Одним из ее форматов и был «Soul Train Line», где танцоры разделялись на две линии, оставляя пространство посередине для последовательного выхода пар и исполнения разных танцевальных элементов. А эти корни, в свою очередь, уходят в рок-н-ролльный танец, популярный Америке в 50-е «The Stroll», где изначально линии были разделены так, что в одной стоят девушки, а в другой — юноши. В фильме Джорджа Лукаса «Американские граффити» (1973) используется этот элемент в одной из сцен. Коротко о том, как нам пригождается наша насмотренность для разработок собственных идей. Когда ребята из индустрии говорят, что работают без референсов, в это бывает очень тяжело поверить. Какие-то вещи в нашей культуре и поп-культуре зашиты в нас настолько прочно, что избежать их можно только если вы выросли в лесу и тогда вообще оказываетесь вне какого-либо контекста. Работа без концепции может приводить к слабому и пресному материалу. Повторить что-то один в один вряд ли получится, поэтому есть смысл выбрать себе на тот или иной проект как минимум внутренний ориентир, на который вы бы хотели опираться. Исключения бывают, но очень-очень редкие и в основном в сфере авторского кино. Зрительское, жанровое предполагает узнаваемость и доступность восприятия. Важно формировать привычку вливать в себя как можно больше самого разнообразного рисерча и формулировать сквозь то, что вы потребляете свое собственное высказывание. Индивидуальность притягивает к себе! Минутка moralité ❕ #SameEnergy хэштег, разработанный в лаборатории Макса Шишкина

Открытая школа Марины Разбежкиной и Музей истории ГУЛАГа продолжают показы фильмов выпускников Школы документального кино и театра. Марина Александровна пишет о будущей встрече: "11 апреля (четверг), в 19.00, мы покажем фильм Дениса Клеблеева "Странные частицы", который невозможно пропустить, если вы режиссер дока, если вы будущий режиссер всё равно чего, если вы увлеченный зритель или если вы живете в квантовом мире)) Это один из редких документальных фильмов, о которых трудно говорить и писать. Потому что там загадка за загадкой и ни одной разгадки. Лучше всего это удалось Ксении Рождественской, которая написала о фильме в "Сеансе". "До «Странных частиц» главным фильмом про кота Шредингера был «Серьезный человек» братьев Коэн («Я понимаю физику, понимаю мертвого кота». — «Видишь ли, я сам не до конца понимаю мертвого кота»). В «Частицах» не до конца понятно живое". Статью Ксении лучше прочитать после просмотра, когда вы окончательно запутаетесь в ответе на вопрос "про что кино". Фильм получил во Франции на 37th международном фестивале "Cinéma du réel"главный приз Йориса Ивенса и приз молодежного жюри. А следом и сам Денис был приглашен в жюри крупного кинофестиваля в Локарно как человек нового времени и несомненно одаренный. Денис Клеблеев будет с нами онлайн, а я, (МА), как и прежде, в реале. Напоминаю, в нашей Открытой школе нет домашних заданий. Только разговоры обо всем, что касается документального кино" Приходите! Регистрация на сайте музея, ссылка будет ЗДЕСЬ Меня на просмотрах будет крайне несложно найти, обычно я задаю самые въедливые вопросы 🔍 #eireenrecommends